lunes, 31 de diciembre de 2007

La última del año.. fuckin' fiestas !!

Bueno, acá estamos a fin de año, otro año que se va, otro año que viene, etc, etc, y se van todos a la mierda. Camafeos escritos recibirá el año nuevo, su año 1, el 2007 fué el año 0, el de su gestación, como siempre lo hizo, y lo hara de ahora enadelante, en pedo, tirando cañitas voladoras, fumándose un petardo y comiendo un rico pan dulce como el de la navidad de Luis de la canción de Gieco.

viernes, 28 de diciembre de 2007

Tributo a Sabina... ¿?..


Advertencia: aquellos que lean esto esperando leer algo a favor del español Joaquin Sabina se van a llevar un posible chasco.
No hablaré de Sabina mas que para desmerecerlo. No bueno desmerecerlo no, pero bajarlo un poquito del pedestal al cual los argentinos lo han subido, como si fuera un gran genio. Para mi no lo es, tampoco digo que sea un cualquiera o un improvisado. Simplemente para mi es un músico mas, de los tantos que hay. Por ejemplo él mismo dice que no sería nada sin Serrat, yo no se si será esto tan así, pero que Serrat a Sabina es lo que Spinetta a Paez o Cerati, eso seguro. O sea Paez es Paez, Cerati es Cerati y Sabina seguramente sea Sabina, pero ... a veces se le debe demasiado al artista modelo e increiblemente le termina yendo mejor muchas veces a quienes vienen después a seguir el legado del músico primigénio.
Uno puede observar como la ciudad de Buenos Aires está plagada de afiches con músicos locales de medio pelo que rinden homenaje a Sabina, ya sea en plazas, restaurantes o pubs, (ahora lo último que vi y que si ya excede demasiado los limites de la sensatez es un homenaje a Arjona, como si faltaran músicos en serio para hacerles homenajes). Me pregunto, el homenaje no se hace por lo general a un artista muerto?, debemos tomar estos homenajes como tributos con cariño o como sarcasmo del mas fino tipo? que nos dice ...la carrera de estos tipos está bien muerta, toquemos sus temas viejos para recordarlos.
No sé, tal vez me equivoco y la falta de tributo a verdaderos grandes como Serrat o Rodriguez, o Garcia y Spinetta, me hace pensar que realmente a nadie le da el cuero para tocar sus canciones, por ahi se los respeta demasiado o tal vez no se los reconoce demasiado y si en cambio a sus discípulos.
No sé, en fin, tal vez sea que sólo no me gusta ni un poco Sabina, ni sus letras, en las cuales no encuentro ni un rasgo de poesía, ni de nada interesante que pueda decir, por lo cual me parecen una porqueria, como también su voz carrasposa de gallego bruto bajado de los barcos presto a conquistar América a fuerza de mentiras y engaños.
Sabina, disculpá, pero sos una mentira, igual no te preocupes, no sos el único, acá tenemos al indio Solari también. (Del cual ya hablaré en su debido tiempo).

viernes, 21 de diciembre de 2007

Verano azul...

Empezó el verano!! hoy precisamente según el solsticio de diciembre o no se que cadorcha (¿existe esa palabra? ..creo q no, en fin, de todos modos), empezó el verano y empezó con todo, si bien ayer también hizo un calor de la hostia, hoy realmente lo sufrí como hace tiempo no lo sufría, bueno desde el verano pasado en realidad, jeje, ..
ya sé que por ahí salta algún descocado o descocada con delirios de astrónomo o astrólogo, (se igual, ja), que me dice que en realidad por una cuestión de horarios y de rotación terrestre, el verano empieza oficialmente mañana o pasado, no sé loco, me chupa un huevo, para mi las estaciones empiezan todos los 21, en marzo, junio, y septiembre, y el que me quiera contradecir que me venga a buscar a mi casa a ver si se la banca.. levanto la axila y lo mato de asfixia... (igual me voy a bañar pronto asi que si vienen después tendré que buscar otra táctica de combate).. Y SI, CADA VEZ ESTE BLOG TIENE MENOS DE CULTOROSO Y ES MAS AMENO..Y??
pero bue, si nadie entra y me deja comentarios voy empezar a escribir boludeces sin sentido como ésta que escribo sobre el verano, tema mas aburrido y de viejo si los hay..
Además alguien por casualidad recuerda la serie española de los 80's "Verano azul", estaba barbara no?.. la verdad que no me acuerdo un carajo de que trataba, sólo que había un grupo de chicos y chicas, en una cabañita no?.. y creo que había un viejo de barba, al mejor estilo abuelo de Heidi... uhhh esto denota mi edad mal, es mas, me da mas años de los que realmente tengo creo, si si, no soy un viejo choto todavía eh... bueno basta.. no aclaro mas que oscurezco...

jueves, 20 de diciembre de 2007

Seis años después..


Seis años depués de la crísis que se abatió sobre el país... alguién recuerda lo del riesgo país, el corralito, el corralón, los saqueos, la represión, etc, etc?? parece todo tan lejano hoy..
parece que fué hace mucho tiempo... el tiempo es veloz como cantaba David Lebon, y tirano como dicen los medios.. parace una realidad tan lejana, ajena a la actual... hoy se habla de inflación, de Antonini Wilson, de Boca y su futuro d.t., de navidad y el arbolito...
en esa época la navidad fué casi inexistente, lo mismo que el año nuevo del 2002...
Recuerdo muy bien esa tarde, hacía calor, estaba soleado, la noche anterior ya había habido disturbios, y hace días que la gente salía a manifestarse, a hacer sonar sus viejas cacerolas..
esto obvio, no todos lo hicieron, las cacerolas son las cacerolas en definitiva !!..
Había de todo, gente que se quejaba del pésimo gobierno de chupete, gente que se quejaba de hambre, de falta de trabajo, de años de vaciamiento del país, y bueno estaban los del corralito también.. la gente se unió por única vez en la historia del país, y los bandos eran sólo la policía y el pueblo... la represión del 20 fué por que el señor de la rúa (sín mayúsculas lo pongo), dictaminó un extraño y anti democrático estado de sitio... ahí mucha gente se calentó, y con razón, y salió a la calle.. la policía haciendo eco de lo que significa el estado de sitio, salió a reprimir y a "cumplir con su deber", la frase mas tristemente célebre de éste país.. como la gente se apiñó en la plaza de mayo, ahí fueron a reprimir y desalojar.. por la tv se vió todo, y los que no tuvimos el coraje de ir a la plaza a ver si le podíamos pegar a algún policía (ojo éste era un deseo personal), vimos como fajaban a lo loco a la gente, y no sólo a gente joven dispuesta a combatir, sino a ancianos, niños, mujeres, parejas, todos en actitud pacífica..
Yo tenía en esa época sólo 18 años, no era tan chico, pero era un pendejo igual, y me acuerdo que fuí con mi hermano a la facultad de Sociales de la sede de Ramos (la calle), por el parque centenario, y con un compañero de él, nos enteramos mientras comíamos unos bizcochitos de grasa (que nos cayeron mal recuerdo), como renunciaba el salame ese, yéndose en helicóptero.
Hoy en día quedan por todo el centro las placas recordatorias de los 20 y pico de muertos de esa brutal represión policíaca... las cosas cambiaron si, pero es de vital importancia que no olvidemos nunca, aquellos que vivímos esa tarde, que fué la expresión de todos como nunca se vió y nunca, creo, que se vuelva a ver,.. en un país tan dividido e individualista.. no fué como dicen los puristas una expresión de descontento de la clase media por los ahorros... las pelotas, fué el enojo contra un gobierno y contra un sistema que colapsó finalmente, dejándo a muchos en la calle y sin trabajo, en bolas y sin un estado fuerte que sostenga a su pueblo, fruto de un proceso que puede rastrearse desde el Carlo' y desde los milicos, pero también desde antes .. mucho, pero desde mucho antes también..

martes, 18 de diciembre de 2007

Luca


Hace aprox 20 años exactos murió Luca Prodan, prominente cantante de rock Argentino, venido en el 81 de Londres para desintoxicarse de tanta heroína. Nacido en Italia, co-fundó el grupo Sumo junto a los músicos argentinos Daffuncchio(Las pelotas), Arnedo(Divididos), Sokol(Las pelotas), etc, a principios de los ochentas dejando un legado de 3 discos , más otros 2 post-morten, donde el reggae, el ska, el punk y el rock se escuchan con una calidad pocas veces igualada en la historia del rock local. En esta época de "ataque ochentoso" y por los 20 años de su muerte, CAMAFEOS ESCRITOS recuerda a Luca con la letra de esta canción que hicieron dos de sus compañeros en Sumo, Arnedo y Mollo, en el disco del 98 "Gol de mujer", de Divididos.
"Luca como una canción que zumba en el viento del corazón
Luca fuelle tano que respirando pampas se aporteño
Luca... Solitario amor con su ley de ausencias
no, no te pongas azul y ahora quien sirve el "vermú"
en tu subte línea "D" de San Telmo a Chajari
De ojotas al bar y del bar al cielo
no, no te pongas azul ... no, no me pongas azul
De ojotas al bar y del bar al suelo
Luca en el viento en el viento."

lunes, 17 de diciembre de 2007

Woody Woody...

Ante la falta de comentarios y de aportes de camaradas blogeros, es muy probable que este blog se cierre y de por terminada su temporada. Lo que no quita un posible reelanzamiento. De todos modos por el momento seguimos nuestras actividades.
En esta ocasión que mejor que hacer un recordatorio de ese gran cineasta de Nueva York, llamado Allen Coningsberg o mejor conocido como Woody Allen.
Woody ya era un comediante que hacía guiones y números de humor ya desde fines de los 50's.
A mediados de la década siguiente apareció en escena en la película de humor What's new pussycat? del 65, donde junto a gran elenco (Peter Sellers, Ursulla Andress, Peter O'toole, etc), llevan a cabo una gran humorada de tinte un poco delirante, con toques de humor inglés (la película es inglesa) y donde aparece el psicoanálisis, tan común en el cine de Allen.
Al año siguiente dirigió si primer largo, What's up Tiger Lily?, con una clara referencia al filme anterior. Luego en el 67 otra vez aparece en una peli filmada por otro, que es Casino Royale, presumiblemente dirigida por John Huston, donde la historia es sobre la primer novela de Bond, pero una versión satírica (nada que ver con la última de Bond).
Ya en el 69 sacaría la película que le abriría las puertas del cine intelectual en el mundo, me refiero a Robó, huyó y lo pescaron, que es realmente una muy buena peli del humor bien característico del primer Allen que va hasta el 75. Las siguientes son la continuación de este periodo, Bananas(71), Todo lo que quiso saber del sexo...(72), El dormilón(73), La última noche de Boris Grushenko(75).
A partir de Annie Hall (77), el cine de Allen pega un giro de 180 grados en lo que refiere a calidad cinemotagráfica, el primer período tiene mas que ver con el humor grotesco, indisciplinado, absurdo, medio Chaplinesco por momentos, en cambio a partir de esta enorme película, tal vez la mejor de él, Woody incorpora aportes de un humor mucho mas inteligente y pensado, muy psicoanalítico y hasta por momentos filosófico, mostrando una clara influencia del cine europeo y sobre todo del de Bergman, al cual hará siempre alguna mención, mezcla el humor clásico que ya hacía con un humor mas pensado y con toques de drama y comedia/romántica.
Ejemplos destacados son: Interiores(78), Manhattan(79), Memories stardust(80), Zelig(83), La rosa púrpura del Cairo(85), Hanna y sus hermanas(86), Días de radio(87), Crímenes y pecados(89). Bueno en los 90's también hizo cosas muy interesantes sobre todo Poderosa Afrodita(95), Los secretos de Harry(97), Dulce y melancólico(98), Celebrity(99) y leugo también de las últimas Melinda y Melinda(04), Match point(05) y Scoop(06), en fín hay muchas películas de Woody que podría mencionar, la mayoría de ellas las vi, y debe reconocer que pocas veces me defruadó. Es cuestión de pasarse por el video club amigo y empezar a alquilar a la marchanta o buscar en la revista del cable cuando las dan, Woody no los defraudará.

viernes, 14 de diciembre de 2007

Nirmanakaya vs Kanishca


Nirmanakaya se levanta de su sueño mítico eterno y con sus grandes piernas de roble marcha hacia el este. Con sus enormes brazos de sauce deja por el camino un regero de sangre, miseria y dolor. Avanza con paso demoledor y firme.
De la costa opuesta se aproxima kanishca con su amuleto vudú, su piel curtida y renegrida, con paso furtivo, con movimentos ágiles y selváticos. Sus ojos ahuecados y su boca de madriguera con aliento a caballo muerto.
Nirmanakaya baja de los Andes a paso adelantado y Kanishca se acerca por el mítico océano hacia el oeste llermo, marrón e imperecedero.
En la línea de división entre esas montañas macizas y marrones y ese océano azulado y profundo se encuentran estos dos colosos. Se miden, se escrutan y entran en singular combate.
La peléa puede ser para ambos. La fuerza del sol alimenta a Nirmanakaya durante el día y la fuerza de la luna alimenta a Kanishca por la noche, lo que hace que la batalla dure años, siglos, milenios, decenios y que el tiempo se consuma en el reloj de la vida eterna.
Un día llega un caballero de pelo amarillo y piel plateada, con una espada y una cruz en sus manos. Los doblega a los dos por separado por la fuerza y el engaño.
Nirmanakaya y Kanishca entiendieron tiempo después su error. Aquel precepto gauchesco e inmaculado de la unión se hace presente.

jueves, 13 de diciembre de 2007

Tintin, Europa y la política del siglo 20..

Tintin es mejor conocido por todos como un personaje de historieta creado por el dibujante belga Georges Remi o Hergé para los amigos. Este comic europeo fué desde su primera aparición en 1929 en el diario para chicos L' petit Vingtieme marcado por una fuerte orientación política cuando en su primer historia "En el país de los soviets" se muestra una fuerte propaganda anti-comunista. Esto es parte de un periodo histórico y de una idea sobre el comunismo que había en los países de Europa del oeste como amenaza a su modo burgués de vida. De todos modos al haber sido la primer historieta de Hergé se puede culpar al editor quien fue el que le pidió esa temática en particular. Hergé quería hacer a Tintin en America. El segundo libro también a pedido de su editor se llama "En el Congo" y es una propaganda imperialista de las colonias que Bélgica poseía en el Congo. El famoso Congo Belga. Para algunos esta historieta es racista por que hace quedar en ocasiones a los negros como seres asustadizos, supersticiosos y dependientes. Yo no creo que esto sea así, para mi lo mas reprochable del cómic es la abundante matanza de animales que su protagonista realiza en su safari por África.
Ya para la tercera historieta Hergé pudo pagar su derecho de piso y hacer la historia que quería que es "En América", que claro se refiere a norteamérica o mejor dicho a los Estados Unidos. Es sobre la mafia de Chicago y toca un poco el tema del petróleo y como el gobierno expulsó a los indios de sus tierras a punta de pistola.
La siguiente historia es la compuesta por "Los cigarros del faraón" y "El loto azul" de principios de los años 30 también, estas son dos de sus mejores historias. La temática es increíble, es sobre el tráfico de drogas sobre todo de Opio y la explotación de eso en los países del mediano y lejano oriente. Hay toda una organiozación internacional tras eso y Tintin conoce a su némesis mas malvada y conocida, el empresario Rastapopoulos.
Su sexto cómic es La oreja rota y es sobre un fetiche robado de un museo lo cual lleva a su protagonista junto a su fiel perro Milú a un país de Sudamérica que es una mezcla de países. Sobre todo es interesante cuando una empresa Inglesa o Yankee, no se especifica genera la guerra de este país imaginario San teodoros con si vecino para aenxar el desierto que los divide para así explotar los yacimientos petrolíferos. Esto es claro la guerra del gran chaco entre Bolivia y Paraguay donde dos empresas tras cada país incitaron la guerra para apoderarse de la porción de tierra del otro. En la historieta se llama la guerra del gran chapo.
Posteriormente "La isla negra" es sobre falsificación de dinero y transcurre en Inglaterra y Escocia. "El cetro de Ottokar" es también muy interesante desde el punto de vista de la política actual ya que trata sobre un complot de un país de Europa del este por invadir al otro, teniendo cuenta el avance del nazismo por un lado y el comunismo por otro. Los países son inventados también en este caso. Syldavia y Borduria.
Luego vino quizás la historieta de Tintin mas politizada que es "En el país del oro negro" del 39, que tuvo que esperar su salida debido a la invasión de la Alemania nazi sobre Bélgica. Trataba sobre el sabotaje de la bencina y el petróleo por empresas multinacionales, y la venta de petróleo, el terrorismo y otras cosas sobre economía que son muy de la época y de las cuales no tengo tantos datos. Luego tra vez una historieta sobre el tráfico de drogas en medio oriente en este caso en latas de cangrejo y es en "Las pinzas del cangrejo de oro" donde además conoce al Capitán Haddock. Después vino el período de Tintines bajo la ocupación nazi, allí sólo la primera podría considerarse colaboracionista y sólo muy por encima. Es en el caso de "La estrella misteriosa" donde cae un meteorito y una serie de científicos todos de los países del eje, por los apellidos, y el "malo" es un negociante newyorkino apellidado Goldstein.
Las que vinieron después dejan de lado lo político y son para mi las mejores de los 23 álbums. Son las compuestas por "El secreto del unicornio/El tesoro de Rackham el rojo" y "Las siete bolas de cristal/El templo del sol". Una sobre la búsqueda de un tesoro al mejor estilo Stevenson y la otra es la súblime obra maestra del cómic sobre el viaje a Perú en búsqueda de su amigo Tornasol que fué raptado por un grupo de Incas que todavían viven en una fortaleza escondida de los Andes. Luego las del Viaje a la Luna "Objetivo:la Luna/Aterrizaje en la Luna" que son podría decirse las menos realistas de Tintin teniendo en cuenta con son de los años 50 y el viajar a la Luna era cosa de ciencia-ficción. Después viene esa otra obra maestra del cómic según los especialistas, que es "El asunto Tornasol" del 56 y que por los tiempos, los dibijos, la historia hacen de este cómic una obra maestra. Es sobre un arma ultrasónica inventada por Tornasol que quieren los del país de Borduria que tienen una indumentaria similar a la nazi y que entonces raptan a Tornasol, como antes en la de Perú, pero esta vez con un motivo mas realista. Lo mismo la siguiente historieta "Stock de coke" (58) la cual es sobre el tráfico de armas y aviones, otra vez el escenario elegido es el polémico medio oriente. Los países acá también son inventados sobre todo cuando las temáticas son tan reales o sacadas de hechos reales.
Las últimas historietas son ya si muy poco politizadas. La mejor de esta última tanda es tal vez "En el Tibet" (61) sobre el rescate de un amigo de Tintin que le pasó algo similar que a los de "Viven", con el aderezo de un hombre de las nieves. Después vino "Las joyas de la Castafiore" (64) que para una comedia americana, con estilo muy de obra de teatro. Luego "Vuelo 714 para Sidney" (67) sobre una temática sobre OVNIS lo que la hace muy rara. Y por últmo "Los picaros" que trata otra vez sobre San teodoros ese país imaginario de Sudamérica, y de la toma de poder por una guerrilla. Muy actual esta historieta sobre todo que es del 76, plena época de guerrilas y contra-guerrillas en América latina. Hergé murió en el 83 dejando una historieta sin terminar llamada "El arte alfa" que desconozco de que trataría.

martes, 11 de diciembre de 2007

Arco iris .. o "las amas de casa del rock"

Así le dijeron sus contemporáneos, (no tengo en claro bien quienes), a esta banda argentina de rock? llamada y conocida por todos como ARCO IRIS. Originalmente bautizada como The crows, esta banda se creó en Buenos Aires a finales de los sesentas por los músicos Gustavo Santaolalla (si si, el de los Oscars), Guillermo Bordarrampé y Ara Tokatlian (un extraño músico de origen Armenio), todo esto bajo el ala de una chica que los apadrinaba espiritualmente (no es joda) y que antes había sido una modelo Danais Wynnica, de origen Ucraniano.
Ya sólo con estos datos, que son los iniciales, hay que reconocer que esta banda tiene detalles muy particulares, que la hacen una banda rara y que resalta.
No sé muy bien como conocieron a Dana, pero cuando los conoció les prometió que los iba a llevar a la fama. Si bien tampoco fueron estrellas, tampoco son ajenos a todo el mundo hoy día.
El principal compositor era Santaolalla quien para mi tuvo su pico creativo en estos 5 o 6 años que estuvo con la banda. Su primer LP se llama solo como la banda y fué grabado a finales del 69, editándose en el 70. El disco es bueno, tiene intenciones creativas muy piolas y los temas que mas destacan son "Y ahora soy", de 11 minutos, "Tiempo" (mi preferido del LP) y "Canción de cuna para un ninño astronauta" que es una mezcla de Gabinetes espaciales y Plegaria para un niño dormido de Almendra. Quienes para mi estaban algunos escalones mas arriba. De todos modos este es el primer Arco iris, un Arco iris que nace un poco a la sombra de Almendra, Manal y Los gatos. Igual cuando estas bandas se disolvieran en el 70, Arco iris tendría el camino libre para desplegar con todo su creatividad en 4 discos magistrales. El siguiente album es el famoso Mañana campestre con ese clásico del rock nacional tan afín a la radio Mega, que de todos modos no le quita valor. El disco es del 72 y es bien folk aunque ya con intenciones de fusión mas serias que en el disco precedente como "Hombre de madera" y "Ignea, aerea y marina" y también el Hesseano (por Hesse claro) Vasudeva.
La banda ya estaba de lleno en toda la bola metafísica, vivían en comunidad, meditaban, hacian ayuno y vida ascética (no es joda), se cultivaban sus alimentos y practicaban yoga para después claro ensayar. Por eso lo de "amas de casa del rock " a lo que respondieron inteligentemente, amas de casa si, del rock no, como despegándose un poco de géneros. Un poco soberbio, pero con altura. Bien, esa es la actitud.
Los discos que siguieron son obras maestras del rock no sólo nacional sino mundial, sobre todo "Sudamérica o el regreso a la aurora" (72) y "Agitor lucens v" (74), en el medio está el disco Inti raymi (73) pero la verdad no lo escuché nunca pero es una continuación del sonido de Sudamérica. Éste es un disco del carajo, de fusión, doble, conceptual y de una calidad sonora increíble y como si fuera poco no sólo estan buenas las letras sino la historia.
Es una historia volada de un indio que hace un viaje astral en busca del pájaro dorado y de Amancay que es algo así como lo sagrado de uno. Todo esto es muy poco reconocido dentro de la historia del rock y muchos no saben ni que existe tremendo disco. El tema es que no está editado en cd, y nunca lo estuvo que yo sepa, pero los que lo pudimos escuchar en vinilo estamos muy felices. De todos modos creo que hoy en día se puede bajar de algunas páginas de internet. Lo mismo Agitor, que es otro disco conceptual que escuché hace poco por que este es mas inconseguible que el otro y me lo bajé de internet. Éste disco también doble trata de un extraterrestre que llega a América y conoce a los Incas o algo así. Es menos comprensible que esl disco anterior pero tiene un sonido increíble. Así como Sudamérica tenía una fusión mas éctnica, en el sentido de fusionar rock con folclore sobre todo con el sonido andino del altiplano y con algunos elementos de jazz, Agitor es mas bien progresivo, con mas sintetizadores y mas elementos de jazz fusión y con pocos elementos de música del altiplano. De todos modos es muy rescatable no sólo el genio creativo detrás de stos discos de Gustavo, sino la maestría con que se destaca Ara Tokatlian tocando no sólo todo tipo de vientos sino con los teclados y sintetizadores y también del baterista y percusionista Horacio Gianello.
Después de esta increíble experiencia GUstavo se cansó de tanta meditación y ascetismo e hizo las balijas llevándose al baterista, quedando en la banda el bajista Bordarampé y Tokatlian, claro con Dana atrás. Sacaron un disco en el 77 llamado Los elementales, muy bueno, muy jazz fusión, peero sin la creatividad que le ponía Santaolalla, que se nota. A su vez Gustavo sacó un disco con una banda llamada Soluna, muy de onda folk, con un joven Lerner en el piano. Después se fué a Estados Unidos y como se sabe nunca mas volvió. Arco iris ya sin Bordarrampé, sólo Ara y Dana se fueron también a EUA, se casaron y allá siguieron tocando sacando una serie de discos que desconozco pero que están en la onda de música New age.
En el 2003 Dana se murió, y sólo quedó Ara al frente de este proyecto y no sé si seguirá, sólo se lo vió en un video que le mandó a Gustavo cuando acá lo homenajearon por el Oscar.
De esta extraña e increible banda nos queda un legado súper interesante e increiblemente ningundeadon tal vez no por la prensa especializada, no tanto por los músicos, pero si por el icc colectivo que no recuerda mas que Mañanas.. aunque de esto tal vez la culpa no sea de nadie, y tal vez sea del propio Arco iris que se atrevió a ir mucho mas lejos de lo que en este país a veces se permite. Sólo resta decir que ojalá algún día podamos ver a los 4 miembros originales dar algún concierto en esta época donde todos se reúnen otra vez y el pasado vuelve continuamente debido a tal vez un presente sin fuerza que no tiene mucho que decir y deja paso a vejetes que se las saben lungas. o no?.

lunes, 10 de diciembre de 2007

Mi caballito de batalla !!


Mi Almagro de batalla en realidad.. cuac!.. no en serio. Hoy asumió un nuevo presidente por acá, o debo decir presidenta?, no sé, y no importa, la cuestión es que mas allá del género hay nuevas autoridades en el país. Nuevas y no tanto, por que como se sabe son una continuidad basicamente del gobierno de su marido el señor Don Néstor.
Bueno, en fin, viendo su asunción, me perdí cuando le dió la franja y el palito, (no es un chiste), pero bue, vi el discurso y la verdad no dice nada nuevo. No voy a hablar de política, como antes dije que no iba a hablar de fútbol, ya que este blog es culturoso, (y el deporte y la política no son parte de la cultura de un país??), en fin, sólo puedo decir que me mata de risa, pero bien lo digo, que no se ofenda ningún purista, pero me mata el caballito de batalla de los peronistas que siempre en cualquier discurso hablan de Perón y Evita. A veces se lo nombra a uno, a veces a otro. La cuestión es que están presentes por lo general. En esta ocasión "la flamante presidenta Cristina Fernández de Kirchner", como le dicen los medios, sólo mencionó de paso a Evita, pero no faltará ocasión para hacerse ecos con glorias del pasado.
De todos modos lo mejor de esto no fué ni lo de Evo, Tabaré, Chavez, ni lo que dijo Cristina en la ceremonia. Lo mejor fué cuando ya estaba arriba del auto junto a su esposo, yendo hacia la Rosada, y que en el audio se escuchó a un posible sindicalista gritar la frase mas gritada quizás de la historia del país, junto con "Dale Boca" tal vez, me refiero claro a "Viva Perón y Evita carajo", no olvidar el carajo que es muy importante. En fin, todo un caballito de batalla de estos parajes sureños. El tiempo dirá que sale de todo esto. Sólo me quería detener en eso, que ya sé que no es lo mas importante, si lo mas divertido.

viernes, 7 de diciembre de 2007

En otro orden de cosas...De Niro ..

"¿Me hablas a mi?", decía Robert DeNiro en la película Taxi driver del 76 del director Martin Scorsese, con el cual participó en 8 películas si no me equivoco, desde Mean streets (73) hasta Casino (95). Notable son los personajes y las caracterizaciones que logra este actor Newyorkino proveniente del Bronx, hijo de una familia de artistas.
Robert Deniro es para mi uno de los mejores actores que ha dado los Estados Unidos en los últimos 40 años.
Es un muchacho italoamericano que desde su primeras películas mostró una gran cualidad actoral afrontando papeles tan complejos como el del boxeador Jake Lamotta, en "Raging bull" (80), que le valió un Oscar a mejor actor principal, el enfermo de "Awakings", y el taxista noctámbulo de "Taxi driver". En realidad tiene muchas películas en las que destaca, como por ejemplo en el padrino 2, donde hace del joven Vito Corleone, que llega a Estados Unidos a hacerse la América y papel para el cual se aprendió no solo el italiano sino el dialécto del lugar.
No en vano ganó un Oscar por ese papel como mejor actor secundario con solo 30 años.
En Raging bull o toro salvaje, engordó varios quilos para su personaje.
Y esto no es todo, Deniro irradia simpatía, seguridad y una plasticidad actoral que puede hacerte odiarlo, cagarte de risa o llorar.
Éste actor ha demostrado que puede hacer cualquier tipo de papel y género, quizás nunca lo vi en ciencua ficción y tal vez es en lo único que no lo veo. O tal vez si, quien sabe.
La realidad es que hizo de todo este muchacho, ahora todo un señor grande claro, y por suerte no se estancó sólo en papeles de tano mafioso. Los cuales hay que reconocer que le quedan al dedo. Pero en fíno, mas allá que hoy en día haga muy pocas buenas pelis y que su nivel no sea el de "aquellos días de gloria", de todos modos Robert o Bob para los amigos, nos sigue deleitando de vez en cuando con alguna cosita que nos maravilla.
Ya se que falta mención de muchas peliculas excelentes de este gran actor, pero no me alcanzaría el blog para hablar de todas ya que son muchas las películas que filmó y muchas también las que vi yo y de las cuales podría hablar. Sólo puedo mencionar además de las que dije a, El francotirador(78), El fotógrafo(70), El rey de la comedia(83), La misión(85), Buenos muchachos(90), etc, etc.

jueves, 6 de diciembre de 2007

Recursos humanos

Que percha loco??.. esta gente de recursos humanos son una muestra de esta nueva política mundial del reclutamiento barato de mano de obra. El negrerismo todavía existe y esta gente que estudia 3 años nada mas se creen muy vivos y por encima de los demás. Se creen que deciden quien está capacitado o no para tal o cual trabajo y hasta se dan el lujo o se lo creen dar, de poder sacar un perfil psicológico de las personas en sólo 15 minutos de entrevista. Se creen que ya saben todo de uno, estas personas incapacitadas para pensar, víctimas a su vez de este mundo capitalista, globalizado y lleno de gente mediocre, donde estos pseudo psicologos laborales son dignos representantes de esta decadencia y decrepitud social de los tiempos en que vivimos.
No quiero ensañarme con la gente que estudia eso, pero realmente considero que es un trabajo mediocre y espero que se suprima este tipo de trabajo berreta y que al menos si alguien va a seleccionar gente para hacer carne picada en el mercado laboral, que al menos sea alguien que estudió una carrera como la gente, de 5 años al menos y si fué en la U.B.A con su correspondente C.B.C., mejor así.
Bueno nada loco. Otra cosa, no sé por que mierda aparecen todas las cosas del blog en inglés, no se que carajo pasó, si alguien sabe que me lo diga por favor y si alguien sabe como cambiarlo, lo mismo.

martes, 4 de diciembre de 2007

Rascarcapac, el que desencadena el fuego del cielo


Rascar capac, vengáte de la sangre aborigen,
dale aborigen, negáte a seguir este camino centenario
hacia la muerte y el exterminio impuesto
por los blancos de rostro, negros de alma..
Antiguo dios inca, hace caer sobre estas ciudades latinas,
construidas sobre las ciudades sagradas,
tu fuego purificador y que la naturaleza decida
si deben vivir o perecer los sacrílegos..

lunes, 3 de diciembre de 2007

Crónica de un The Police anunciado...

Hace 27 años The Police llegó por primera vez a la Argentina, era 1980, épocas de dictadura y los Police estaban en su mejor momento. Habían sacado Zenyata mondata, aquel famoso disco que para algunos es el mas flojo de la banda pero que no deja de tener exitazos como "The bed is too big without you", el popero "De do do do de da da da" y el clásico "Don't stand so close to me". De aquel concierto queda como recuerdo que fué una de las primeras bandas internacionales que venían de afuera y en su apogeo, (Queen vendría un año después), ya que en los setentas son contadas las veces que vino alguna banda o artista internacional de rock. Otro de los recuerdos mas famosos de esa vez que vino The Police fué el suceso que protagonizó un fan, un policía y el guitarrista Andy Summers, en el cual el fan habría querido acercarse a sus músicos favoritos y un policía haciendo un rol de seguridad claro en épocas donde la represión se vivía a flor de piel, le habría dado una buena paliza a lo que el guitarrista inglés se acercó y le dió una buena piña. El policía se quedó en su lugar y si bien el ser un músico de afuera le daba cierta inmunidad a Andy eso no quita su coraje al atacar en un país en plena dictadura a un representante de la "ley" y el "orden".
Mucho tiempo después las cosas cambiaron en este país (algunas no), pero mal que mal hay democracia (mas allá de lo de don Julio), y estos muchachos ingleses, ya no tan muchachos vinieron otra vez. Fué su segunda vez en el país, mas allá de que Sting, su lider, vino algunas veces en el medio.
The police es una gran banda de la historia del rock que ya tiene su lugar privilegiado en la historia del mismo, siendo considerados lo que lo Beatles a los 60s o los Zeppelin a los 70s, pero de los 80s. No sé si esto será tan así, ya que la deseperación de Sting de separarse de sus compañeros y hacer su carrera solista, truncaron el desarrollo de esta banda habiendo grabado su último disco en el glorioso año 83 (ja ja un chiste para entendidos), y habiendo dejado las giras en el 84/85. Pero bue, su influencia en las bandas de los 80s es claramente notoria.
Tocaron este sábado 1 y domingo 2 de diciembre en el estadio de River, y el concierto fué dentro de todo bueno. Primero, para los que fuímos desde la tarde, (yo fuí ayer), el calor y la presencia de la banda local Cuentos Borgeanos no fué una buena combinación y la verdad que sacaba un poco de las casillas.
Después vino Beck, que es otra cosa ya, el concierto que dió fué bueno, aunque su despliegue no fué tan vistoso como dijeron que fué el de hace 6 años atrás. Fué mas bien una presentación tranqui, tocó buenos temas y conocidos, bueno para mi faltó Sexx laws, pero la verdad es que no conozco mucho Beck, sólo que estuvo bueno.
The police empezó con todo con Message in a bottle y esa fué la mejor parte del recital para mi, la parte de mas euforia, su punto cumbre de todos modos no dejaron que decaiga la cosa y siguieron con temas como Sincronicity 2, y otros hits. En realidad no faltaron muchos hits teniendo en cuenta que la banda duró poco menos de 8 años y sacó solo 5 discos, asi que mucho mas no había para tocar. Para mi fué un buen concierto, no fué el mejor de mi vida ni en pedo, pero estuvo bien, me gustó y la pasé bien. Me sorprendió el nivel musical de estos 3 monstruos, sobre todo la voz de Sting que tanto no la perdió, la precisión de Summers y bueno, las cosas que hizo el baterista Stewart Copeland (que perdón, no es Inglés, es yankee), y que realmente es uno de los mejores bateristas del rock, lejos.
Sólo resta decir que faltaron tal vez clásicos como "Spirits in the material world", "Bring on the night", "Sincronicity 1", pero bueno, está todo bien. Buen concierto muchachos, demostraron que dos cincuentones y un sesentón no solo pueden rockear, sino que hacerlo y de maravilla.
Mis aplausos para Sting, Stu y Andy, asi se hace muchachos.

viernes, 30 de noviembre de 2007

Flecha, las zapatillas de los 70's

Si, en los años setenta se usaban unas zapatillas nacionales llamadas Flecha, que con el tiempo fueron dejando su lugar en los ochentas a las Topper y mas luego, ya en los noventas a las All star y John Foos.
Pero en los "seventies" se usaban estas zapatillas que eran re cancheras. Desde los muchachos de Sui Generis hasta los pibes que jugaban en el potrero.

Eran las zapatillas del pueblo y sobre todo de la juventud, pero lo mas importante es que eran nacionales. No me pregunten que paso' con la industria nacional, es historia tristemente conocida.

En fin, sin querer entrar en melodramas, solo puedo decir dos cosas, una que este teclado de mierda no me marca los acentos como podr{an ver, y segundo que la verdad que no se ya de que carajo escribir, si alguien tiene alguna sugerencia, demas esta decir que se lo agradezco.

Saludo cordialmente... el doctor Zacarina.

Ah si, la semana que viene, se viene una nota que se las trae... :)

jueves, 29 de noviembre de 2007

Nos encontraremos en el campo del honor...

"Los duelistas" (77) es una película de Ridley Scott, director de muy buenas pelis y también de muchas porquerías. Por mencionar algunas, "Thelma y Louise", "La caída del halcón negro", "Gladiador", "Leyenda", etc. Particularmente buenas son "Alien", "Blade Runner", y tal vez "Lluvia negra".
Pero "Los duelistas", que es su primer largo me parece destacable, no sólo por la época (la de Napoleón) y lo bien ambientada sino por las actuaciones y sobre todo por la trama, que si bien es bastante simple y lineal, me parece interesante desde el punto de vista práctico.
Un coronel francés (Carradine) es malinterpretado por otro coronel de rango superior (Keitel) y es retado a un duelo, pero las normas impiden el suceso mientras haya guerra y mientras uno de ellos tenga rango superior al otro. A partir de ahí se seguirán una serie de enfrentamientos entre ellos al cual el protagonista siempre trata de huir un poco por temor, sin embargo siempre encuentra el otro la ocasión para el enfrentamiento los cuales siempre son interrumpidos por alguna razón, y los cuales deben ser hasta la muerte según su retador, quien es un conocido pendenciero y duelista el cual cree en el honor, y en el duelo como forma de compensar la afrenta, la cual nunca se sabe bien cual pudo ser. Remite un poco al cuento "El duelo" del escritor ruso del siglo 19, Pushkin. También por momentos la fotografía nos recuerda a la 2 años anterior obra maestra de Kubrick (de las tantas que tiene) "Barry Lyndon".
Y también un poco a una de Woody que vi el otro día, "Love and death" del 75, aunque desde un punto de vista mas, como decirlo, perdón el barbarismo, pero mas Woodyallenesco claro.

martes, 27 de noviembre de 2007

Bowie & friends

Hola, se acerca navidad y papá noel está mas glam que nunca. Más glam que en la navidad del 73, cuando estos chicos, algunos Yankees y otros Ingleses hacían estas fiestas que descollaban en excesos, parafernalia y glamour.
Las caras mas visibles de este movimiento "estético" y musical fueron primero y principal por David Bowie, Marc Bolan, Andy Warhol, Lou Reed, Iggy Pop, etc, y muchos mas, sobre todo del Reino Unido.

Estos dos últimos tuvieron sus discos mas famosos de la década producidos por el señor Bowie, hablo de "Transformer" (72) de Reed y "Raw power" (73) de Iggy and the stooges.

Estos músicos se caracterizaban por el look andrógino, la homosexualidad abierta o bisexualidad, y la moda de vestimenta muy kisch y barroca, bien cargada, con mucho brillito y lapiz labial.

(Mas allá de lo cual se mantenía un cierto buen gusto y sobre todo originalidad, a diferencia del "glam" de los ochentas que carecía de cualquier tipo de buen gusto y onda, léase Motley crue, Bon jove, etc).

Ahora, lo mas loco de todo es la música, ya que no había un estilo definido de sonido glam rock.

Bowie era Bowie, Iggy con su sonido de garage rock otra cosa, y Lou Reed era bueno Lou Reed, manteniendo ese estilo en cierta medida que lo caracterizó en los sesentas con su newyorkina banda de avanzada, The velvet underground, con la cual además influyó en toda esta movida y hasta en el punk emergente algunos añitos luego en el 77.

Para indagar un poco mas en esta maravillosa época del rock, donde todos se acostaban con todos, compartían mujeres,consumian muchas drogas y donde la creatividad afloraba por doquier es recomendable ver la película The velvet goldmine donde se muestra a todos estos personajes, con otros nombres claro, como una especie de biografía no autorizada, sobre todo de Bowie y donde se ve una época del rock que bien se podría comparar con el renacimiento, mezclado con la era de la decadencia romana.

lunes, 26 de noviembre de 2007

Ayer Potosí, ayer...

La ciudad que descubrió el inca y que lo maravilló por su gran cerro, quedó lejana.
La ciudad que redescubrieron los españoles y explotaron hasta el agotamiento, quedó lejana.
Nada mas se supo de la ciudad que en su época de esplendor cubría su calle principal de plata para festejar las fiestas de semana santa.
Nada mas se supo de la ciudad que el rey español Carlos V denominó como la "ciudad imperial"
abastecedora de el mayor caudal de plata que jamás existió.
Lejos quedó su época donde la ciudad se cubría se fiesta y donde la abundancia, el exceso y el desenfreno convivían en una ciudad donde el frío arreciaba y los indios morían en la minas.
(Siguen muriendo).
Toda la voluptuosidad, pompa y fastuosidad, quedó lejana, muy atrás en el tiempo, dejando una ciudad abandonada, humilde, pintoresca, en ruinas, exótica y abandonada y también turística.
Por sus angostas calles vuelan los fantasmas de una época de esplendor, excesos, locura y desenfreno, de una época donde era la ciudad mas cara del mundo, mas habitada, mas cotizada y de una época de la cual no queda nada, sólo algunos recuerdos como un cerro vacío y mas bajo, algunas iglesias deterioradas y la fiel amiga latinoamericana... la pobreza.

(Inspirado en "Las venas abiertas de america latina" de Eduardo Galeano).

viernes, 23 de noviembre de 2007

Ramón se quedó en casita...

Yo no quiero generar polémica futbolera en este espacio tan pero tan cultural como éste, o mejor dicho "cultoroso", pero bueno no podía dejar de hacer al menos una vez, una referencia al equipo de mi amores, o al menos hacer notar como cuando un equipo grande y con guita quiere cagar a otro un poco mas chico, y las cosas les salen mal. Refiriéndome a lo que pasó con Raymond Díaz ésta semana, el cual quería ser comprado a toda costa por la dirigencia mas putrefacta que se vió ultimamente. Esto no es contra los hinchas de River, que no me van ni me vienen, es sólo contra ese mimo fantoche llamado Aguilar. Tipo payaso si lo hay. ¿Te salió mal la jugadita?. Buu
que lástima, a llorar al gallinero huevón!.
Y la próxima que quemen las papas en tu club por tu mal desempeño no quieras cagar a otros equipos y tratar de solucionar las cosas así, arrastrándote y suplicándole perdón a quien en su momento le diste la espalda y a quien le dió todo a tu club. A joderse macho.
No me quiero meter en asuntos de otros clubes pero renuncia loco de una vez, chantapufi.
Aprendé del profesionalismo de Ramón, que siendo hincha de River no sólo sacó campeón a un equipo de los grandes y rival de River, sino que respetó su compromiso con ese club.
Claro que ese club es el glorioso y dentro de poco centenario San Lorenzo de Almagro.

jueves, 22 de noviembre de 2007

Farewell, my lovely...

"Adiós muñeca" es una novela de Raymond Chandler, cuyo género es el famoso policial negro detectivesco, donde Philip Marlowe es el protagonista, y con el cual se editaron posteriormente algunas novelas mas hasta llegar a "El largo adiós".
Todas estas novelas tienen basicamente la misma estructura, detective marginal, bebedor de whisky, chica en apuros, trama enroscada con muchos personajes, dinero, venganza, amor, pasión, celos, violencia, tiros, muertes, ciudad de Los Angeles, y final feliz aunque con un dejo de amargura y tristeza.
Eso son mas o menos los supuestos básicos del género, algunos a veces con mas cosas, otros rescindiendo de algunas de ellas, etc, pero mucho de ahí no salen, ya que después de todo ahi reside su encanto en definitiva.
Muchos dirán .."pero esto es aburrido, siempre pasa lo mismo, que clishé del detective...etc etc"
y si señores es lo que hay, o mejor dicho eso es el policial negro. Y al que no le gusta no lo lee, es fácil. Después de todo, como siempre dicen los yankees, "es un país libre", que cada uno haga lo que quiera en definitiva.
También está el caso del cine negro o film-noir como lo apodaron los franceses y donde podemos ver clásicos del género pasados a la pantalla grande como es el caso de la mencionada "Adiós muñeca o Farewell, my lovely" y donde en la 1º versión cinematográfica se llamó "Murder, my sweet", película de cierta baja calidad pero que para mi tiene sus aciertos en algunas tomas, iluminación y algunos detallecitos mas sin mucha importancia. La versión de los 70s con el actor Robert Mitchum dicen que es la mejor y la mas fiel, en fin, yo no la vi, pero creo que es hora de recuperar algunas novelas de Chandler y llevarlas al cine nuevamente. Creo, digo, de pronto...me parece, no?.

martes, 20 de noviembre de 2007

Un blues..

Blues de Cris de Luis Alberto Spinetta. 1972.
Pescado Rabioso.
Cansado de gritar por Cris,mi mente está colgada como un árbol.Cansado de luchar por mí,atado a mi destinoal borde del camino volveré.Y si la ves pasar y no habla,es porque sabe queatado a mi destinosus ojos al final olvidaré.Cansado de gritar por Cris,mi mente está colgada como un árbol.Cansado de luchar por mí,atado a mi destinoal borde del camino volveré.Y si la ves pasar y no habla,es porque sabe queatado a mi destino, sus ojos al final olvidaré.Zumbando en mi caverna gris,la voz de Cris me llega y no cesa.Oh, zumbando en mi caverna gris,atado a mi destino,al borde del camino volveré.

lunes, 19 de noviembre de 2007

Bergman, el cine y las mujeres...

Este año murieron dos grandes directores de cine, uno tras otro, con una diferencia de días que parece a propósito, mas allá que no tuvieran nada que ver uno con el otro. Uno de ellos es el italiano Michelangelo Antonioni (Director de Blow up y otras) y el sueco Ingmar Bergman, de quien trataré a continuación.
Ya sé que pasaron algunos meses de su muerte, pero en el momento todo el mundo hablaba de eso, incluyendo voces tan autorizadas como la de Woody Allen (ferviente admirador del director sueco), y otras opiniones no tan autorizadas, no tan interesantes, como la mia por ej.
Debo decir primero que nada que Bergman para mi representa primero que todo un gran director de cine, pero grande con mayúsculas. De todos modos debo reconocer antes que nada que no he visto mucho que digamos, o sea, me gusta mucho, pero su alto grado de complejidad hizo que lo deje un poco para después. Es como esos libros que uno quiere leer cuando haya leído otros libros antes quizá menos complejos. Como leer el Ulises de Joyce o el Dr Faustus de Mann sin antes haber leído otros clásicos como Rayuela o 100 años de soledad.
Tal vez sea una idiotez lo que estoy diciendo, pero en fin, esto es así, muy relajado y ameno.
Primero que nada las pelís de Bergman que vi primero, hace algunos años ya y que hicieron que me enganche con él, como El séptimo sello(56), El huevo de la serpiente(77), Cuando huye el día(57) y La flauta mágica(75). Éstas fueron las primeras que vi y debo decir que sobre todo la primera mencionada debe ser una de las mejores películas que vi en mi vida, sin exagerar ni un poco. Simplemente todo el vuelo poético que tiene con el caballero y la muerte, la duda existencial(pocas veces tan bien planteada en el cine como acá), la peste bubónica y el poco comparable contexto medieval.
Cuando huye el día es otra excelente película con un profesor que hace un viaje en el cual los recuerdos de la infancia florecen por doquier dándole un matíz muy intimista y emótivo. Otra cosa ya muy diferente es El huevo de la serpiente en la cual muestra como se fué gestando el mounstruo nazi en la Alemania de entreguerras.
La flauta mágica es una muestra de genialidad artística donde cine y teatro se funden un nuevo género, creando algo muy interesante e innovador. Un clásico de los musicales y del cine.
Después estan esas películas que te dejan una sabor amargo en la boca, y en la cual la mujer no sólo es protagonista sino que hasta podría pensarse guionista, ya que el director es uno de los pocos(sino es el único) que ha develado, al menos parte, del mundo femenino, con tan alto nivel y clase, y también complejidad, ya que son películas que entendí poco y nada, en fin como a las mujeres mismas. Las películas a las que me refiero son:
Persona(66), Gritos y susurros(73), Cara a cara(76) y Sonata otoñal(78). Poco es lo que puedo decir de estas películas, primero por que las vi hace ya algunos añitos, y segundo por que poco es lo que saqué en limpio. Bergman debe considerarse en estas ocasiones, como dijo Allen, como un verdadero pensador contemporáneo. Su alto nivel y grado de complejidad sobre los misterios de alma humana, sus miserias, males, desgracias, deseos, etc, están todos tratados por este genio sueco que parecía indagar en la mente humana como un psicoanálista, o mejor que eso, como alguién que había trascendido los catálogos y etiquetas. Realmente un tipo fuera de serie e incomparable.

viernes, 16 de noviembre de 2007

HACERSE RESPONSABLE


FRAGMENTO DE "VIAJE A IXTLAN" DE CARLOS CASTANEDA APORTADO POR ADRIAN...

-- Lo que andaba mal contigo cuando te vi, y lo que anda mal ahora, es que no te gusta hacerte responsable de lo que haces -- dijo despacio como para que entienda.
-- Cuando un hombre decide hacer algo, debe ir hasta el fin, pero debe aceptar la responsabilidad por lo que hace. Haga lo que haga, primero debe saber por qué lo hace, y luego seguir adelante sin dudas ni remordimientos
-- Imposible! -- reclame. -- Eso es lo ideal, pero en la practica no hay manera de evitar la duda y el remordimiento.
-- Claro que la hay. --repuso firme--. Yo no tengo dudas ni remordimientos. Todo cuanto haga es mi decision. Caulquier cosa que haga, llevarte a caminar por el desierto, por ejemplo, puede significar mi muerte. La muerte me acecha. Por eso no dudo. Si tengo que morir por haberte llevado al desierto, entonces debo morir.
Tú, en cambio, te sientes inmortal, y las desiciones de un inmortal pueden cancelarse y lamentarse o dudarse. En un mundo donde la muerte es el cazador, no hay tiempo para dudas ni remordimientos, amigo mio. Solo hay tiempo para desiciones. Hacernos responsables de nuestras desiciones significa estar dispuesto a morir por ellas. No importa cual sea la desicion. Nada podria ser mas ni menos importante que ninguna otra cosa. ¿No ves? En un mundo donde la muerte es el cazador no hay decisionoes grandes ni pequeñas, solo hay desiciones que hacemos a la vista de nuestra muerte inevitable.
Luego de una hora de silencio, anuncio parodicamente que me iba a contar un cuento.
Dijo que habia una vez un indio desheredado que vivia en una ciudad, entre los blancos. Sin casa, parientes ni amigos. Habia llegado a la ciudad en busca de fortuna, pero solo encontro miseria y dolor; trabajaba como mula por comida, cuando no robaba para comer.
un dia, caminaba por el mercado , cegado por el frenesi de todo lo que queria y no podia tener, y tropezo con un viejo, y se encolerizó con el. Pero al ver las bolsas que el viejo llevaba, penso haber encontrado la comida del dia. El anciano dijo que iba a su casa, y el indio se ofrecio en acompañarlo y llevar sus guajes.
Mientras caminaban, el viejo le ofrecio la mitad de la comida al indio, que comio hasta llenarse. Una vez satisfecho, el indio tomó conciencia del peso de las bolsas y pregunto:
-- ¿Que lleva usted en los guajes??
El anciano, en ves de responderle, dijo que le iba a mostrar un compañero que podia aliviar sus penas y ser consejero y sabio de los caminos del mundo. En ese momento, el anciano atrajo con señas al venado mas hermoso que el indio jamas haya visto, brillante y resplandeciente.
El anciano dijo que si lo queria, debia soltar los guajes...y el indio se volvio a interesar por los guajes. El viejo respondio que tenian comida.
En indio, convenciendose de que el anciano era un brujo poderoso, penso que si le ofrecia un espiritu-venado a cambio de los guajes, éstos eran de un poder inigualable. Escojio los guajes y se alejo
Una ves lejos, los abrió, y para sorpresa solo encontro agua y pinole...y estallo en colera.
--Lógico, cualquiera hubiera reaccionado asi -- dije convencido
Don juan argumento que el indio era un tonto que no sabia lo que queria. No sabia lo que era el poder, y lo enfurecio su error, por no hacerse responsable de su eleccion.
Si se hubiera hecho responsable, se hubiera sentido satisfecho con la comida. Y hasta quizá se hubiera dado cuenta que esa comida tambien era poder.

jueves, 15 de noviembre de 2007

¿Que hay en los espejos?...

¿Que pasa si uno pone dos espejos enfrentados?, ¿que se refleja?. Se va a dar cuenta que nada, absolutamente nada. O "La" nada tal vez. Solo se reflejaran los marcos, pero en el corazón del espejo habrá un negro tan oscuro y profundo como el espacio mismo.
En el fondo, el infinito, el espejo reflejado infinitas veces. No diciéndonos nada en absoluto acerca de nada. Por que el espejo en si no es nada. No nos dice nada, solo nos devuelve un vago reflejo de las cosas. Para mi es uno de los inventos mas raros que existen. A la vez es el narcisismo materializado y a la vez es un fundador de yoes. No es lo mismo.

Freud habla algo de esto, quizás, en su complicado "Introducción al narcisimo". O también Lacan dice algo, no sé, y no importa por que la verdad que no tiene nada que ver con nada lo que estoy diciendo y la verdad mi importa muy poco todo por que esto seguro que no lo va a leer nadie y si alguien lo lee no va a dejar ningun comentario y la verdad que poco importa, por que esto carece de sentido. Lo unico que se, es que creo que los espejos tienen algo medio diabólico y que para mi en el fondo de los espejos está el diablo o algo así, medio asqueroso. O quizá no haya nada como dije primero, lo que si, que el que inventó los espejos debe haber sido alguien medio diabólico. En fin, nada, chau.

miércoles, 14 de noviembre de 2007

I wish you were here !!..

Ya se que el recursillo de copiar y pegar letras de canciones lo usé demasiado, pero bueno, estuve estudiando, no tuve tiempo de escribir cosas y además que carajos!! no tengo por que dar muchas explicaciones... joder!! (Parezco un gaita hablando jajaja).
Bueno a continuación un gran tema de Floyd, co-compuesto por Waters-Guilmour, gran dupla que todavía haría grandes cosas si no fueran dos nenes o "nenas" que se pelean como colegialas.

Esta canción está dedicada a un grande de la música, ex compañero de Floyd, alienado y tipo con mucha onda, el gran Syd Barrett. Ahi va la letra de este gran tema.

"So, so you think you can tell Heaven from Hell, blue skies from pain. Can you tell a green field from a cold steel rail? A smile from a veil? Do you think you can tell? And did they get you trade your heroes for ghosts? Hot ashes for trees? Hot air for a cool breeze? Cold comfort for change? And did you exchange a walk on part in the war for a lead role in a cage? How I wish, how I wish you were here. We're just two lost souls swimming in a fish bowl, year after year, running over the same old ground. What have we found? The same old fears, wish you were here."

viernes, 9 de noviembre de 2007

Paisajes y visiones del NOA.


Osado viajero de lejanas tierras húmedas y llanas,
aventúrate primero en el seco calor colonial.
Intérnate en la espesa jungla setentista
que alguna vez fue Vietnam.
Conoce el verde valle encantado
plagado de extrañas luces nocturnas.
Visita el pueblo de los indios y descubre
las ruinas de su civilización milenaria.
Después viaja hasta el gran pueblo en
continuo crecimiento y de lluvias intensas.
Luego llega al pueblo donde sus bosques
están plagados de extraños duendes
quechuas y montañas llenas de pachamamas.
Pasarás por montañas de ensueño.
Visita la gran ciudad de viejos
amores y de momias nuevas.
Continúa por el camino hasta la ciudad
mas pequeña pero mas rústica, de húmedas montañas.
Sube hasta el pueblo donde las montañas
fueron pintadas por el gran artista y la vida
convive con la muerte de la forma mas natural.
Después llegarás a un pueblo mas grande,
con atractivos colores, donde el indio,
el cacto y la llama aún saludan, pero donde
cierta decadencia blanca, citadina, hizo su marca.
Luego sigue yendo mas al norte, cruzarás mas montañas,
desiertos áridos y curiosas formaciones de cactos.
Llegarás a un pueblo mas grande, el del indio guerrero,
verás allí la hermosura de la raza colla y … llamas.
Agradecerás haber hecho este viaje, extenuado viajero.
Retorna a la comodidad del hogar
y a la salvaje rutina cotidiana.
Pero recuerda siempre el viaje,
recuerda siempre el color del norte.

1/06

(Diario de viaje sobre la visita al norte argentino,
escrito en Humahuaca el 25 de enero del 2006).

jueves, 8 de noviembre de 2007

Será porque nos queremos sentir bien !!!

"Estás buscando un viejo camisón, estás buscando alguna religión, estás buscando un símbolo de paz.
Estás buscando un incienso ya, estás buscando un sueño en el placard.
Estás buscando un símbolo de paz. Y damos vueltas a la heladera y solo queda un limón sin exprimir nos divertimos en primavera y en invierno nos queremos morir.
Estás buscando un porro de papá, estás buscando un saco de mamá, porque si nada queda nada da.
Estás buscando un incienso ya, estás buscando un sueño en el placard, estás buscando un símbolo de paz.
Y damos vuelta a la discoteca y ya no quedan ganas de sonreir, nos divertimos en primavera y en invierno nos queremos morir.
Será porque nos queremos sentir bien que ahora estamos bailando entre la gente, será porque nos queremos sentir bien que ahora todo suena diferente.
Y damos vueltas a la heladera y solo queda un limón sin exprimir nos divertimos en primavera
y en invierno nos queremos morir."
CHARLY CHARLY CHARLY !!
Que se puede decir de este gran artista, un genio total.. gran músico, letrista, compositor, arreglista, productor, y hasta comediante... un groso total. Un tipo completisimo por todos lados, y que hablando mal y pronto me chupa un huevo si hace bardo, se tira del noveno, dice boludeces o si sus ultimos discos no son lo mejor que hay. Este flaco dió tanto y de tanta calidad que la verdad importa poco y nada que no haga nada más. Y que se maten quienes le tiren palos. De todos modos a todos nos gustaría volver ver un charly lúcido, que te cante la justa y que te desequilibre física y emocionalmente como lo ha hecho desde que sacó su primer disco con Sui, allá por el año 72.
Pero no quiero caer en redundancias sobre todo por que a éste artista, muy merecidamente obvio, se le han dedicado ya varios artículos, libros y documentales, tratando el fenómeno Charly, a diferencia de otros artistas de los cuales traté ya en el blog, que están un poco olvidados, como fué el caso de Miguel Abuelo y la banda Color Humano.
En fin, de todos modos no podía dejar de hacer al menos una breve reseña sobre este pedazo de artista, uno de mis músicos más admirados y queridos y que para mi es el más groso de la escena local, junto con el flaco Spinetta también claro.
La letra de la canción adjunta más arriba es la de "Buscando un símbolo de paz" del disco "Parte de la religión" del 87.

martes, 6 de noviembre de 2007

John Huston

Hay toda una serie de películas de este destacado director de cine norteamericano que han hecho de él un referente indiscutido del 7º arte y sobretodo de la época de oro del cine clásico "americano".
Es un cineasta que está a la altura de sus contemporáneos como el inglés Alfred Hitchcock, Billy Wilder y Orson Welles.
la primer película de este destacado director fué "The Maltese Falcon" del 41 con Bogart en el papel del detective Sam Spade. Algo así como un Philip Marlowe. Ésta es un clásico del género policial negro o film-noir como lo apellidaron los franceses, si no es que es EL policial negro por excelencia llevado al cine.
Huston sería a veces puesto como el arquetipo de director de policiales negros, pero nada más lejos de la verdad. En realidad su otro gran policial negro es "The Asphalt Jungle" del 50, una gran película del género inmortalizada por el no tan brillante actor Sterling Hayden.
Sin embargo son para mi sus películas ligadas mas bien con el género de aventuras, y con esto no se entienda un género menor o para chicos, no, sino un verdadero género que sin John Huston, no sería lo mismo.
Filmes como "The Treasure of the Sierra Madre" (48), "Moby Dick" (56) y "The Man Who Would Be King" (75), on verdaderas joyas del cine y del género, y para mí (perdón la falta de objetividad) son las mejores de éste excelente director.
Particularmente la primera de éstas es excelente, otra vez con Bogart es un filme de grueso calibre, con toques de humor, drama, aventura y acción que hacen de este filme un verdadero clásico para cinéfilos.
Moby dick es otra enorme película en la cual se da el lujo de jasta que actúe otro gran dorector americano como es el gran Orson Welles.
"El hombre que quería ser rey" es ya una película mas actual, o sea, de los setentas , en la cual actúa una dupla que saca chispas como son los británicos Michael Caine y Sean Connery.
Otras pelis destacables son Key largo del 48, The african queen del 51 y Beat the devil del 53, todas ellas con Humphrey Bogart en el papel estelar. También, ya más en los 60s, películas como Freud, the secret passion (62), sobre los primeros pasos de Freud en el campo del Psicoanálisis, Casino royale del 67 en una versión cómica y muy kitch en la actúa el actor Peter Sellers y la que tal vez sea su mejor película, "The night of the iguana" del 64. Nada para decir, solo resta ver.
Sólo tal vez... SU-BLI-ME.
Pd: También otra película interesante de éste director es "The Mackintosh Man" (1973), con Paul Newman. Mucho suspense, very good!!.

lunes, 5 de noviembre de 2007

Matar a Dios...

Así como el capitan Ahab contra la ballena Moby dick, como Jacobo contra el angel, como Nietzsche contra Dios... el hombre en determinado momento decide luchar contra aquello que es inmortal... por aquello que el propio hombre puso en las alturas como lo indomeñable y eterno... contra lo imperecedero... el hombre quiere comprobar que así como él mismo muere, todo lo demás también sigue la misma suerte y lo trata de destruir... también es la idea de que no hay algo superior al hombre ya que por superior e inmortal el hombre no puede así salir del lugar de segundo.. no cobra suficiente importancia, la importancia que él mismo dene darse a si mismo como lo que debería ser más importante en su vida...o sea su propia vida... esto sin soberbia es olvidarse un poco del más allá para recordar el mas acá..el presente propio del hombre... su lucha contra la vida misma y en esa lucha enfrentará sin lugar a dudas a viejos fantasmas del mundo, dioses y otros seres sobrenaturales e indeterminados, que pueblan el mundo desde que el hombre existe... o quizás desde antes también... quién puede saberlo..
Por eso, a diferencia de Laizeca, "en la eterna lucha entre el hombre y el monstruo" (espíritus, dioses, semidioses y todo tipo de demonios y seres metafísicos), Yo siempre estuve a favor del hombre... y de su deseo de romper con su más allá. Eso sí, siempre sin desconocerlo también.

(Dibujo del pintor francés Gustav Dore, "Jacobo peleando contra un angel").

viernes, 2 de noviembre de 2007

El cuarto de las resonancias

Sheela se despierta de la siesta tras un extraño sueño que ya no recuerda mucho y del que sólo tiene la imágen de ser muchas personas a la vez. Su vago recuerdo le aturde la cabeza y le da vueltas y vueltas. Siente pastosa la boca y un póster deteriorado del “Adiós Sui Generis” colgado en su cuarto le resulta de pronto deprimente.
En eso se encuentra caminando por la calle con una sensación de vacío interno un tanto narcisista. Está ya por los pasillos del subte haciendo una combinación de las tantas que hay, cuando ve que ya son las 7 de la tarde y que ya no recuerda hacia donde se dirige. De todos modos al instante recuerda, dándose un golpe de mano en su frente, que va hacia la facultad a comprar un libro.
Una vez dentro de la facultad se da cuenta que casi no hay nadie y en medio del hall de entrada observa a un gran perro negro durmiendo la siesta. Llega hasta una puerta que dice APUNTES y entra. Cuando entra se da cuenta que es sólo un cuarto vacío, pintado de color crema con una luz fosforescente que titila dejando una impresión en los ojos. Siente un leve dolor en la cornea cuando al darse vuelta para salir allí y se da cuenta que está cerrada la puerta. Quiere abrirla pero ve que no tiene picaporte, entonces intenta abrir la puerta con sus uñas. No hay caso. Golpea la puerta pero nadie va en su ayuda. Vuelve a intentar con sus uñas pero en eso se le rompen dos. Con el dolor aparece un sonido intenso como de órgano de iglesia, tocando una nota muy alta y constante. Sheela se desespera entre el dolor en sus dedos y el penetrante ruido. De repente se escucha un golpe seco, como un cuerpo que cae, y se apaga la luz. Con eso el dolor en los dedos se va y el extraño sonido desaparece.
Sheela entonces busca el interruptor de la luz, la encuentra, prende la luz y abre la puerta de modo fácil, sin preguntarse como. En los pasillos pasa algún que otro alumno furtivo, y en eso aparece el perro negro que dormía en el hall, que pasa por al lado mirando a Sheela y dando un gruñido y luego ladrando. Se escucha otro golpe seco y el perro asustado desaparece en la esquina de un pasillo. Sheela mira hacia atrás, al cuarto y se da cuenta que está con la luz apagada y cerrado con cintas que dice “Prohibido pasar”. Entonces tocan el hombro de Sheela y le preguntan si necesita algo. Es el sereno de la facultad que le avisa que está cerrando. Entonces se acerca hacia el centro de estudiantes y allí le pregunta a un alumno por un libro de desconocido autor, editorial Eudeba. El alumno que atiende, de aspecto cansado, con ojeras, le dice que esa editorial no existe mas y que está prohibido nombrarla. Sheela mira al alumno en forma desconcertada, y le pregunta al alumno que de que habla, pero el alumno hace ademán de no saber encogiendo los hombros. Entonces Sheela se desespera y le pide el libro en forma un tanto brusca pero entonces le empiezan a doler los dedos de nuevo y vuelve el sonido, esta vez de manera mas intensa.
Con las manos bajo las axilas, Sheela cae al suelo con una mueca de dolor en su rostro. Suena un despertador. Son las 6 de la mañana, pero Sheela lo apaga. Necesita comprar el libro.

jueves, 1 de noviembre de 2007

Impresiones...

Las impresiones que uno puede tener respecto de algo son, por lo general, variadas...
Yo me considero una persona, en sí, bastante impresionable, lo cual no significa que me impresione con cualquier tontería...
Por ejemplo no me impresiona que mi impresora ande mal o hablando mal y pronto, para el culo
pero en cambio si me impresionaría que alguna vez hiciera una impresión como la gente...
Por que yo me pregunto... ¿por que será que la gente ya no se impresiona con nada? ¿será que todo el mundo ya se olvidó de lo que siginifica impresionarse???... no sé, sólo sé que mi impresora tiene fallas y por una lado ni me impresiona nada, y cuando hace una impresión, la hace mal...

martes, 30 de octubre de 2007

You're so good to me...

The beach boys tiene algo que es indiscutible y es que son divertidos. A quien no le puede gustar escucharlos en el verano, ya sea en la playa, en una pileta, o en casa, fumándose un buen porro. Es lo más divertido que hay para mi. El verano tiene así otro color, que también aportan músicas como las de Bob Marley, Creedence, The Doors, etc...
Los beach boys no son para nada como los Beatles, y lo que digo como algo bueno, no en el sentido que piense que sean mejores, para nada, pero lograron ser otra cosa. No son Los Beatles de Estados Unidos, ni mucho menos, Los Beach Boys son LOS BEACH BOYS!!..
Tienen peso propio, por suerte, y lograron su propio lugar en la historia, influenciando a muchísimas bandas, inclusive a los propios Beatles, y ellos serían los primeros en reconocerlo sonre todo con el trabajo de la banda californiana "Pet Sounds", un verdadero clásico de la música contemporánea, editado en el año 66, un año antes del Sgt Pepper de los Beatles.
Solo basta escuchar temas como "God only knows" para reconocer el calibre y la calidad que estos músicos de la costa oeste norteamericana poseían.
Asi que ahora que se aproxima el veranito a buscar en su disquería amiga discos de los Beach o al menos a bajarse por la compu los hits de una banda que realmente vale la pena. Sobre todo en temporada !!.
Particularmente recomendables son las canciones I get around, Surfin' usa, Fun fun fun, Dance dance dance, California girls, Barbara Ann, Don't worry baby, You're so good to me, I can heard music, Kokomo, Good vibrations, Friends, etc, y bueno y muchas más. No sé, indagen viejo.
Acá adjunto la letra de una canción... para vós..

"You're kinda small And you're such a doll I'm glad you're mine You're so good to me How come you are
You take my hand And you understand When I get in a bad mood You're so good to me
And I love it, love it
You're my baby Oh yeah Don't mean maybe Oh yeah
I know your eyes Are not on the guys When we're apart You're so true to me How come you are
And every night You hold me so tight When I kiss you goodbye You're so good to me
And I love it, love it You're my baby Oh yeah Don't mean maybe Oh yeah
You're my baby Oh yeah Don't mean maybe Oh yeah".

lunes, 29 de octubre de 2007

Meta un Pino en el senado!!

No voy a hablar de las elecciones celebradas ayer, ni nada por el estilo. No me interesa hacer análisis al respecto ni de quien ganó ni de lo que pasó o haya podido haber pasado.
Sólo me voy a detener en uno de los que se postularon y que logró increiblemente el 5º lugar dejando atrás a los derechistas Sobisch y Lopez Murphy.
Hablo claro del señor Pino Solanas, quien además de esta nueva carrera en la política es un reconicido director de cine, sobre todo documentalista.
A finales de los sesentas el Peronismo estaba aún proscripto y entonces emergió un grupo de artistas de vanguarda que hacían cine documental desde la clandestinidad hablando sonre lo que pasaba en el país. Este grupo se auto definía como "Cine liberación" y proclamaba una sociedad mas justa e igualitaria, según los preceptos del exiliado general Perón claro, en quien veían a un lider carismático que iba a llevar al pueblo peronista (argentino) a un estado de justicia social, independencia económica y soberanía política.
Uno de los filmes más famósos y clásicos fué "La hora de los hornos" del 68, una excelente película sobre el proceso de desnacionalización que se estaba generando desde hacia algunos años y sobre todo con el advenimiento de la dictadura de Onganía en el 66.
Otro recomendable filme de tamaño calibre es la ficción "Los hijos de Fierro" del 75, en la cual s representa la historia del famoso gaucho de Hernández desde una visión peronista donde los hijos de Fierro representan a los grupos insurgentes que pedían la vuelta de Perón como la JP y los Montoneros.
También hay una serie de documentales entre estos dos filmes mencionados los cuales son reportajes a Perón en el exilio, también de una excelente calidad informativa.
En fin, cine de en una época que inetntaba mostrar las injusticias de un estado opresor, feroz y agresivo, que cuartaba las libertades individuales y ensanchaba la famosa brecha entre ricos y pobres.
Otros filmes destacables de ese género de cine social clandestino son también los aportes de Cedrón con su película "Operación masacre" del 71 y las películas de Raymundo Glayzer mas desde una visión marxista.

viernes, 26 de octubre de 2007

Jugar a ser Artaud...

"Se puede proclamar la buena salud mental de Van Gogh que durante toda su vida sólo se hizo asar una de las manos y, fuera de esto, no pasó de cortarse la oreja izquierda, en un mundo en que todos los días la gente come vagina cocinada con salsa verde o sexo de recién nacido flagelado y enfurecido tomado tal como sale del sexo materno."
Así empieza Artaud su último libro "Van Gogh, el suicidado por la sociedad", donde hace toda una proclama muy lúcida, criticando el concepto de "alienado" como el algo negativo y donde los psiquiátras y psicólogos son el blanco de sus ataques como gente pocas luces e imaginación carente de cualquier tipo de talento. En realidad estos sólo serán la cara visible del ataque de Artaud ya que en definitiva critica a toda una sociedad que recluye a los locos como miserias humanas cuando en realidad las miserias humanas son para Artaud ni mas ni menos que los cuerdos quienes son los verdaderos "locos atados" e impotentes que no pueden realizar sus verdaderos dedeos. Para éste poéta francés el "loco", "alienado", es un iluminado, un ser que logró escapar de la trampa de la "sociedad de control" usando un termino de Deleuze. Para él pesonajes como el pintor Vincent Van Gogh, el escritor Edgar Allan Poe, y hasta el filósofo alemán Friedrich Nietzsche son casos ideales de esta "ruptura con el mundo". Seres que lograron romper sus ataduras con un mundo agobiante que los tenía atados y apresados en sus redes. En definitiva para Artaud la respuesta del ser humano es la locura.
Luis Alberto Spinetta, músico y poéta argentino, quien fuera un ávido lector de Artaud y quien le dedicara un disco con su nombre "ARTAUD-PESCADO RABIOSO-1973" (para muchos la obra maestra de éste músico), nos dice que él intento liberarse de esa carga, del sufrimiento que le acarreó leer a Artaud. Esa visión pesimista y fatalista de la vida de alguien quien vivió gran parte de su vida de manicomio en manicomio (Artaud claro). Spinetta nos propone entonces "el encuentro de la perfección y la felicidad a través de la supresión del dolor, mas que mediante la locura y el sufrimiento". Buscar la respuesta en el amor como diría Lennon, aunque esto suene un tanto naif en estos tiempos de vorágine capitalista.
Spinetta se hace cargo de parte de su vida y periodo de autodestrucción. Dice que los músicos de rock (y yo creo que todos los artistas) son personas muy desorientadas que en respuesta a una sociedad destructiva, violenta y consumista (consume el alma de las personas), se han metido muchas porquerías en su organismo. No podemos jugar a ser Artaud dirá.
"Si no hubiera salido de esa y aprendido a ubicarme en mi país, hoy mi nombre no sería mas que una chapita de bronce, chorreada de caca, en la inmensidad de un cementerio".
¿Clara mención del otro músico y poeta del rock Jim Morrison?.

jueves, 25 de octubre de 2007

Simbiosis


Arreglado de pudor ajeno ...
al goce interno mundano sumado escalofríos y otros rozes...
Puente básico eterno de la conjunción ...
simbiosis humana de la fragmentación individual...
Telarañas pulsionales refractales de la humanidad...
nexo sanguíneo y candente...

martes, 23 de octubre de 2007

white light/WHITE HEAT/white trash

White heat es una excelente película de cine clásico de los años 40 dirigida por Raul Walsh. Un filme de género policial que podemos ver tranquilamente como antecedente directo del cine de directores como Scorsese y Coppola. Es mas, es reconocido por el propio Martin Scorsese como un refrente importante en su carrera. La película está protagonizada por un actor que yo sólo había visto en otro peliculón del mismo director "The roaring twenties". Me refiero al actor James Cagney, un tipo muy sanguíneo que increiblemente no es italoamericano!! guau los yankis tienen sangre en las venas también!! realmente esta cinta se las trae. La historia ya se vió, un mafioso loco de poder, asesino a sangre fría, que tiene un inmenso complejo de edipo y que es un resentido del amor. Sin embargo uno nunca sabe bien con quien quiere Hollywood que uno se identifique en sus películas ya que si bien el protagonista es Cagney, hay un polícia infiltrado que seria el "bueno", que para mi no es otro que el costado moral que justifique el filme, para que se identifiquen aquellos que tienen el culo sucio y que no quieren tener nada que ver con ese loco insensible y asesino. De todos modos el tiempo diginifica a quien realmente merece y más allá de todo puedo decir con la consciencia bien tranquila que me identifico con quien se merece (Cagney) ya que no solo actúa de puta madre, sino que el personaje no se traiciona a si mismo nunca y no va por la espalda a hacerle un trampa a otro para atraparlo. Quienes son los que no tienen códigos? Él o los policías/sociedad?? que llama a sus ciudadanos a delatar a los demás a atacar por la espalda.
Imágen final de Cagney (el Deniro de los 40s'?) todo baleado arriba de una especie de construcción llena de gas donde para no morir como un cualquiera dispara haciendo volar todo a la mierda al grito de...: Viste madre? the top of teh world !! y así murió... como un grande...a los grande...

lunes, 22 de octubre de 2007

Nada personal oh oh oh!!...


Comunicación sin emoción,
una voz en off con expresión deforme.
Busco algo que me saque este mareo,
busco calor en esa imagen de video.

Nada, nada personal.

Ella no puede pensar, está aburrida,
de tanto simular, cayó dormida.
Busco en TV algún mensaje entre-líneas,
busco alguien que sacuda mi cabeza,
y no encuentro nada.

Nada, nada personal.

Sinceramente, sería tan bueno tocarte,
pero es inútil,
tu cuerpo es de látex,
pero siento nada.

Nada, nada personal.

viernes, 19 de octubre de 2007

Touché bellacos!!!


Me parece que alguien se comió bruta paliza en casa...

Puede ser?... puede q haya sido Francia??...

BRUTA PALIZA!!

chao...

jueves, 18 de octubre de 2007

miércoles, 17 de octubre de 2007

Un salmo justicialista


Un día soleado despega sobre el plateado país.
Las plazas bailan en su desconcierto solitario
un frío y aún adormilado domingo de mayo.
En octubre pasa algo similar, pero en esta ocasión
están todos congregados bajo banderas y estandartes.
Al son de cantos, bombos y silbatos,
la plebe se deja oír.
El histórico canto popular, la olla y el tipo colgado del farol,
hacen de éste día, un verdadero día peronista.

(Escrito en mayo del 2007).

martes, 16 de octubre de 2007

Girl from the north country (whit Johnny Cash)

El otro día dieron en el cable la película "Johnny and June" sobre la vida de Johnny Cash o mas específicamente sobre su relación con la cantante June Carter.
No se si es una gran película, pero la cuestión es que al finalizar la misma, corrí a poner la única canción que tengo con el cantante en mi casa y que no es nada menos que una colaboración con Bob Dylan en el disco "Nashville Skyline" del 69.
El disco de Dylan no es uno de sus mas famosos y el tema ya lo habia hecho para el si famoso disco "The Freewhelin' Dylan" del 63 donde hay temas como Blowin' in the wind y Mr tambourin, en una versión mas despojada y rápida.
Sin embargo para mi "Nashville" tiene algo muy ameno, muy casero, muy campero, que lo hace para mi un gran disco, que si bien no llega a durar ni media hora (27 min), es bastante contundente y dan ganas de escucharlo un par de veces seguidas.
Sobre todo los temas "Girl..." y "Lay lady lay" son los mejores aciertos del disco, clásicos del músico y poéta folk. El primer tema tiene como yapa la participación de este extraño músico que tanto me llamó la atención en la película. Esa voz grave con la cual responde al duo con Dylan siempre me resonó fuerte en mi cabeza, dándome la sensación de que estaba escuchando a un cowboy del lejano oeste, con pistolas, sombrero, espuelas, lleno de polvo y mordiendo una hoja de pasto en su boca.
La canción tiene una cadencia muy lenta y triste, como si se tratara de alguien que vuelve despacio por el campo al atardecer, con un caballo cansado (como el de León) y con una pena de amor atormentando (aún) el corazón.

lunes, 15 de octubre de 2007

Tudo na mais perfeita ordem...

Ciudad de Dios o Cidade de Deus. Película brasileña o brasilera.
Es una buena película que, si bien está pensada para venderse al gran mercado y mas especificamente para pelear el Oscar, tiene sus grandes aciertos.
Cuando la veo no puedo mas que pensar en este "nuevo" estilo de cine latinoamericano sobre marginales, delincuencia, drogas , sexo y mucha calle.
En países como Estados Unidos se podría hacer un rastreo de este estilo desde finales de los 60s con películas como "Easy Rider" y "Midnight Cowboy" del 69, pasando por Taxi driver de Scorsese del 76 como su punto mas alto, como las de Coppola de los 80s "Rumble fish" y "The outsiders"
Ya en los 90s este género resurge sobre todo en Inglaterra con la película Trainspotting del 96.
En Argentina aparece "Pizza, birra, faso" en el 97, dirigida por los mayores exponentes de ese género en ese país como son Bruno Stagnaro y Adrian Caetano.
Después vino el fenómeno del cine mejicano con casos como "Amores perros" del 2000, de Iñárritu.
Otro caso también del año 2000 es el de la excelente película "La virgen de los sicarios" del director francés Barbet Schroeder y que está filmada en Colombia, en la calles de Medellín.
Ciudad de Dios (2002) viene como a cerrar ese ciclo mostrando, la muy pocas veces vista en otros países, realidad de las calles de Brasil, y sobre todo de las favelas en Rio.
Una muy buena peli para aquellos amantes del cine violento-realista-marginal, y quizás la mejor de las anteriormente mencionadas.

viernes, 12 de octubre de 2007

Napoleón y su tremendamente emperatriz...

Hago acopio de la celebérrima frase de Paez...

Desde la de-construcción de realidades paralelas surge una infinita brusquedad del ser que atisba un leve vuelo metafórico del sentimiento profundo de la unión de almas sublimes.
Él es la voluntad de poder hecha hombre. Ella es la impulsora de esa voluntad.
Él es el superhombre Nietzscheano, que no conoce imposibles. Ella es la única realidad cuyo poder es esa fuerza imposible.
Él arrasa con miles de hectareas y hombres y ella arrasa con miles de reinos de hombres.
Él destruirá todo impedimento que no deje mostrar su grandeza y ella hará que él sea grande tras la grandeza de ella.
La conjunción de estos bravos elementos son la suma de una voluntad por barrer límites y borrar imposibles.
Son la voluntad encarnada por traer al mundo algo mejor a la suma de las partes.
(Texto probablemente falso, econtrado a mediados del siglo 19 en el pueblo de Poitiers, Francia.)

jueves, 11 de octubre de 2007

Canción de Hollywood

Está un sujeto sentado en el borde de una vereda por Sunset Boulevard. Es de noche, hay viento y pocos taxis pasan de vez en cuando. Charly tiene un sobretodo al mejor estilo Humphrey Bogart en la película Casablanca. Su sombrero, y la solapa subida, cubriendo parte de su rostro le dan un estilo muy Chandlereano o Marloweano, para ser mas precisos. Charly espera a Lucy, pero Lucy está en su casa y a su vez espera a Johnny, pero eso Charly no lo sabe y se prende un cigarrillo medio doblado, que encuentra en su bolsillo.
Se hacen las 2 de la mañana. El frío empieza a arreciar, las madrugadas de enero suelen ser muy frescas en la ciudad de la costa oeste. Finalmente decide entrar en un bar de mala muerte que está en una calle aledaña. Al entrar se da cuenta que es un lugar para gente de color, pero Charly no se deja intimidar por las miradas de desconfianza y recelo. En el fondo toca una banda de jazz, muy típicamente negra, esto claro está es por el swing que logran.
Hay poca gente y decide tomarse un whisky, entre bahos de tabaco, whisky y encierro, piensa por que será que su chica lo dejó plantado. Se pregunta por su mala suerte, no sólo con el bello sexo sino también en su trabajo, su suerte en el juego, en fín..., su vida.
Un negro en estado de evidente borrachera, lo mira fijo buscándole pelea, Charly se da cuenta que hasta ahí llegó su estancia en ese bar de mala muerte, paga sus bebidas y sale a la calle.
Una vez fuera se da cuenta que él también está medio "mareado" y decide caminar hasta su casa. Camina algunas calles por Sunset Boulevard, un perro negro lo sigue a pocos pasos. De un hotel de primera sale Lucy con ese sujeto que él tanto desprecia, y del cual tanto le habló ella en otras ocasiones. Se cruzan y todos quedan mirándose en un silencio incómodo, el cual sólo es interrumpido por un ladrido del perro negro el cual hace salir del trance a Charly y llamándo al perro "Johnny, vamos a casa!!!", se aleja de ese lugar a grandes pasos. En su interior ya no se siente mal, todo le importa ya tres demonios, y una vez en la entrada de su casa se queda meditabundo. El perro mira a Charly con expresión de súplica. Charly no lo piensa dos veces, abre la puerta y deja entrar al perro, o a Johnny como se llama ahora. Habrá perdido a su chica pero ganó un amigo especial y ese no es otro que el mismo Johnny.

miércoles, 10 de octubre de 2007

Cosas Rústicas (Mi coto de caza...)

Hoy me habilito a hablar sobre una banda de rock argentino de los setentas, que está un poco olvidada, un poco bastante diría yo, y que creo que vale la pena hacerle una pequeña reseña.
COLOR HUMANO es una banda fundada por el guitarrista, ex Almendra, Edelmiro Molinari, junto con el bajista Rinaldo Rafanelli y ni mas ni menos, que el señor David Lebon en bateria!!!!!!.
Realmente este último dato me haría detenerme en Lebon, y dedicarle la nota a él, que es un pedazo de músico y que demostró, sobre todo en los 10 primeros años de su carrera que se la bancaba tanto como violero (el Clapton argentino quizás?), como bajista (en Pescado Rabioso), como cantante (y de que talante) y hasta se dió el lujo de ser baterista en el 1º disco de quienes hoy nos congregan. Sólo voy a remarcar que quien pueda escuche la bateria en el tema "Larga vida al sol" (temazo de paso) del primer disco de Color Humano, para darse cuenta que hasta como batero se la re banca.. en fin, el señor David Lebon ya merecerá un apartado propio en el futuro.
El primer disco se llama simplemente Color Humano, y no puedo menos que escuchar un sonido Stoner rock en la banda. El sonido está totalmente despojado, carace casi de arreglos y el sonido valvular es marca registrada en este volúmen. Se editó en el 72, mientras que sus ex compañeros editaban "Desatormentándonos" (Spinetta con Pescado), y Emilio del Guercio y Rodolfo Garcia el primero de Aquelarre.
El ejemplo mas claro de esta banda en cuanto a un sonido Stoner, es el tema que casualmente cierra el disco y que se llama Introducción polenta. Los temas acústicos como Padre sol, madre sal (con la cantante y novia de Edelmiro, Gabriela) y la zapada "desenchufada" de viola El hachazo, no son menos sucias y desprolijas, dándole a la banda realmente un vuelo muy especial y rústico.
Los temas Humberto, Silbame cabeza y Larga vida al sol, son un verdadero ejemplo de esta opacidad y rusticidad de sonido de una banda que si fuera de hoy, tendría mas público del que tuvo en los setentas.
Lebon a fines del 72 se fué con el flaco a Pescado Rabioso a tocar el bajo. Color Humano entonces llamó al ex-baterista de la famosa banda Los Gatos y en el 73 compusieron su último y mas famoso disco que es el también homónimo disco doble. Moro a diferencia de Lebon, era un profesional de los tambores y se nota la justeza, el tempo y el swing que le metía (que en paz descanse aquel pedazo de batero).
Esos dos discos salieron uno después del otro, con diferencia de meses, como mas tarde harían los Redondos con su disco "Lobo suelto, cordero atado" del 93, (20 years later).
El disco doble de Color es superior a su predecesor, tiene mejores arreglos o mejor dicho tiene, y contiene clásicos de la banda como "Un blues para Adelina", "Mañana por la noche", "A través de los inviernos" y el inmortal "Cosas rústicas". Este último tema creo que define a la banda. Una banda que pagó, como muchas veces pasa, con el olvido general de la gente, sin saberse bien los porqués.
"Que locura, la simpleza que está cruzando el río. Viendo el agua de cerezas, esas cosas ya son mías. En mi coto de caza nena, puedes correr desnuda, entre hojas de otoño. Ven al agua que despide olores dulces, cubren tu cuerpo mis resinas suaves. Cosas rústicas hacen al tiempo por mi, cosas rústicas hacen tu cuerpo por mi, cosas rústicas hacen mi tiempo por ti."