sábado, 29 de diciembre de 2018

El progre malo y el cine de verano en Aguas Peligrosas



Harto de las opciones berretas de Netflix, llegó un momento en el que dije, a ver !pará! volvamos todo para atrás. Y con la llegada del húmedo verano porteño, decidí darle una nueva oportunidad a esta película de 1987 llamada White water summer, más conocida por estos pagos como Aguas peligrosas.

La historia es sobre Alan (Sean Astin de los Goonies y el Señor de los anillos), un pibe citadino medio nerd, hijo único, al cual los padres quieren mandar a un campamento y excursión de verano con Vic, un guía que consiguen por intern... las páginas amarillas, pongámosle.

Este Vic, interpretado por un joven Kevin Bacon, va a la casa y les muestra unas diapositivas de los viajes y aventuras que hizo con un grupo de chicos el verano pasado. El padre está encantado y trata por todos los medios de que Alan toque los tarros con Vic y así poder quedarse a solas con su mujer, para hacer lo que sea que quieran hacer, solos. Pero el pibe Alan no está convencido. Encima, la madre sobreprotectora muestra su desconfianza y apoya al puber para que se quede. Finalmente va.

A continuación viene el viaje en una combi Volkswagen, de esas hippies que todos queremos tener. Son cinco con Vic, mas Alan, otro chico de su edad colorado, y dos adolescentes, uno morocho y otro rubio, que es como un calco y mano derecha de Vic... Y bueno, Alan es un bicho de ciudad que no se banca estar ahí. Cuando todos van cantando por la ruta, él mira triste por la ventana. Si fuese hoy, iría viendo el celular.
Alan hecha mano de todos los recursos que dispone para distraerse de aquel ambiente varonil y campestre. Lleva un super cuchillo que le regaló su papá, una radio, ajedrez y todo el aparataje con el cual se dedica a romperle las guindas a Vic que tiene otra concepción del viaje.
Los problemas empiezan cuando Alan, estúpidamente, talla un árbol con su cuchillote con una A enorme. Vic lo descubre y luego a la noche, señalando las estrellas, les cuenta una leyenda aborigen sobre un ser mitológico que mataba a sus hermanos los animales y los árboles y fue enviado al cielo. Alan lo contradice y le dice que en realidad esa es la constelación de Orión. Vic admite esto, pero le dice que para los griegos, que ahí tiene otra connotación. Esto es América, no Grecia. Falto decirle.
Luego los lleva a todos al árbol e ilumina con la linterna el tallado de Alan. Todos votan por sacarle el cuchillo y así empiezan las rencillas entre el guía y el muchachito consentido.



Y entonces, pasa que empieza una lucha antagónica de dos visiones diversas del mundo. Por un lado Alan es un pibe caprichoso, cómodo, de esos que creen que se las saben todas (un smart ass en inglés), nerd, anti social, odia la naturaleza y todo lo que tenga que ver con eso. Echa mano de los recursos como fósforos para prender hogueras, trampas para pescar, pone música a todo volúmen en medio del bosque mientras Vic hace Yoga en cueros, se queja de todo y es mentiroso y miedoso. En definitiva, es un niño liberal, que se caga en la naturaleza, un nene de papa y mamá, muy malcriado y denso.

Por otro lado Vic ¿que es? Vic es como una especie de progre, pero de esos que no tienen sentido del humor, esos de los cuales si haces un chiste sobre feminismo por ej, se ofenden y se enojan, y son capaces de bajarte un discurso largo y denso lleno de moralina innecesaria y aleccionadora. Son los progres que piensan que ellos son el extremo de la cuerda y que todos los demás somos unos giles, fascistas, o seudo progres que en el fondo somos infantiles e inmaduros. O sea, un verdadero pesado. De esos que muchos odian porque son muy pedantes y sobre todo (lo peor para mi) solemnes. Nada peor que el progre solemne. Te hacen odiar el progresismo, cuando en realidad no hay otra opción si uno tiene un poco de consciencia social y cerebro. Pero a veces, estos tipos, imbéciles moralistas pomposos, realmente son infumables.

Como verán, ni Vic ni Alan son modelos de conducta para nadie. Quizás la película quiera decirnos eso. Que ni ser un pendejo citadino malcriado, ni un pomposo moralina pesado es la clave.
En el medio están los personajes grises que son la mayoría de la sociedad. Esos que no son ni izquierdistas ni derechistas. Son y van con el que más les conviene en el momento. Al principio, Alan es un pendejo insufrible y caprichoso y todos siguen a Vic con sus enseñanzas cuasi chamánicas. Pero luego Vic pierde los estribos con Alan, lo deja colgado de un arnés, y todos se revelan. Como le va a hacer eso al pobre Alan. Vic se convierte entonces en un dictador malvado al que hay que derrocar (un Chávez ponele). Pero Vic siempre se escuda que esas cosas las hace por su bien, para que aprenda a valerse por sí mismo. Pero las cosas se desmadraron, ya todos perdieron la confianza en el líder carismático y espiritual y se vuelcan a favor del "rebelde" y pragmático Alan, que demostró que no solo pudo salir del atolladero en el que lo dejó colgado Vic, sino que además puede liderar al grupo y llevarlos de vuelta a la comodidad de sus hogares con sus padres. Y basta de aventuras alocadas en medio del bosque. Después de todo, ¿que es esa visión romántica de la vida? No, loco, nosotros somos seres humanos, hombres civilizados de ciudad y basta de hacer el indio en medio del peligroso bosque como si fuéramos salvajes. Alan es la visión civilizante que odia todo intento de reconexión con "la matriz" o esa visión hippie y cuasi anárquica de regreso a la naturaleza.



En fin, al final, el que era como mano derecha de Vic, lo caga a piedrazos, Vic se cae por un risco y se rompe una pierna con una hermosa fractura expuesta. Pero el conocimiento de ingeniería de Alan crea con un tronco una especie de polea que sirve para levantar a Vic y luego llevarlo en canoa por los rápidos para, finalmente, salvarle la vida.
Fin de la película. Muchas canciones de rock de fondo, entre las que destaca Aphrodisiac Jacket de The Cult, un tema de candente actualidad en aquellos tiempos.

Entonces todo nos lleva a que Vic y Alan representan dos posiciones (políticas y filosóficas) opuestas. No hay forma de convivencia posible entre ambas, sin embargo una echa mano de la otra cuando le sirve, y en el medio, la mayoría de los perejiles yendo de un lado para el otro, en este caso si, como ganado ovino.

En definitiva: Peliculón!

******** 8 Santinos

martes, 25 de diciembre de 2018

Noticias del mundo, hoy

(Posible traducción bastarda de la letra imaginaria de, quizás, una inexistente banda de rock progresivo de los 70's, o no).



EL COLOSO:

Acercándonos por los pasillos fríos y plateados, sentimos el miedo que corrompe nuestros corazones.
Pero sabemos que estamos por la buena senda, nos haremos fuertes luchando contra la adversidad.
Somos feroces cuando tenemos que serlo, y ahora se acerca el momento de la batalla.

Nuestro copiloto nos advierte que por ahí se encuentra el gigante, que debemos cuidarnos.
Pero él no comprende que nosotros tenemos el rock, nosotros tenemos el poder.
Pero él nos advierte de nuevo. Cráneos destruidos ruedan por el piso, el coloso nos espera tranquilo.

Noticias del mundo hoy!
Noticias del mundo hoy!
Noticias del mundo hoy?

El coloso no demuestra piedad, la batalla comienza. Pero nosotros no entendemos que pasa.
Veo al corsario volando por los aires.
Veo al guerrero de las mil batallas ser abatido.
Veo al soldado universal ser aplastado por la mano del coloso plateado.

El coloso es perfecto en su imperfección, e imperfecto en su perfección.
Veo al sicario caer demolido por su enorme pie lacerado.
Veo al mercenario destrozado por las garras de metal laqueado.
Veo al caballero deglutido como una bocado de acero oxidado para el recuerdo.

Noticias del mundo hoy!
Noticias del mundo hoy!
Noticias del mundo hoy?

Las cosas se destruyen por sí mismas. Los últimos fuegos del combate comienzan por apagarse.
Mis amigos fueron destruidos, fueron devorados. Y no hay nada que pueda hacer.
Derrotados escapamos del aquellos ojos fríos e imperecederos. El coloso es indiferente.
Él solo nos destruye por compasión a nuestro sufrimiento.

Te adoramos por eso! Te alabamos por eso! Te rendimos culto eterno!
Colosus! Colosus! Colosus!

sábado, 1 de diciembre de 2018

Reseña orbital sobre la novela Incrustados de Ian Watson

Es complejo reseñar una novela que se publicó en 1973. Pasaron cuarenta y cinco años de su publicación. Todavía estaba la guerra de Vietnam, Pink Floyd sacaba Dark side of the moon y acá hacía lo propio Spinetta con su Artaud, mientras Juan Domingo Perón volvía a ser presidente tras dieciocho años de exilio y proscripción. 
Pero al margen de la contextualización, esta primera novela u ópera prima del escritor inglés Ian Watson volvió a las librerías en un mundo muy cambiado al de aquellos años. De todos modos creo que la lectura de la novela funciona hoy por algunos motivos que creo de valor y detallaré a continuación.

Primero: La nueva edición publicada por la editorial independiente argentina La Compañía tiene una nueva traducción a cargo de Carlos Abreu e Irene Vidal, mucho más amigable y cercana a nosotros que el gallegazo de la vieja edición de la colección Biblioteca de Ciencia Ficción Hyspamérica, España, 1986, conocida como "EMPOTRADOS".

¿La contra? La joda para mí es la letra hiper chica de la nueva edición. Había que ponerle unos numeritos más. En vez de ocho, doce, o algo así. ¿Me explico? Por otro lado la tapa. Esta bien, es sobria, gris, aburrida. Y tiene un fragmento del posfacio de Miguel Vitagliano donde habla de la gramática generativa y que se yo que historias. OK. Yo, si hubiese sido el editor hubiera apostado al público que en definitiva le interesan y leen esas novelas con pasión, o sea los lectores del género, sin tenerle miedo a las "etiquetas", al "nicho", al "fandom". Después de todo la edición de libros es un negocio más y por ende la idea es ser redituable, supongo yo. Creo que con una tapa más retro o al estilo "tapas de Yes" hubiese sido mucho mas atractivo para el lector avezado y para el otro lector  general, el que no lee con etiquetas, también. Cualquier cosa antes que una tapa que parece un prospecto médico.
Segundo: La novela está bien escrita, no tiene mucho para decir al respecto. Solo que hay que pasar el primer capítulo, el mas largo y denso de todos. Entiendo que es una prueba de fuego para los lectores de hoy día, donde ya si como arranca no te engancha pasas a cualquiera de los otros cuatrocientos libros que tenes en cola para leer. Bueno, esto es así. El primer capítulo es denso, muy cuesta arriba y de hecho yo abandoné en la primera lectura apenas salió a mitad del primer capítulo por que me ganó la ansiedad y básicamente me pudrió. Pero ya llegando al final del año, con todo el cansancio y cafeteo encima, decidí darle una segunda oportunidad al libro del cual me llegaban buenas críticas. Me dijeron "hay que pasar el primer capítulo y después la novela toma vuelo". 
Bien, quien puede culpar a Watson por eso, son cosas que le pasan a los que escriben y a veces quedan así. Pero lo importante es el todo y como dije al principio, el todo es bueno. Muchas de las mas famosas novelas del querido Philip K. Dick empiezan sin saber a donde ir y de pronto, sin que te des cuenta estás recontra enganchado con la historia. Acá pasa lo mismo, a medida que te vas sumergiendo en la novela, pasada la primera prueba, empezás a entender de a poquito que carajo pasa. Y te vas incrustando... Es como dice Vitagliano en la tapa, hay de todo, experimentos científicos con niños, experiencias psicotrópicas en una tribu perdida del Amazonas y contacto con alienígenas. Con todo este menú Nada puede malir sal ¿o si? No, de verdad, creo que tiene todos los condimentos para atrapar al lector ávido de aventura y cosa loca.

Tercero: Como si fuera necesario poner una excusa más, les digo que la novela de Ian Watson, hombre del cual me quedé con ganas de leer más, es extravagante, tiene momentos de intensidad visual y extrema violencia. No sería una novela apta para todo público. La parte "semiótica" para mi carece de importancia. O sea, está bien, es el eje principal, como en otras novelas podría ser la Física, la Biología, la Antropología o la Psicología. Bueno, pero eso no es con lo que me quedo del libro. 
¿Que rescato?
La novela de Watson tiene tramas diversas, tiene ritmo, tiene personajes interesantes como el indio Kayapi que me hace acordar a Karamakate de la película del 2015 El abrazo de la serpiente. Un indio orgulloso, misterioso, que tienta al hombre blanco, como Don Juan, con el conocimiento en base a una droga que no sé si existe, pero no importa. Y ese hombre blanco, en este caso es un francés progre llamado Pierre que cae como un gil en la artimañas del indio y que en definitiva todos se usan para su propio beneficio. Por otro lado está el alienígena semiólogo Ph'theri, una especie de ET soberbio que no le interesan mucho los humanos, y que pide lenguajes humanos a cambio de conocimiento científico (Como se dice él, es un comerciante de signos). Una raza de extraterrestres melancólicos que añoran a otra raza superior a ellos que en un tiempo pasado no precisado hicieron contacto para luego abandonarlos y romperles su alienígena corazón.
Por otro lado el estado brasileño de la novela es de extrema derecha, quiere aniquilar a los guerrilleros y a los indios por "mugrientos" , "ignorantes" y no abrazar la fe cristiana. Destruir el Amazonas y vendérselo a los yankis por monedas. Me recuerda a alguien que fue votado como presidente en Brasil hace menos de un mes. ¿Les suena? A eso llamo capacidad de anticipación, vigencia o triste coincidencia narrativa.

Cuestión: ¿Vale la pena leerla? Si, pero no tanto por su valor "académico" o bla-bla, sino como una novela para cualquiera que quiera entretenerse sin prejuicios de "géneros", pasar un buen rato de lectura y eso es todo.

viernes, 30 de noviembre de 2018

Los 20 mejores discos del Rock Progresivo de la Argentina (1971-1978)

Siguiendo un poco con la enajenación de las listas pajeras, acá va una sobre los discos más trascendentes del rock progresivo que dio el país donde nació Maradona.
La verdad, no sé que carajo tiene que ver Maradona en todo esto, pobre Diego, pero bueno, siempre es bien nombrarlo para llamar la atención, aunque dudo que sepa siquiera tocar un acorde en la guitarra. Lo amamos, igual.
Cuestión de cuestiones (y combustiones) es que a continuación adjunto (cronológicamente) y no por su mayor o menor valor, los discos mas significativos del subgénero musical que nos convoca, producidos en este bendito país del señor.
A comerla! Y escucharla...

LA BIBLIA - VOX DEI (1971)

Como bien se sabe, el rock progresivo nace, básicamente, en Inglaterra en el bienio '68-'69. Bueno, por nombrar algunas hitos podemos citar desde el Abbey road de los Beatles, a el primero de King Crimson, Yes, Van der Graff generator, Genesis, etc, que al parecer se pusieron de acuerdo para debutar todos el mismo año, como una gran explosión progresiva.
En Argentina, que tenía ya su incipiente rock nacional en pleno crecimiento, no había mucho tiempo y había que modernizarse y ponerse al día en base a las cosas que llegaban desde los países centrales, con todas las deficiencias y precariedades que eso implicaba.
Sin embargo la respuesta argentina no se hizo esperar. Para el año 1971, la banda Quilmeña VOX Dei, en lo que era recién su segundo disco, hizo ni mas ni menos que una opera-rock con La Biblia. El resultado? Una de las mayores obras del rock conceptual de todos los tiempos y latitudes. Así, sin exagerar. Se nos podrá criticar que decir eso es de un nivel de chauvinismo ciego y merluzo, pero no hablamos de mitos o discos perdidos, inéditos o inconclusos. Escuchen y juzguen por su cuenta. No hay mucho más para decir.

DESATORMENTÁNDONOS- PESCADO RABIOSO (1972)

Es verdad, el primer disco de la banda post-Almendra de Spinetta está mas cercano al hard rock de Zeppelin o Traffic que al rock progresivo, pero hay que hacer mención aparte para el tema SERPIENTE (Viaja por la sal). Es un tema complejo, compuesto por diferentes partes y con unos teclados a cargo de Carlos Cutaia impresionantes. Solo por eso, dale que va.
Lo mismo se podría decir de PESCADO 2 del año 1973. Composiciones como CRISTALIDA podrían meter de lleno a la banda como grandes aportes al género. Sin embargo, el rock progresivo argento todavía estaba en pañales.

SUDAMÉRICA- ARCO IRIS (1972)

La banda metafísica de folk rock, liderada por el jóven Gustavo Santaolalla, da un vuelco interesante con este disco doble que quizás sea mas de fusión rock que otra cosa. Pero ¿Que es la fusión? Bueno, quizás de eso se trate el rock progresivo después de todo y no solo de largos solos de guitarra o teclados, nada más. Celebro también este gran disco conceptual u opera-rock del cuarteto de Ciudad jardín. Un gran momento es por ejemplo el tema HOMBRE.

SUPERÁNGEL- ORION'S BEETHOVEN (1973)

La banda de Villa Bosch, noroeste del conurbano, liderada por los hermanos Bar sacan un primer disco notable, con influencias que van desde Sabbath hasta pasajes de rock sinfónico al mejor estilo Emerson, Lake and Palmer, haciendo una versión rockera de la Sinfonía Nro 8 en Sí menor de Schubert. El tema que da nombre al disco, Superángel, dura diecisiete minutos y va desde el hard rock hasta momentos acústicos apacibles, para luego volverse tan oscuros que parecen de Stoner Rock. Quizás, no sean 100% progresivos, pero esa pelota pica en la línea y solicitamos VAR caballeros.

 AGITOR LUCENS V- ARCO IRIS (1974)

Volvemos con Arco iris, dos años después con un disco que si, en este caso no hay dudas, es de rock progresivo del comienzo a fin. Acá los muchachos de Arco Iris, le demuestran a los otros rockeros locales que no son ningunas amas de casa del rock, en referencia a la bardeada que les habían pegado por vivir en comunidad y hacerse sus propias comidas y productos. En fin, este disco, también doble, también conceptual, en este caso sobre OVNIS, Aliens, y otras yerbas hippies de la época, está saturado de climas tensos, mucho mas oscuro que el disco doble anterior que era mas hippie y amigable al oído. Grandes solo sacados de guitarra, teclados apocalípticos y atmósferas oscuras. Gran disco de la progresiva nacional y el año 1974 sería el que marcaría el estallido del género a nivel nacional. Siguen los ejemplos.
Recomiendo escuchar LAS LUCES ETERNAS, BAS BUS, etc.

INVISIBLE- INVISIBLE (1974)

El primer disco de Invisible nos muestra una rareza. Un trío conformado por Pomo, Machi y Spinetta, en una formación "difícil" para lo considerado progresivo, sobre todo por la falta de teclados. Sin embargo es uno de los puntos más altos del género en la década. ¿Por que? Simplemente por que suenan increíble, no le deben su sonido a nadie, Spinetta estaba en la cumbre de su nivel compositivo, críptico-lírico y guitarrístico. Los otros dos animales, que decir... Eran la base ideal para cualquiera. Desde el jazz-fusión de Jugo de Lúcuma, el hard rock de Tema de Elmo Lesto, hasta el progresivo del Diluvio y la pasajera o La azafata del tren fantasma, o el poder cuasi grunge de Suspensión o el delirio de Irregular. Todo el disco es una pequeña obra de arte, basada en la austeridad y la simpleza compleja. (Para mi el mejor disco de toda la lista) Sin embargo...

BRUMAS- AQUELARRE (1974)

Los ex compañeros de Spinetta en Almendra, Emilio del Guercio y Rodolfo Garcia, habían lanzado esta super banda, junto al eximio violero Hector Starc, y Hugo Gonzalez Neira en los teclados. La banda es casi de rock progresivo desde sus primeros discos, Aquelarre del 72 y Candiles del 73, sin embargo, es en Brumas donde consiguen su disco mas logrado. Temazos sinfónicos como Brumas en la bruma o quizás el mas increíble de todos, MILAGRO DE PUEBLO, donde Starc rompe la barrera del sonido con un solo memorable para el recuerdo. De re chupete maestros!

AVE ROCK (1974)

Un disco cuasi olvidado del rock argentino, es el debut discográfico de Ave Rock, banda progresiva par excellence, que a mi mismo se me olvidó de poner en primer instancia. Pero el disco es una fabulosa pieza musical, injustamente olvidada. Quizás no tuvo la prensa o difusión que merecía. La cuestión es que la banda liderada por el eximio guitarrista Luis Borda es una de las mejores del género. Temas como VIVA BÉLGICA o El ABSURDO Y LA MELODÍA son canciones que nos hacen preguntarnos acerca de las injusticias respecto al olvido de bandas increíbles como esta. Gran destreza musical, letras cósmicas y una sonido cercano a Focus, nos desvelan una de las perlitas mágicas de esta lista. Para 1977 la banda sacaría un segundo album, muy bueno también, pero que en pleno auge del prog rock en el país se perdía en medio de todo lo demás. Pero para 1974, cuando sacaron su primer disco la cosa era diferente, situándolos junto con los pioneros del estilo en el país. Borda luego se exiliaría en Europa y no volvería a vivir nunca más en estas tierras, siendo hoy un reconocido músico en Alemania.

PEQUEÑAS ANÉCDOTAS SOBRE LAS INSTITUCIONES- SUI GENERIS (1974)

Finalmente, el último disco del ajetreado año 1974. Sui Generis, saca su tercer disco y Charlie no parecía tener intenciones de repetir la fórmula del espíritu folk sensible para adolescentes setentistas. Se desquita con un disco mas complejo, introduce el Mini Moog al rock local y le da un bofetazo a todos los que esperaban mas Canción para mi muerte o Lunes otra vez. Canciones como Instituciones, Tango en segunda, El señor Tijeras o Tema de Natalio, tienen mucho más power, solo suavizado por la empalagosa voz de Nito Mestre que empezaba a desentonar con el nuevo rumbo de García. Sin embargo, para no ser del todo radical, hay canciones bien Sui Generescas como El tuerto y los ciegos o Para quien canto yo entonces, que siguen por la senda de folk rock para adolescentes deprimidos. De todos modos, un gran disco, quizás un poco fallido en lo que se quería lograr, pero Charlie ya tendría su revancha dos años después.

CRISALIDA- ESPÍRITU (1975)

Antes de Los Espíritus, estuvo Espíritu a secas, una banda de rock progresivo en su faceta bien sinfónica. A que me refiero con eso, a un estilo magnánimo, solemne, majestuoso, por momentos rimbombante y pomposo al mejor estilo YES. Claro, los Espíritu no son Yes, pero hicieron un buen intento. Su primer disco es el mas logrado, es el que está más a tono con la época. En 1975 el rock progresivo de ese estilo estaba empezando a retroceder de a poco en los países centrales, pero todavía reinaba, podría decirse. Sin embargo bandas como King crimson, Van de graff, ya se habían disuelto, ELP y Yes no habían sacado disco ese año y solo Pink Floyd con su increíble Wish you were here parecía seguir vigente. La cuestión es que estos muchachos de Espíritu hicieron este buen trabajo, muy a lo Yes y como son buenos músicos les salió mas o menos bien. Se ganaron el desprecio de otros artistas como Nebbia o Spinetta, que sin fundamentar bien por qué, los detestaban. Quizás porque lograron una fama relativa por aquellos años, de la nada. Así como PLOP! y arriba, y también por sus mensajes forzados de espiritualidad medio cliché o su pretenciosidad nada disimulada. En fin, escuchen y saquen sus conclusiones. De todos modos merecen estar en la lista. Recomiendo La CASA DE LA MENTE o el instrumental ETERNA EVIDENCIA.

DURAZNO SANGRANDO- INVISIBLE (1975)

Otro gran disco de la ya mencionada banda. Como ya hablamos de ellos la hago corta. Este disco de corte artesanal como lo llamaron ellos, es una especie de disco conceptual, basado en algunos escritos del psicólogo suizo Carl Jung. El disco es hermoso por donde se lo escuche. Pero creo que los dos temas pilares (sacando al tema mas famoso que da nombre al disco) son ENCADENADO AL ÁNIMA y EN UNA LEJANA PLAYA DEL ANIMUS. Realmente, dos temazos que tienen todo, pasajes instrumentales, letras psicotrópicas, partes bien rockeras y otras mas oscuras y misteriosas. La frutilla del disco, el tema DIOS DE LA ADOLESCENCIA, un bellezor Spinetteano de poesía y amor.

ALAS (1976)

El primer disco de ALAS es una joya del género también. Punto alto si los hay. En Inglaterra el prog rock cedía terreno ante el avance imparable del punk rock, pero acá, con un delay de por lo menos cuatro años, estaban seguros de los "chicos malos" del rock y vivían todos aún en su paraíso sideral. Esta banda, también trío, es el Emerson, Lake and Palmer porteño. Son eso, teclados, bata y bajo, pero en vez de la parte clásica es tanguera. Liderados por el ex Alma y vida, Gustavo Moretto, eximio trompetista y teclista, esta banda amiga de Invisible, supo asombrar a Piazzolla que vivía su etapa de fusión y enamoramiento con el rock local. Recomendamos el simple AIRE SURGENTE.

TRANSPARENCIAS- M.I.A. (1976)

Músicos Independientes Asociados. M.I.A. Es una banda conformada por la familia Vitale, Nono Belvis, Juan del Barrio y Daniel Curto. En uno de los primeros intentos en el rock local, de ser absolutamente independientes de cualquier sello discográfico, producción y distribución. Una banda con una idea y postura muy política respecto de lo que se debía hacer. A mi en lo musical no me rompe el coco, pero entiendo la puesta en valor de la banda. No era un sonido compacto, el sonido de grabación es deficiente y estos pibes (porque eran muy pibitos todos) tampoco sonaban como las bandas mas curtidas antes mencionadas. Podríamos decir que fueron la primer banda INDIE del país, si por Indie se entiende ser independientes y tener una línea de rotación alternativa, por fuera del canon, con una intención mas de vanguardia y un movimiento por el under.
Recomiendo los temas EL CASAMIENTO DE ALICIA y el tema de veinte minutos o lado B, TRANSPARENCIAS.

LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS (1976)

Ahora sí, Charly García se une a los músicos indicados y en un quinteto demoledor saca este gran e increíble primer disco de la banda. Ahora no quedan dudas, es rock progresivo de principio a fin. Aquello que esbozó en el último disco de Sui, acá cobra sentido. Con el gran Moro en la batería, José Luis Fernandez en bajo, un virtuoso Bazterrica en guitarra y otro tecladista, ni mas ni menos que Cutaia, la banda se afianza y amenaza el reinado progresivo de Invisible. Sin embargo, la banda de Spinetta viraría mas hacia la canción en su tercer album El jardin de los presentes, para luego disolverse. Temas como BOLETOS, PASES Y ABONOS (mi preferido), NO PUEDO VERME MAS, ROCK o AH, TE VI ENTRE LAS LUCES, son puro Prog rock. Aunque quizás los más recordados sean los más folkies Como mata el viento norte y Por probar el vino y el agua salada. Dos temazos! En fin. Disco supremo.

PELÍCULAS (1977)

El segundo disco de La máquina, es mas logrado aún que el primero, si bien es menos rabioso, tiene momentos álgidos como HIPERCANDOMBE o POR LAS CALLES DE COSTA RICA, que acercan a la banda al Return to forever de Chick Corea. Este disco es el mejor de Garcia en toda la década del setenta, eso creo yo. Y si bien, el sonido empieza a alejarse del estilo Prog rock, no por eso vale menos. QUE SE PUEDE HACER SALVO VER PELÍCULAS es puro prog y no hay mucha vuelta.


CRUCIS (1976) LOS DELIRIOS DEL MARISCAL (1977) - CRUCIS

Crucis es la niña mimada del prog rock local. Siempre que se habla de prog rock, alguien salta y dice Crucis, casi como si fuera la única banda que merece ser recordada. La realidad es que para mi está un poco sobrevalorada. Cualquiera de las bandas antes mencionadas tienen mucho mas peso y bagaje que Crucis, a excepción quizás de Espíritu, pero para mi están ahí, casi en el mismo nivel. Digo casi, porque es de reconocer que el batero uruguayo Ferrugia y el violero estrella Pino Marrone la rompían. Y tienen temazos como IRÓNICO SER del primer disco que la descosen. El segundo disco, Los delirios del mariscal, del 77, está mejor logrado. Mas ambiental y con menos participación del insoportable canto de Montesano, un tipo infumable. La banda fue producida por Charly, en uno de sus primeros intentos de producción. Mal no le salió, pero Crucis pasaría tan rápido de moda como cualquier banda pop del momento.


CORNONSTIPICUM (1978)- M.I.A

Bueno, el tercer disco de esta banda de Lito y Liliana Vitale, Nono y demás muchachada. Este disco es el mejor de los tres discos de estudio, el segundo es Mágicos juegos del tiempo (1977). El mas logrado, donde se madura un sonido y una intención. El tema que da nombre al disco y lo cierra es la papa.

ANABELAS- BUBU (1978)

Otra banda similar a MIA, en el sentido de proyecto colectivo con mas de ocho músicos en escena, coros femeninos y grandes proyectos. El disco Anabelas de la casi olvidada banda BUBU, es una rareza en la historia del rock nacional. El disco es tremendo, yo lo descubrí mucho después que al resto. Pero no tiene desperdicio. Casi llegan tarde. La banda saca su único disco cuando la década de los setentas está llegando a su final. Ahora si, el punk, el heavy metal y la incipiente new wave están predominando el mercado angloparlante, pero en Argentina queda el último foco de resistencia prog rock con esta banda tremenda. El disco son tres temas, los recomiendo todos. EL CORTEJO DE UN DÍA tremendo, SUEÑOS DE MANIQUI y el mejor de todos para mi que es EL VIAJE DE ANABELAS. Sin desperdicio, una joya del rock y la subcultura prog.

SERU GIRAN (1978)

Para finalizar... Mención especial para el primer disco de SERÚ. Es que la nueva banda de García es imposible no nombrarla como parte de todo lo anteriormente analizado. Con Lebón en guitarra y canto, el virtuoso Pedro Aznar y el gran Moro en la batería de nuevo, este super grupo oficia como coda del género y su primer disco es como el canto de cisne del progresivo nacional. Con temas como el que le da nombre a la banda, Cosmigonon, Autos jets aviones  y barcos o la clásica Eiti-Leda donde los mini moog de Charly Garcia hacen su última aparición, y bueno imposible no encuadrar eso también dentro del género. Aunque la banda con su siguiente disco La grasa de las capitales (1979) se despegaría para siempre de lo progresivo para ser simplemente Serú, una super banda del rock argento, quizás la única super banda que merezca la pena ser recordada.




jueves, 29 de noviembre de 2018

Los 5 mejores guitarristas de Rock Progresivo

Bueno, estas listas que a nadie importan, son así. Autocomplacientes.
Ahí van los mejores guitarristas del rock progresivo clásico, o sea de la primera y mas trascendente época. Período (1969-1979)

DAVID GILMOUR (Cambridge, 1946)
Es así y no hay mucha vuelta que darle al asunto. El hombre tiene un sonido único y vibrante. Gilmour suena a Gilmour y a nadie más. Con un fraseo de guitarra con mucha onda y swing, los solos de este hombre son lentos, largos, colgados, fumados, atmosféricos y parecen salidos de una película de ciencia
ficción de Kubrick. Su origen e influencia se puede encontrar mas en el blues y el rock and roll clásico, pero no hay mucho misterio. El trabajo que tiene de fuerza de dedos a la hora de pulsar las cuerdas hacen de este muchacho, (que se hizo famoso por reemplazar al alienado y también gran guitarrista psicodélico Syd Barrett), uno de los mejores violeros de la historia del rock.
Difícil recomendar un tema de este señor que nadie conozca, pero mis prefes son "Time" de Pink Floyd y de su carrera solista "There's no way out of here", por nombrar algunos.

JAN AKKERMAN (Ámsterdam, 1946)
Otro violero de ley, menos conocido que Gilmour pero no por eso menos genial. Es que Jan Akkerman, guitarrista original de la banda holandesa de los setentas FOCUS, era simplemente demoledor. Con un estilo mas influenciado por la música clásica y el flamenco, a la vez que el rock, sus solos podían alcanzar momentos atmosféricos como los de Gilmour o velocidades increíbles para
un guitarrista de rock de principios de los 70. Los primeros trabajos con la banda son los mas logrados y su habilidad es innegable. Solos como los de Hocus Pocus son la quintaesencia del estilo heavy metal que vendría en los ochentas. Imposible no nombrar su duelo de guitarras con el maestro Paco de Lucia a mediados de los setentas. Aunque mas que duelo, lo llamaría tonteo. Con su aspecto de haberse escapado de una aldea gala del cómic Ásterix, este talentoso guitarrista entra de lleno en la gloria del género.
Recomiendo el ya mencionado Hocus Pocus y el tema Le clochard, por su belleza simple.


STEVE HOWE (Holloway, 1947)
Steve Howe, eximio guitarrista de las bandas Yes, Asia, GTR, etcétera, es un virtuoso de pura cepa. Howe tiene una técnica mixta única de guitarra flamenca, clásica y rockera. Destacado por un sonido de guitarra bastante limpio (con lo cual se puede mentir menos) y un nivel de apertura de dedos
increíble y envidiable. Howe es para mí, quizás, el de más destreza técnica de todos. A la vez, un verdadero freak de las seis cuerdas. Con su aspecto de elfo en los setentas y de Gremling hoy en día, Howe es un tipo que influyó mucho a los estudiantes de guitarra de conservatorio con temas como "The clap" y "Mood for a day". También podríamos mencionar un tema mas eléctrico como Siberian Kathru.

STEVE HACKETT (Londres, 1950)
El mas jóven de la lista es quizás el mas reconocido. Hackett es justamente reconocido por su estilo de fingerpicking, erroneamente adjudicado a Eddie Van Halen, aunque este último puede haberlo mejorado y reelaborado, pero es Hackett, guitarrista de Génesis quien impuso este estilo tan
innovador y técnica de guitarra increíble. Este Steve, a diferencia del elfo anterior que era un hijo de la luz, es mas un abanderado de las atmósferas oscuras. Los discos del Génesis de principios de los 70s (para mi el mejor Génesis por lejos) cuando todavía estaba Peter Gabriel, son casi como películas u obras de teatro 100% terroríficas. Entre el surrealismo y la oscuridad más absoluta. No por nada Hackett abandonó Génesis pocos años después que Gabriel. Es que cinco era el número. Eran ellos, eran los mejores, y sin una pata la mesa no sirve. En esa época, Hackett tocaba sentado, observando las excentricidades de Gabriel con cierta sonrisa de admiración. Como un estudiante tímido de conservatorio admira a un artista de vanguardia.
Temas recomendados en Génesis: "Horizons", "Dancing with the Moonlight knight! y "Firth of fifth".


ROBERT FRIPP (Wimborne Minster, 1946)
Para mí el mas extraño, mas extrafalario, misterioso y alienado de todos. No sé si el mejor también. Pero lo cierto es que Robert Fripp está loco. No sé si a un nivel de internación, pero Fripp es una especie de sociópata, o psicópata, alienado loco increíble. Una especie de duende o enano metafísico Gurdjieffiano bizarro. Fripp es el alma de la gran banda King Crimson, cuyos primeros ocho discos son uno mas loco y zarpado que el otro. Todos los demás músicos (grosos todos) fueron y vinieron, pero la banda es él y el día que se muera morirá con él. Este petiso loco, que también tocó con
Brian Eno, Peter Gabriel, David Bowie, Andy Summers, Joe Satriani, Steve Vai (la lista sigue) y hasta jugó con la New Wave en los ochentas, inventor de los Frippertronics, un chiche electrónico que solo él entiende y esas escalas endemoniadas imparables y enfermizas de guitarra, donde cualquier intento de seguirlas terminan en la sala de urgencias por desgarros, calambres en la manos o nudos en los dedos. Robert Fripp estuvo siempre, desde el día cero de King Crimson, sentado como un guitarrista clásico, pero no lo es. Su estilo es propio, es Frippieano. Freakeano. Con su sonrisa moderada, es enano loco es para mi, uno de los músicos de vanguardia mas importante de los últimos cincuenta años.
Recomiendo con fruición los temas "Sailor's tale", "Larks tongues in Aspic part 1" y "Frame by Frame" para tomar una buena cucharada de Fripp.

Bueno, esta fue mi lista. ¿Y usted que elige? ¿Cuales son sus guitarristas progresivos preferidos?
Hasta la vista!

domingo, 24 de junio de 2018

Nueva Narrativa Contemporánea de Ciencia Ficción Argentina



Como era de imaginar, faltaba una segunda parte. Quizás mucho mas sustanciosa y generosa que la anterior y es que, en los últimos años, el género cobró fuerza y vigor, sobre todo con las nuevas generaciones, que escriben una ciencia ficción, no desde el nicho, sino desde la lógica de todo género literario que muta acorde a los tiempos que corren. Estos, a continuación, son algunos ejemplos de la Nueva Narrativa contemporánea con cierto toque o dejo de ciencia ficción moderna o actual.

Guillermo Saccomanno
- "El oficinista" Novela. 2010.

Juan Terranova
- "El vampiro argentino" Novela. 2011.

Federico Falco
- "Cielos de Córdoba" Nouvelle. 2011.

Luciano Lamberti
- "El loro que podía adivinar el futuro" Cuentos. 2012.

Hernán Vanoli
- "Las mellizas del bardo" Nouvelle. 2012.
- "Cataratas" Novela. 2015.
- "Pyongyang" Cuentos. 2017.

Martin Felipe Castagnet
- "Los cuerpos del verano" Novela. 2012.
- "Los mantras modernos" Novela. 2017.

Michel Nieva
- "¿Sueñan los gauchoides con ñandúes eléctricos?" Cuentos. 2013.
-"Ascenso y apogeo del imperio argentino" Novela. 2018.

Sebastián Robles
- "Las redes invisibles" Cuentos. 2014
- "Apuntes sobre Philip K. Dick" Ensayo junto a Juan Terranova. 2017.

Carlos Godoy
- "La construcción" Novela. 2014.

Sergio Bizzio
- "Dos fantasías espaciales" Cuentos. 2015.

VVAA
- "Los fuegos de Orc" Poesía. 2016.

Juan Diego Incardona
- "Las estrellas federales" Novela. 2016

Ignacio Román González
- "La analogía del cielo" Novela. 2016

Matías D'angelo
- "Cuentos del multiverso" Cuentos. 2016.

Matías Capellotti
-"La isla rodante" Novela. 2016.

Carlos Chernov
-"El sistema de las estrellas" Novela. 2017.

Inés Acevedo
- "Quedate conmigo" Novela. 2017.

Mariano Sánchez
- "Un Renault 12 de otro planeta" Nouvelle. 2017.

Ariadna Castellarnau (Española)
- "Quema" Novela. 2017.

Horacio Convertini
- "Los que duermen en el polvo" Novela. 2017.

Lucila Grossman
- "Mapas terminales" Novela. 2017.

Agustina María Bazterrica
-"Cadáver exquisito" Novela. 2017.

Néstor Garcia Canclini
-"Pistas falsas" Novela. 2018.

Samanta Schweblin
-"Kentukis" Novela. 2018.

Martin Cristal
-"La música interior de los leones". Cuentos. 2019.

Gonzalo Gossweiler
-"Los hologramas no hacen compañía". Cuentos. 2019.

martes, 29 de mayo de 2018

CIENCIA FICCIÓN ARGENTINA - Una línea de tiempo



Mucho se ha dicho sobre la ciencia ficción como género literario, mucho se ha discutido su definición y que es o no, dicho género. Más acá, por estos lares, se ha discutido que es ciencia ficción en Argentina, o cual es, o cuales son sus grandes obras y autores.
A continuación, una breve guía no-descriptiva, de los orígenes, sucedáneos y demás en la historia regional del género que tanto da que hablar y que sigue mas vivo y mutante que nunca.

Contra todas las frases hechas como "La ciencia ficción argentina no existe" se impone la búsqueda y la investigación.

En los albores de la literatura argentina misma, podemos encontrar a un personaje, casi contemporáneo a Julio Verne, padre canónico del género.

Eduardo Holmberg:
- "El maravilloso viaje del señor Nic Nac" Novela. 1875.
- "Horacio Kalibang o los autómatas" Cuento. 1879.

Eduardo de Ezcurra:
- "En el siglo XXX" Novela. 1891.

Leopoldo Lugones:
- "Las fuerzas extrañas" Cuentos. 1906.

Horacio Quiroga:
- "El espectro" Cuento. 1921.

Roberto Arlt:
- "La luna roja" Cuento. 1933.

Adolfo Bioy Casares:
- "La invención de Morel" Novela. 1940.
-"La trama celeste y otros cuentos" Cuentos. 1948.
- "Dormir al sol" Novela. 1973.

Jorge Luis Borges:
- "Tlon, Uqbar, Orbis Tertius" Cuento. 1941.
- "La lotería de Babilonia" Cuento. 1941.
- "Las ruinas circulares" Cuento. 1941.
- "La biblioteca de Babel" Cuento. 1941.
- "El Aleph" Cuento. 1949.

(Mención aparte para El Eternauta, obra cumbre del cómic argentino, de Oesterheld y Solano Lopez. 1957-1959)

Héctor Oesterheld:
- Cuentos. Entre 1955 y 1970.
Compilados en 2014 bajo el título de "Mas allá de Gelo"

Pablo Capanna:
- "El sentido de la Ciencia Ficción" Ensayo. 1966.

Vanasco y Goligorsky:
- "Memorias del futuro" Cuentos. 1966.
- "Adiós al mañana" Cuentos. 1967.

Goligorsky y Langer:
- "Ciencia ficción: Realidad y psicoanálisis" Ensayo. 1969.

Varios Autores:
- "Los Argentinos en la Luna" Cuentos. 1969.

Angélica Gorodischer:
- "Opus dos" Novela. 1966.
- "Bajo las Juveas en flor" Cuentos. 1973.
- "Trafalgar" Cuentos. 1976.
- "Casta Luna electrónica" Cuentos. 1977.
-"Kalpa imperial" Novela. 1984.

Eduardo Goligorsky:
- "Esperando a los bárbaros" Cuentos. 1977.

Manuel Puig:
- "Pubis angelical" Novela. 1979.

Sergio Gaut vel Hartman:
- "Cuerpos descartables" Cuentos. 1985.

Roberto Panko:
- "Sexilia" Novela. 1998.

Esteban Valentino:
- "Todos los soles mienten" Novela. 1999.

César Aira:
- "El juego de los mundos" Novela. 2000.

Rafael Pinedo:
- "PLOP" Novela. 2004.
- "Frío - Subte" Nouvelles. 2006.

Carlos Gardini:
- "Belcebú en llamas" Novela. 2007.

Y bueno, podemos seguir rastreando autores y obras de ciencia ficción en la literatura argentina, pero ya tenemos bastante tela para cortar. Puedo estar olvidando varias obras del siglo 20, pero rastrearlas todas es una tarea casi imposible, ya que pareciera que nadie se tomó el tiempo de compilarlas en ninguna página web, al menos que yo haya encontrado.

En fin, estas serían entonces, algunas de las obras mas clásicas y esenciales, por no decir canónicas del género en nuestro país, desde finales del siglo 19 hasta principios del siglo 21. En la segunda década del presente siglo, una nueva generación de escritores, renovaría la relación con el género y las obras de multiplicarían por doquier. Pero esa es la nueva camada, eso es el presente y lo dejamos para otro día.

Continuará...