viernes, 30 de noviembre de 2018

Los 20 mejores discos del Rock Progresivo de la Argentina (1971-1978)

Siguiendo un poco con la enajenación de las listas pajeras, acá va una sobre los discos más trascendentes del rock progresivo que dio el país donde nació Maradona.
La verdad, no sé que carajo tiene que ver Maradona en todo esto, pobre Diego, pero bueno, siempre es bien nombrarlo para llamar la atención, aunque dudo que sepa siquiera tocar un acorde en la guitarra. Lo amamos, igual.
Cuestión de cuestiones (y combustiones) es que a continuación adjunto (cronológicamente) y no por su mayor o menor valor, los discos mas significativos del subgénero musical que nos convoca, producidos en este bendito país del señor.
A comerla! Y escucharla...

LA BIBLIA - VOX DEI (1971)

Como bien se sabe, el rock progresivo nace, básicamente, en Inglaterra en el bienio '68-'69. Bueno, por nombrar algunas hitos podemos citar desde el Abbey road de los Beatles, a el primero de King Crimson, Yes, Van der Graff generator, Genesis, etc, que al parecer se pusieron de acuerdo para debutar todos el mismo año, como una gran explosión progresiva.
En Argentina, que tenía ya su incipiente rock nacional en pleno crecimiento, no había mucho tiempo y había que modernizarse y ponerse al día en base a las cosas que llegaban desde los países centrales, con todas las deficiencias y precariedades que eso implicaba.
Sin embargo la respuesta argentina no se hizo esperar. Para el año 1971, la banda Quilmeña VOX Dei, en lo que era recién su segundo disco, hizo ni mas ni menos que una opera-rock con La Biblia. El resultado? Una de las mayores obras del rock conceptual de todos los tiempos y latitudes. Así, sin exagerar. Se nos podrá criticar que decir eso es de un nivel de chauvinismo ciego y merluzo, pero no hablamos de mitos o discos perdidos, inéditos o inconclusos. Escuchen y juzguen por su cuenta. No hay mucho más para decir.

DESATORMENTÁNDONOS- PESCADO RABIOSO (1972)

Es verdad, el primer disco de la banda post-Almendra de Spinetta está mas cercano al hard rock de Zeppelin o Traffic que al rock progresivo, pero hay que hacer mención aparte para el tema SERPIENTE (Viaja por la sal). Es un tema complejo, compuesto por diferentes partes y con unos teclados a cargo de Carlos Cutaia impresionantes. Solo por eso, dale que va.
Lo mismo se podría decir de PESCADO 2 del año 1973. Composiciones como CRISTALIDA podrían meter de lleno a la banda como grandes aportes al género. Sin embargo, el rock progresivo argento todavía estaba en pañales.

SUDAMÉRICA- ARCO IRIS (1972)

La banda metafísica de folk rock, liderada por el jóven Gustavo Santaolalla, da un vuelco interesante con este disco doble que quizás sea mas de fusión rock que otra cosa. Pero ¿Que es la fusión? Bueno, quizás de eso se trate el rock progresivo después de todo y no solo de largos solos de guitarra o teclados, nada más. Celebro también este gran disco conceptual u opera-rock del cuarteto de Ciudad jardín. Un gran momento es por ejemplo el tema HOMBRE.

SUPERÁNGEL- ORION'S BEETHOVEN (1973)

La banda de Villa Bosch, noroeste del conurbano, liderada por los hermanos Bar sacan un primer disco notable, con influencias que van desde Sabbath hasta pasajes de rock sinfónico al mejor estilo Emerson, Lake and Palmer, haciendo una versión rockera de la Sinfonía Nro 8 en Sí menor de Schubert. El tema que da nombre al disco, Superángel, dura diecisiete minutos y va desde el hard rock hasta momentos acústicos apacibles, para luego volverse tan oscuros que parecen de Stoner Rock. Quizás, no sean 100% progresivos, pero esa pelota pica en la línea y solicitamos VAR caballeros.

 AGITOR LUCENS V- ARCO IRIS (1974)

Volvemos con Arco iris, dos años después con un disco que si, en este caso no hay dudas, es de rock progresivo del comienzo a fin. Acá los muchachos de Arco Iris, le demuestran a los otros rockeros locales que no son ningunas amas de casa del rock, en referencia a la bardeada que les habían pegado por vivir en comunidad y hacerse sus propias comidas y productos. En fin, este disco, también doble, también conceptual, en este caso sobre OVNIS, Aliens, y otras yerbas hippies de la época, está saturado de climas tensos, mucho mas oscuro que el disco doble anterior que era mas hippie y amigable al oído. Grandes solo sacados de guitarra, teclados apocalípticos y atmósferas oscuras. Gran disco de la progresiva nacional y el año 1974 sería el que marcaría el estallido del género a nivel nacional. Siguen los ejemplos.
Recomiendo escuchar LAS LUCES ETERNAS, BAS BUS, etc.

INVISIBLE- INVISIBLE (1974)

El primer disco de Invisible nos muestra una rareza. Un trío conformado por Pomo, Machi y Spinetta, en una formación "difícil" para lo considerado progresivo, sobre todo por la falta de teclados. Sin embargo es uno de los puntos más altos del género en la década. ¿Por que? Simplemente por que suenan increíble, no le deben su sonido a nadie, Spinetta estaba en la cumbre de su nivel compositivo, críptico-lírico y guitarrístico. Los otros dos animales, que decir... Eran la base ideal para cualquiera. Desde el jazz-fusión de Jugo de Lúcuma, el hard rock de Tema de Elmo Lesto, hasta el progresivo del Diluvio y la pasajera o La azafata del tren fantasma, o el poder cuasi grunge de Suspensión o el delirio de Irregular. Todo el disco es una pequeña obra de arte, basada en la austeridad y la simpleza compleja. (Para mi el mejor disco de toda la lista) Sin embargo...

BRUMAS- AQUELARRE (1974)

Los ex compañeros de Spinetta en Almendra, Emilio del Guercio y Rodolfo Garcia, habían lanzado esta super banda, junto al eximio violero Hector Starc, y Hugo Gonzalez Neira en los teclados. La banda es casi de rock progresivo desde sus primeros discos, Aquelarre del 72 y Candiles del 73, sin embargo, es en Brumas donde consiguen su disco mas logrado. Temazos sinfónicos como Brumas en la bruma o quizás el mas increíble de todos, MILAGRO DE PUEBLO, donde Starc rompe la barrera del sonido con un solo memorable para el recuerdo. De re chupete maestros!

AVE ROCK (1974)

Un disco cuasi olvidado del rock argentino, es el debut discográfico de Ave Rock, banda progresiva par excellence, que a mi mismo se me olvidó de poner en primer instancia. Pero el disco es una fabulosa pieza musical, injustamente olvidada. Quizás no tuvo la prensa o difusión que merecía. La cuestión es que la banda liderada por el eximio guitarrista Luis Borda es una de las mejores del género. Temas como VIVA BÉLGICA o El ABSURDO Y LA MELODÍA son canciones que nos hacen preguntarnos acerca de las injusticias respecto al olvido de bandas increíbles como esta. Gran destreza musical, letras cósmicas y una sonido cercano a Focus, nos desvelan una de las perlitas mágicas de esta lista. Para 1977 la banda sacaría un segundo album, muy bueno también, pero que en pleno auge del prog rock en el país se perdía en medio de todo lo demás. Pero para 1974, cuando sacaron su primer disco la cosa era diferente, situándolos junto con los pioneros del estilo en el país. Borda luego se exiliaría en Europa y no volvería a vivir nunca más en estas tierras, siendo hoy un reconocido músico en Alemania.

PEQUEÑAS ANÉCDOTAS SOBRE LAS INSTITUCIONES- SUI GENERIS (1974)

Finalmente, el último disco del ajetreado año 1974. Sui Generis, saca su tercer disco y Charlie no parecía tener intenciones de repetir la fórmula del espíritu folk sensible para adolescentes setentistas. Se desquita con un disco mas complejo, introduce el Mini Moog al rock local y le da un bofetazo a todos los que esperaban mas Canción para mi muerte o Lunes otra vez. Canciones como Instituciones, Tango en segunda, El señor Tijeras o Tema de Natalio, tienen mucho más power, solo suavizado por la empalagosa voz de Nito Mestre que empezaba a desentonar con el nuevo rumbo de García. Sin embargo, para no ser del todo radical, hay canciones bien Sui Generescas como El tuerto y los ciegos o Para quien canto yo entonces, que siguen por la senda de folk rock para adolescentes deprimidos. De todos modos, un gran disco, quizás un poco fallido en lo que se quería lograr, pero Charlie ya tendría su revancha dos años después.

CRISALIDA- ESPÍRITU (1975)

Antes de Los Espíritus, estuvo Espíritu a secas, una banda de rock progresivo en su faceta bien sinfónica. A que me refiero con eso, a un estilo magnánimo, solemne, majestuoso, por momentos rimbombante y pomposo al mejor estilo YES. Claro, los Espíritu no son Yes, pero hicieron un buen intento. Su primer disco es el mas logrado, es el que está más a tono con la época. En 1975 el rock progresivo de ese estilo estaba empezando a retroceder de a poco en los países centrales, pero todavía reinaba, podría decirse. Sin embargo bandas como King crimson, Van de graff, ya se habían disuelto, ELP y Yes no habían sacado disco ese año y solo Pink Floyd con su increíble Wish you were here parecía seguir vigente. La cuestión es que estos muchachos de Espíritu hicieron este buen trabajo, muy a lo Yes y como son buenos músicos les salió mas o menos bien. Se ganaron el desprecio de otros artistas como Nebbia o Spinetta, que sin fundamentar bien por qué, los detestaban. Quizás porque lograron una fama relativa por aquellos años, de la nada. Así como PLOP! y arriba, y también por sus mensajes forzados de espiritualidad medio cliché o su pretenciosidad nada disimulada. En fin, escuchen y saquen sus conclusiones. De todos modos merecen estar en la lista. Recomiendo La CASA DE LA MENTE o el instrumental ETERNA EVIDENCIA.

DURAZNO SANGRANDO- INVISIBLE (1975)

Otro gran disco de la ya mencionada banda. Como ya hablamos de ellos la hago corta. Este disco de corte artesanal como lo llamaron ellos, es una especie de disco conceptual, basado en algunos escritos del psicólogo suizo Carl Jung. El disco es hermoso por donde se lo escuche. Pero creo que los dos temas pilares (sacando al tema mas famoso que da nombre al disco) son ENCADENADO AL ÁNIMA y EN UNA LEJANA PLAYA DEL ANIMUS. Realmente, dos temazos que tienen todo, pasajes instrumentales, letras psicotrópicas, partes bien rockeras y otras mas oscuras y misteriosas. La frutilla del disco, el tema DIOS DE LA ADOLESCENCIA, un bellezor Spinetteano de poesía y amor.

ALAS (1976)

El primer disco de ALAS es una joya del género también. Punto alto si los hay. En Inglaterra el prog rock cedía terreno ante el avance imparable del punk rock, pero acá, con un delay de por lo menos cuatro años, estaban seguros de los "chicos malos" del rock y vivían todos aún en su paraíso sideral. Esta banda, también trío, es el Emerson, Lake and Palmer porteño. Son eso, teclados, bata y bajo, pero en vez de la parte clásica es tanguera. Liderados por el ex Alma y vida, Gustavo Moretto, eximio trompetista y teclista, esta banda amiga de Invisible, supo asombrar a Piazzolla que vivía su etapa de fusión y enamoramiento con el rock local. Recomendamos el simple AIRE SURGENTE.

TRANSPARENCIAS- M.I.A. (1976)

Músicos Independientes Asociados. M.I.A. Es una banda conformada por la familia Vitale, Nono Belvis, Juan del Barrio y Daniel Curto. En uno de los primeros intentos en el rock local, de ser absolutamente independientes de cualquier sello discográfico, producción y distribución. Una banda con una idea y postura muy política respecto de lo que se debía hacer. A mi en lo musical no me rompe el coco, pero entiendo la puesta en valor de la banda. No era un sonido compacto, el sonido de grabación es deficiente y estos pibes (porque eran muy pibitos todos) tampoco sonaban como las bandas mas curtidas antes mencionadas. Podríamos decir que fueron la primer banda INDIE del país, si por Indie se entiende ser independientes y tener una línea de rotación alternativa, por fuera del canon, con una intención mas de vanguardia y un movimiento por el under.
Recomiendo los temas EL CASAMIENTO DE ALICIA y el tema de veinte minutos o lado B, TRANSPARENCIAS.

LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS (1976)

Ahora sí, Charly García se une a los músicos indicados y en un quinteto demoledor saca este gran e increíble primer disco de la banda. Ahora no quedan dudas, es rock progresivo de principio a fin. Aquello que esbozó en el último disco de Sui, acá cobra sentido. Con el gran Moro en la batería, José Luis Fernandez en bajo, un virtuoso Bazterrica en guitarra y otro tecladista, ni mas ni menos que Cutaia, la banda se afianza y amenaza el reinado progresivo de Invisible. Sin embargo, la banda de Spinetta viraría mas hacia la canción en su tercer album El jardin de los presentes, para luego disolverse. Temas como BOLETOS, PASES Y ABONOS (mi preferido), NO PUEDO VERME MAS, ROCK o AH, TE VI ENTRE LAS LUCES, son puro Prog rock. Aunque quizás los más recordados sean los más folkies Como mata el viento norte y Por probar el vino y el agua salada. Dos temazos! En fin. Disco supremo.

PELÍCULAS (1977)

El segundo disco de La máquina, es mas logrado aún que el primero, si bien es menos rabioso, tiene momentos álgidos como HIPERCANDOMBE o POR LAS CALLES DE COSTA RICA, que acercan a la banda al Return to forever de Chick Corea. Este disco es el mejor de Garcia en toda la década del setenta, eso creo yo. Y si bien, el sonido empieza a alejarse del estilo Prog rock, no por eso vale menos. QUE SE PUEDE HACER SALVO VER PELÍCULAS es puro prog y no hay mucha vuelta.


CRUCIS (1976) LOS DELIRIOS DEL MARISCAL (1977) - CRUCIS

Crucis es la niña mimada del prog rock local. Siempre que se habla de prog rock, alguien salta y dice Crucis, casi como si fuera la única banda que merece ser recordada. La realidad es que para mi está un poco sobrevalorada. Cualquiera de las bandas antes mencionadas tienen mucho mas peso y bagaje que Crucis, a excepción quizás de Espíritu, pero para mi están ahí, casi en el mismo nivel. Digo casi, porque es de reconocer que el batero uruguayo Ferrugia y el violero estrella Pino Marrone la rompían. Y tienen temazos como IRÓNICO SER del primer disco que la descosen. El segundo disco, Los delirios del mariscal, del 77, está mejor logrado. Mas ambiental y con menos participación del insoportable canto de Montesano, un tipo infumable. La banda fue producida por Charly, en uno de sus primeros intentos de producción. Mal no le salió, pero Crucis pasaría tan rápido de moda como cualquier banda pop del momento.


CORNONSTIPICUM (1978)- M.I.A

Bueno, el tercer disco de esta banda de Lito y Liliana Vitale, Nono y demás muchachada. Este disco es el mejor de los tres discos de estudio, el segundo es Mágicos juegos del tiempo (1977). El mas logrado, donde se madura un sonido y una intención. El tema que da nombre al disco y lo cierra es la papa.

ANABELAS- BUBU (1978)

Otra banda similar a MIA, en el sentido de proyecto colectivo con mas de ocho músicos en escena, coros femeninos y grandes proyectos. El disco Anabelas de la casi olvidada banda BUBU, es una rareza en la historia del rock nacional. El disco es tremendo, yo lo descubrí mucho después que al resto. Pero no tiene desperdicio. Casi llegan tarde. La banda saca su único disco cuando la década de los setentas está llegando a su final. Ahora si, el punk, el heavy metal y la incipiente new wave están predominando el mercado angloparlante, pero en Argentina queda el último foco de resistencia prog rock con esta banda tremenda. El disco son tres temas, los recomiendo todos. EL CORTEJO DE UN DÍA tremendo, SUEÑOS DE MANIQUI y el mejor de todos para mi que es EL VIAJE DE ANABELAS. Sin desperdicio, una joya del rock y la subcultura prog.

SERU GIRAN (1978)

Para finalizar... Mención especial para el primer disco de SERÚ. Es que la nueva banda de García es imposible no nombrarla como parte de todo lo anteriormente analizado. Con Lebón en guitarra y canto, el virtuoso Pedro Aznar y el gran Moro en la batería de nuevo, este super grupo oficia como coda del género y su primer disco es como el canto de cisne del progresivo nacional. Con temas como el que le da nombre a la banda, Cosmigonon, Autos jets aviones  y barcos o la clásica Eiti-Leda donde los mini moog de Charly Garcia hacen su última aparición, y bueno imposible no encuadrar eso también dentro del género. Aunque la banda con su siguiente disco La grasa de las capitales (1979) se despegaría para siempre de lo progresivo para ser simplemente Serú, una super banda del rock argento, quizás la única super banda que merezca la pena ser recordada.




jueves, 29 de noviembre de 2018

Los 5 mejores guitarristas de Rock Progresivo

Bueno, estas listas que a nadie importan, son así. Autocomplacientes.
Ahí van los mejores guitarristas del rock progresivo clásico, o sea de la primera y mas trascendente época. Período (1969-1979)

DAVID GILMOUR (Cambridge, 1946)
Es así y no hay mucha vuelta que darle al asunto. El hombre tiene un sonido único y vibrante. Gilmour suena a Gilmour y a nadie más. Con un fraseo de guitarra con mucha onda y swing, los solos de este hombre son lentos, largos, colgados, fumados, atmosféricos y parecen salidos de una película de ciencia
ficción de Kubrick. Su origen e influencia se puede encontrar mas en el blues y el rock and roll clásico, pero no hay mucho misterio. El trabajo que tiene de fuerza de dedos a la hora de pulsar las cuerdas hacen de este muchacho, (que se hizo famoso por reemplazar al alienado y también gran guitarrista psicodélico Syd Barrett), uno de los mejores violeros de la historia del rock.
Difícil recomendar un tema de este señor que nadie conozca, pero mis prefes son "Time" de Pink Floyd y de su carrera solista "There's no way out of here", por nombrar algunos.

JAN AKKERMAN (Ámsterdam, 1946)
Otro violero de ley, menos conocido que Gilmour pero no por eso menos genial. Es que Jan Akkerman, guitarrista original de la banda holandesa de los setentas FOCUS, era simplemente demoledor. Con un estilo mas influenciado por la música clásica y el flamenco, a la vez que el rock, sus solos podían alcanzar momentos atmosféricos como los de Gilmour o velocidades increíbles para
un guitarrista de rock de principios de los 70. Los primeros trabajos con la banda son los mas logrados y su habilidad es innegable. Solos como los de Hocus Pocus son la quintaesencia del estilo heavy metal que vendría en los ochentas. Imposible no nombrar su duelo de guitarras con el maestro Paco de Lucia a mediados de los setentas. Aunque mas que duelo, lo llamaría tonteo. Con su aspecto de haberse escapado de una aldea gala del cómic Ásterix, este talentoso guitarrista entra de lleno en la gloria del género.
Recomiendo el ya mencionado Hocus Pocus y el tema Le clochard, por su belleza simple.


STEVE HOWE (Holloway, 1947)
Steve Howe, eximio guitarrista de las bandas Yes, Asia, GTR, etcétera, es un virtuoso de pura cepa. Howe tiene una técnica mixta única de guitarra flamenca, clásica y rockera. Destacado por un sonido de guitarra bastante limpio (con lo cual se puede mentir menos) y un nivel de apertura de dedos
increíble y envidiable. Howe es para mí, quizás, el de más destreza técnica de todos. A la vez, un verdadero freak de las seis cuerdas. Con su aspecto de elfo en los setentas y de Gremling hoy en día, Howe es un tipo que influyó mucho a los estudiantes de guitarra de conservatorio con temas como "The clap" y "Mood for a day". También podríamos mencionar un tema mas eléctrico como Siberian Kathru.

STEVE HACKETT (Londres, 1950)
El mas jóven de la lista es quizás el mas reconocido. Hackett es justamente reconocido por su estilo de fingerpicking, erroneamente adjudicado a Eddie Van Halen, aunque este último puede haberlo mejorado y reelaborado, pero es Hackett, guitarrista de Génesis quien impuso este estilo tan
innovador y técnica de guitarra increíble. Este Steve, a diferencia del elfo anterior que era un hijo de la luz, es mas un abanderado de las atmósferas oscuras. Los discos del Génesis de principios de los 70s (para mi el mejor Génesis por lejos) cuando todavía estaba Peter Gabriel, son casi como películas u obras de teatro 100% terroríficas. Entre el surrealismo y la oscuridad más absoluta. No por nada Hackett abandonó Génesis pocos años después que Gabriel. Es que cinco era el número. Eran ellos, eran los mejores, y sin una pata la mesa no sirve. En esa época, Hackett tocaba sentado, observando las excentricidades de Gabriel con cierta sonrisa de admiración. Como un estudiante tímido de conservatorio admira a un artista de vanguardia.
Temas recomendados en Génesis: "Horizons", "Dancing with the Moonlight knight! y "Firth of fifth".


ROBERT FRIPP (Wimborne Minster, 1946)
Para mí el mas extraño, mas extrafalario, misterioso y alienado de todos. No sé si el mejor también. Pero lo cierto es que Robert Fripp está loco. No sé si a un nivel de internación, pero Fripp es una especie de sociópata, o psicópata, alienado loco increíble. Una especie de duende o enano metafísico Gurdjieffiano bizarro. Fripp es el alma de la gran banda King Crimson, cuyos primeros ocho discos son uno mas loco y zarpado que el otro. Todos los demás músicos (grosos todos) fueron y vinieron, pero la banda es él y el día que se muera morirá con él. Este petiso loco, que también tocó con
Brian Eno, Peter Gabriel, David Bowie, Andy Summers, Joe Satriani, Steve Vai (la lista sigue) y hasta jugó con la New Wave en los ochentas, inventor de los Frippertronics, un chiche electrónico que solo él entiende y esas escalas endemoniadas imparables y enfermizas de guitarra, donde cualquier intento de seguirlas terminan en la sala de urgencias por desgarros, calambres en la manos o nudos en los dedos. Robert Fripp estuvo siempre, desde el día cero de King Crimson, sentado como un guitarrista clásico, pero no lo es. Su estilo es propio, es Frippieano. Freakeano. Con su sonrisa moderada, es enano loco es para mi, uno de los músicos de vanguardia mas importante de los últimos cincuenta años.
Recomiendo con fruición los temas "Sailor's tale", "Larks tongues in Aspic part 1" y "Frame by Frame" para tomar una buena cucharada de Fripp.

Bueno, esta fue mi lista. ¿Y usted que elige? ¿Cuales son sus guitarristas progresivos preferidos?
Hasta la vista!