domingo, 30 de diciembre de 2012

Felis ame muero!!!


O Felisa i'm dying! o Feliz año nuevo!! Feliz fin de año!!! etc...
Nos deseo, felicidad, prosperidad, amor y tolerancia para este año que comienza en poco mas de 24 horas!!
Saludos a todos los que leen. Y a los que no leen también, pero menos :P

Santiago Carminski de Los Sauces llorones.

sábado, 29 de diciembre de 2012

Duelo al sol, en el oeste


Esa tarde arribé a La Paternal después del mediodía. El sol estaba alto. Era verano. Tenía que encarar hacia la avenida Nazca. Tenía varias cuadras por delante y arremetí entre las casas bajas del oeste porteño.
Mi carga se hacía pesada y mi andar algo lento. Rara vez me cruzaba con alguien por la calle. La zona parecía desierta. Pocos auto y un perro cruzando de cuadra era todo el movimiento.
El silencio de los barrios del oeste me inquieta desde chico, cuando visitaba a mi prima hermana en Carranza y Nazca.
Yo siempre viví en los barrios del este de la ciudad, donde el ruido, el movimiento, la muchedumbre y los bocinazos son moneda corriente. Aún cuando viví trece años en el sur de la ciudad, de 1988 al 2001, había movimiento. Sobre todo sentía que había vida en los barrios como Barracas, La boca o Pompeya. Pero acá en el oeste no importa si es un día de semana o fin de semana. Siempre hay un silencio inmutable de ultratumba, rara vez interrumpido por el ladrido de un perro vagabundo o un auto lejano. Es como si la gente estuviera siempre encerrada en su casa o simplemente hubieran evacuado a toda la población por la proximidad de algún suceso funesto como un ataque aéreo, terremoto o volcán próximo. Pero en Argentina, sobre todo en Buenos Aires, estamos lejos de los desastres naturales o de los ataques nucleares. Al menos por ahora. De todos modos eso no nos libra de vivir en una tierra fea, chata, húmeda, ruidosa, sucia y un tanto insegura. De todos modos Buenos Aires es lo que es y la quiero así tal cual es.
Pero sin desvirtuar el hecho, esa tarde había caminado muchas cuadras cuando el calor ya estaba teniendo efectos en mi presión y energía. Me sentía cansado y muy acalorado.
De pronto en una esquina veo a unos muchachos sin remera tomando una fresca. Al acercarme veo que sale de una casa aledaña una chica. Morocha, voluptuosa y medio rollinga.
Uno de los muchachos le dijo algo y ella al parecer se negó a lo cual el mas petiso de todos se acercó a ella, que le sacaba una cabeza y la agarró por el brazo samarreándola. Los otros dos muchachos reían. Y ella gritó, pero nadie salió de sus casa, esa extraña tarde de verano.
Entonces, en un rapto de valentía absurda, me acerqué y le dije al flaco que hacía. Soltó a la chica y me miró fijo. Nos increpamos un poco. Él estaba frente a mi y me miraba fijo. Se alejo unos pasos. Yo entendí de inmediato. Hice los mismo. Sin quitarnos la mirada de encima nos alejamos algunos pasos uno de otro. Las gotas de sudor corrían por mi acalorado rostro y mi espalda. De pronto se convirtió en un sudor frío que me recorría el cuerpo. Era el miedo. Era la incertidumbre del desenlace final de dicho duelo.
De pronto deje de pensar y solo hubo silencio.
Cuando quise acordar el petiso estaba en el piso con una bala en el hombro. Sus compañeros lo agarraron y se lo llevaron asustados, recogiendo su arma caída.
La chica me besó, agradeciéndome y nos fuimos, montados en mi caballo hacia el atardecer que ahora se presentaba en el oeste. Cuando llegamos a mi rancho en la noche hicimos el amor.
Nunca había tenido una experiencia así en el lejano oeste. Los barrios del este son mas ruidosos pero mas tranquilos también.
O quizás simplemente eso fue mi imaginación y solo llegué a Nazca para subirme al 110 y llegar a mi destino. O no. Tal vez fui John Wayne una tarde y nadie tiene por que creerlo.

viernes, 28 de diciembre de 2012

Captain of space


Es bueno de vez en cuando detenerse a pensar sobre ciertas verdades aparentes de nuestra cotidianidad. Muchas de ellas nos sorprenderán al darnos cuentas que dependen en gran parte de nuestro punto de vista. Como decía el viejo Ben Kenobi.
Por ejemplo el mito suburbano referido al alfajor quilmeño "El capitán del espacio" como el mejor alfajor de todos.
Sus fanáticos, en una inmensa mayoría, vecinos del barrio de Quilmes, defienden a rajatabla y verdadero fanatismo templario la verdad absoluta que nos presenta a este alfajor rudimentario como el mas rico. el mas esponjoso, el del dulce de leche y chocolate mas rico.
He escuchado con mis propios oídos que algunos para su cumpleaños, en vez de torta, solo querían un alfajor gigante. Y estaban dispuestos a llamar al dueño de la compañía sureña para arreglar el asunto. Tuvieran que pagar lo que tuvieran que pagar.
Siempre me divirtieron los fanáticos localistas de este alfajor, por demás corriente y ordinario. Por que sus letanías son como el canto de Moldoror. Son simple quejas y alabanzas diableras contra una realidad tan avasallante que los ciega.
Un producto casi regional que sin embargo caracteriza y enorgullese a toda la población de Quilmes, aún mas que la recordada cerveza Quilmes, hace tiempo vendida a Brahama o del grupo de rock mítico Vox Dei.
El Capitán del espacio es mucho mas que un simple alfajor, apenas mas rico que un Guaymayen. Es una declaración de principios, una lucha infatigable que sobre todo la juventud quilmeña persiste en llevar a cabo, para hacernos recordar que las mas pequeñas e intranscendetes cosas, son las que mas nos alegran y enorgullesen. Y también de que EL SUR TAMBIÉN EXISTE.

jueves, 27 de diciembre de 2012

El caso Carradine o La flauta silenciosa


Un sujeto nacido de un conocido actor de Hollywood de los años 40's, John Carradine.
Una infancia difícil. De dura relación paterna. Un papel protagónico en una serie sobre el Kung Fú en 1972.
Una pulseada ganada al mismo Bruce Lee, y un interés por las artes marciales que se despierta para siempre.
Un actor que se encasilla en el género, pero que nos da grandes películas como El huevo de la serpiente (1977) de Bergman o El círculo de hierro (1978), también conocida como La flauta silenciosa.  película que muestra el interés esotérico de Carradine en el mundo de las artes marciales.
Una pelea en los ochentas contra Chuck Norris, donde interpreta al sanguinario malo de la película y donde pierde el trono ante el rubicundo.
Una vuelta de tuerca en los 90s con el extraño regreso de la serie Kung Fú y el gran finale con su intepretación en Kill Bill, vol 1 y 2 (2003/04). Quizás su mejor película y uno de sus mas logrados papeles.
Un final trágico, misterioso y oscuro en 2009, lo esperaba para cerrar una vida por lo demás extraña, interpretando personajes diversos, desde villanos sórdidos a héroes místicos.
David Carradine es la muestra viviente del anti héroe internacional y un verdadero personaje de película.



miércoles, 26 de diciembre de 2012

3 rebeldes, 3 estatuas

Desde el siglo 1 antes de Cristo, hasta mediados del siglo 20, hubo muchos rebeldes, héroes mitológicos y seres reales de carne y hueso que se rebelaron contra el sistema en determinado momento de la historia. Muchos son los que se podría mencionar. Sin embargo hay tres personajes que por su vida, se llevan todos los honores y el recuerdo popular.
El primero podría ser el tracio llamado Espartaco, quien en el año 73 antes de Cristo, se sublevó junto con un grupo de gladiadores al poder romano. Su intención era liberar a los esclavos de la península itálica y escapar lo antes posible del dominio y el yugo esclavista imperial. Formó un ejército de esclavos que libraron grandes batallas y obtuvo varias victorias contra el imperio romano. Sin embargo su final anuncia la suerte de todos los que vinieron después. El adiestramiento y el poder imperial se terminaron imponiendo ante el primer intento de rebelión contra la esclavitud en el mundo antiguo. Espartaco fue derrotado y su cuerpo crucificado.
Otra historia.
Mas cerca en el tiempo, por el 1300 aproximadamente, un escosés llamado William Wallace, de origen humilde, lideró una revuelta contra el dominio de la corona inglesa, opresora e invasora de las tierras altas conocidas como Escocia. Wallace, al igual que Espartaco, también ganó varias batallas al opresor, sin ser un instruido de la táctica de guerra y asalto. Podría decirse que lo de ellos era puro corazón y deseo de libertad. Sin embargo la realidad también alcanzó a este guerrero de alma cuando finalmente sus tropas fueron diezmadas y fue capturado vivo. Su destino. no muy distante al del tracio, consistió en un "aggiornamiento" mas medieval del asunto, con todo lo que eso implica. Ahorcamiento, castración total, evisceración y finalmente decapitación.
Bueno, la típica civilización inglesa.
Otra historia mas.
A mediados del siglo 20, un idealista romántico de origen argentino, lideró la revolución mas importante del siglo en América, la revolución cubana de 1959.
A este guerrero sudamericano también le acompañaron varias victorias sobre el imperio yanqui como Bahía de Cochinos, y otras victorias mas.
Sin embargo, una vez que en Cuba se había alcanzado la liberación total del imperio, el Che, decidió llevar la revolución a otros países oprimidos como el Congo. Allí solo encontraría amargas derrotas, lo mismo que su destino final en Bolivia, donde finalmente perdería la batalla de asalto con las tropas nacionalistas y sería capturado para luego ser fusilado y expuesto su cuerpo para finalmente desaparecer.
En estas tres historias encontramos la necesidad de estos personajes de pelear contra el yugo de los imperios "asesinos de niños", al decir de Silvio Rodriguez. De pelear por un mundo realmente libre y de tumbar a aquellos que creyeron, creen y siguen creyendo que su poderío sobre las masas es un mandato divino.
Romanos, ingleses, y hasta los mismos bolivianos, comandados por yanquis, tuvieron miedo a la hora de ejecutarlos. Su muerte significó la inmortalidad en el imaginario popular. La simbolización de la revuelta y la lucha por la libertad. Ellos se daban cuenta que no mataban a simples hombres sino a leyendas vivas. Su estatura cobraba ahora altura de mito viviente y a los héroes no se los mata con armas comunes. Ellos no desaparecieron en los tiempos mitológicos. Siguieron existiendo y eso a los distintos imperios opresores de cuerpos, mentes y espíritus los asustó y los asustará siempre. Porque pone en evidencia que el hombre nació para ser libre y que siempre vana a aparecer aquellos guerreros que estén dispuestos a sacrificar todo, empezando por su vida, por la liberación de sus congéneres.
Hoy son mas que simples estatuas en sus países, y es bueno entonces tener siempre presentes a estos luchadores, verdaderos guerreros de todos los tiempos. Ellos son nuestros verdaderos héroes.

lunes, 24 de diciembre de 2012

Yo quería un trenecito...


Padre: Feliz navidad! (Le tira un paquete a su hijo que mira la tele vestido de vaquerito)
Hijo: ¿Que es?
P: Son cuatro libras de carne.
H: Pero yo quería un trenecito :(
P: Entonces búscate un trabajo y comprate tu trenecito!!
Madre: Earl! Solo tiene cuatro años.
Padre: Todo el día oigo a la gente dar excusas para no trabajar, me duele la espalda, estoy cansado... Tengo cuatro años!!
Hijo mira a su padre absorto.
Padre: Cuanto antes aprenda que la vida es dura mejor le irá...

Diálogo de la película navideña Scrooged (1988) con Bill Murray, basada en "Un cuento de navidad" de Charles Dickens.

domingo, 23 de diciembre de 2012

El niñito Siddharta Gautama


Se viene la navidad y bueno es acordarse no solo del niñito Jesús, sino también el niñito Siddartha, del niñito Krishna, del niñito Moisés, del niñito Mahoma, del niñito Zoroastro, del niñito Misstra, del niñito Rafael, del niñito Babaji, y de toda la guardería espiritual que llevamos dentro.

sábado, 22 de diciembre de 2012

Tanto esfuerzo te va a matar


Tanta relajación te dejará inactivo.
Tanto enojo te consumirá.
Tanta credulidad te engañará.
Tanto recuerdo te cegará.
Tanta envidia te fulminará.
Tanto esfuerzo te va a matar.

Mejor me quedo como estoy, dejaré para mañana lo que pueda hacer hoy.
Me quedo piola y empiezo a pensar que no hay que pescar, dos veces con la misma red.


viernes, 21 de diciembre de 2012

El cielo final


Parece que hoy es el fin del mundo, hermanas y hermanos. Es tiempo de que se acabe todo.
Es el fin de los tiempos. Fin del mundo como lo conocemos.
Pero... tal vez vez no suceda nada. Quizás todo siga igual.
Esperemos que no, que algo pase, aunque sea el mas leve cambio de consciencia mundial.
O al menos que regalen algo.
No sabemos que sucede hoy. Tal vez la alineación de planetas traiga aparejada una transformación vital en nuestras consciencias, en nuestro espíritu, en nuestras alma.
Solo quizás, solo tal vez, solo dolor. Solo o acompañado.
Seguiremos informando.
Seguiremos intentando.
Seguiremos cambiando.

jueves, 20 de diciembre de 2012

4 técnicas teatrales para viajar en colectivo y no perder el equilibrio en una frenada abrupta


-Técnica de la sujeción ocular o "la gran Siddartha". Usted debe mimetizarse con alguna parte del colectivo y pasar a ser parte de él. Por ejemplo de un asiento o ventana. En ese caso solo frenara con el colectivo y no por el colectivo. Nunca podrá caerse si usted es parte de la carrocería. 


-Técnica de la mentalización secreta. Usted debe mentalizar y visualizar su apoyo seguro al piso y al manubrio del colectivo. Este es el "secreto" del deseo y concreción por auto convicción. El colectivo podrá frenar todo lo que quiera, pero si usted se mentaliza de que si no quiere no se cae, entonces no se caerá. 

-Técnica del movimiento acompañado o "la Don Genaro premium". En caso de no lograr la debida concentración que requieren las dos técnicas anteriores, que detentan un alto nivel de abstracción, sugerimos la Don Genaro, la cual consiste en acompañar la frenada con movimientos aún mas abruptos y exagerados de los que de por sí exigiría el violento frenazo. En ese caso, usted rodara por todo el colectivo mucho mas de lo natural, haciendo que sus movimientos exagerados y abruptos lo salven de los golpes del real envión, ya que descolocará la intención del siniestro con algo aún mas inesperado que el frenazo así. La atención de los demás pasajeros se centrará en usted y no solo se salvará usted sino que también ayudará a los demás a perder la atención del abrupto en sí y fijarla en usted, cambiando el punto de encaje de los demás. Es una técnica peligrosa pero definitivamente eficaz. 

-Técnica de la identificación total o "del método de Stanilavski". En esta técnica muy conocida en actuación por todos, usted, ante una frenada abrupta del colectivo le seguirá la carriente y se dejará caer y rodar por todo el suelo sucio del colectivo. Esto es practicado por usted tantas veces le sea posible hacerlo en cuanto viaje haga, haya o no una frenada abrupta. Usted actuará su caída, logrando así que ésta no lo agarre nunca a usted desprevenido y distraído. Entonces hará su "show" y nunca habrá perdido el equilibrio, sino que habrá ensayado su papel como siempre, en las buenas y en las malas. 

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Fort-Da o el juego del psico-pata


Muchas veces nos hemos interrogado acerca de la salud mental del propio Freud. Un un hombre que teje tremendas teorías sobre el inconsciente y el complejo de Edipo, no puede estar del todo en sus cabales... ¿o si?
La cuestión a dirimir aquí es la siguiente. ¿Era Sigmund Freud un psicópata o un mero neurótico obsesivo compulsivo?
Su ansia y obsesión por escribir todo tipo de ensayos, todos los años, todo el tiempo, nos habla de una mente inquieta y también un tanto turbada.
La sublimación de muchos de las taras psicológicas y deseos frustrados de Sigmund, era canalizadas por bodoques de extraña literatura casi fantástica.
Su manía por ver en todo, alguna disfunción sexual nos lleva a sospechar de una mente mas turbada que nunca...
Cuando en El chiste y su relación con el ICC nos habla de ciertas evidencias que relacionarían al chiste mendaz con alguna cuestión de tipo inconsciente uno no puede dejar de pensar en lo rebuscado y poco fundamentado del hecho.
Olvido de nombres propios, sueños que alteran, chistes malos (como los que cuenta Sigi), etc. Toda una bola de recursos absurdos para vendernos una teoría que es puro humo.
¿Freud el mas grande embaucador de todos los tiempos?
Quizás. O tal vez, tocando de oído llegó a un descubrimiento que puso patas arriba todo el pensamiento occidental de principios del siglo XX.
Freud nos hablaba del juego del fort-da, o de la simulación de la presencia y ausencia del adulto, llevada a cabo por el niño, para hacer así menos dolorosa la partida de la madre.
Podríamos decir que Freud es su propio juego de fort-da, un simulador de conceptos pendientes de un hilo, atados con alambre y con el leve o nulo soporte hipotético.
Aún así, sigue siendo el psicólogo con una teoría mas coherente respecto de los procesos psíquicos mas profundos del hombre. Para todo lo demás existe Mastercard y conductismo-cognitivismo.
!Viva Pink Freud!

martes, 18 de diciembre de 2012

Ejercicios de catatonia múltiple para aprender a comer frutillas con crema


Primero, un estado de subconsciencia meridional, subrepticiamente incorrecta, para la leve apertura disfuncional de la mente psicoactiva pro bolche.
Un rayo de elegancia sonora que abra tus oídos mientras tu tercer ojo despunta en tu frente y permite la adecuada frecuencia vibracional de tus acordes simultáneos.
Nada disruptivo para confundir tu pensamiento podrá hacer modulaciones como las logradas por la parapsicología de los psicópatas habituales.
Un rodeo innecesario cubrirá tu rostro y tu soledad de ignominia y displaceres terrenales, adecuados al modus operandi del sistema intercraneal.
Para lograr así una consistencia ficticia de tu inconciente freudiano, post nietzscheano, acaramelado de metafísica y misticismo romántico.

Hecha esta aclaración pertinente, lave medio kilo de frutillas. Corte las frutillas en rodajas y pedazos uniformes. Introduzca las frutillas en un bol y agregue azúcar a gusto. Dejar reposar en la heladera. Mientras, batir con batidora eléctrica, crema de leche con azúcar agregada, hasta lograr una consistencia espesa. Colocar en la heladera. Luego de un prolongado rato, sacar las frutillas y la crema y servir en potes. Listo! ya están todos preparados para comer un postre clásico.

lunes, 17 de diciembre de 2012

Do you wanna dance?


¿Quieres tu bailar y sostener mi mano?
Dime nena si soy tu amor
Oh nena, ¿quieres tu bailar?

Quieres quieres quieres quieres tu bailar
Quieres quieres quieres quieres tu bailar
Quieres quieres quieres quieres tu bailar

¿Quieres tu bailar, bajo la luna?
Apretarme toda la noche
Oh nena, quieres tu bailar


¿Quieres tu bailar, bajo la luna?
Apretarme toda la noche
Oh nena, quieres tu bailar



Quieres quieres quieres quieres tu bailar
Quieres quieres quieres quieres tu bailar
Quieres quieres quieres quieres tu bailar


Bobby Freeman. 1958.

sábado, 15 de diciembre de 2012

Un final de viaje para Beto


Quien sabrá, lo que es volar, sin un amigo a su lado. Una noche de frío espacial lo encontró mas solo que nunca.
Un enemigo intergaláctico lo incitó al combate en un pogo infinito. Sin embargo Beto no cae en esa. Con su anillo de linterna verde, lo derrite como a un Bubaloó.
Inmunizado contra los peligros del cosmos perpetuo, surcó la galaxia del hombre y de la mujer. Su estadía en el infinito manto del éter lo conminó a una vida de soledad, resquicio e incertidumbre.
Un día, extraviado en el mar eterno del espacio interestelar, Beto cayó como un nigromante en las profundidades del agujero negro de Hawkings.
Una sonda de la Nasa dio con él, treinta y seis años después de su partida. Con una carga bi dimensional trajeron a Beto, acarreado por su propia luz.

Al aterrizar en Arizona, la Nasa encontró a un astronauta que hablaba español. Se llamaba Alberto y era argentino. Detentaba unos treinta años como mucho y parecía desorientado. Hablaba poco.
Su nave de fibra, tenía una chapa que decía "hecho en Haedo". Parecía una especie de colectivo con alas.
Dentro de la nave había todo tipo de interruptores y palancas rudimentarias. Todo parecía bastante obsoleto. Y de adorno había un gastado banderín del equipo de fútbol River Plate y una foto de Gardel amarillenta.
También encontraron algo de ropa y un disco de una banda de rock argentina de nombre Invisible, el cual tenía la firma de alguien llamado Luis Alberto, con la fecha '76.
Investigaron a Beto y al parecer era un colectivero de la línea 132, de la ciudad de Buenos Aires, dado por desaparecido en diciembre de 1976 por la dictadura.
Entre algunas de sus pocas pertenencias, Beto llevaba consigo su anillo extraño. Los especialistas lo investigaron. Parecía un anillo común y corriente en sus dedo índice derecho.
Tenía un raro signo inscripto en su interior. Un signo indescifrable. Un signo del alma del propio Beto.

jueves, 13 de diciembre de 2012

Padre de los piojos y abuelo de la nada...


Un velo de oscuridad, oculta el baile de los atolondrados.
Bajo una rambla serena, iluminada por blancos faroles, ellos bailan.
Es una noche de verano como cualquier otra, como ninguna.
Es la noche de la luna violeta. Del último beso. Del largo adiós.

Una ventisca de enero se llevó la fragancia. Indómito resplandecer de naranjos.
Una antigua fotografía captó el momento para siempre. Melancolía.
Tiempos idos y vueltos. Tiempos que van y que vienen como en un vals.

La danza va llegando a su fin. Un baile que se hizo hace mucho, termina siempre.
Todas las noches como hoy, los amantes vuelven a bailar.
Yo, como un viejo cegado los veo. Ellos son los mismos de siempre.

Elbia y Leopoldo están juntos otra vez. Mientras el acordeón se va apagando.
Un poético Miguel, atrevido, los observa. Los lee. En ellos esta la trascendencia del amor eterno.

Un tipo como lúcido se apersona en vivo. Un aire de pasado se siente. Un aroma de película vieja.
Un hombre pelado, un sueño mordisco, un padre de los piojos y abuelo de la nada.

Un saludo general al dueño del sueño poetizado.

miércoles, 12 de diciembre de 2012

El problema de la trata...

La sociedad esta convulsionada por el caso de Marita Verón, que desapareció en el 2002. Hace mas de diez años.
Los jueces, cómplices, dejaron en libertad a los acusados por falta de pruebas. La justicia en Argentina se encuentra en un muy mal momento.
Los que hasta hace cinco días atrás aplaudían el fallo de una corte a favor del monopolio Clarín, alegrándose de una justicia independiente y soberana, hoy son los mismos que se rasgan las vestiduras por este caso, asociando a los jueces al poder político. Algunos, los mas atrevidos hasta aprovechan el momento de tensión social para echarle la culpa al gobierno nacional y a la presidenta en particular.
El absurdo rige las pobres mentes, pero como un jedi que manipula la pobreza mental de varios, hay que aprender a respirar profundo y ser paciente con estos mamotretos pseudo intelectuales.
En estos momentos lo que mas beneficia a las redes de trata de persona es la división del pueblo. El señalar con el dedo a tal o cual actor social. Cuando la única solución es apuntar con el dedo a los traficantes de personas y exigirle a los políticos y sobre todo a los jueces, aunque no conozcamos sus caras y aunque sea mas difícil putearlos que a los políticos, para que hagan su trabajo.
La realidad es que en ciertas partes del país, todavía hoy, se vive en pequeños feudos, donde no solo políticos, sino jueces y particulares dueños de campos y buena parte de las provincias hacen lo que quieren. ¿Quien no recuerda el caso Maria Soledad?
Veinte años después de ese caso siguen pasando estas cosas, este quien este en el gobierno. Algunos hacen mas, otros menos, otros... nada.
Lo que mata en gran parte a esta sociedad es el olvido. Ni mas ni menos. Muchos piden que nos olvidemos del asunto de los 70's, que ya esta, ya pasó. Sin embargo muchos parecen haber olvidado a Maria Soledad y ahí tenemos las consecuencias.
Hoy el caso de Marita Verón tiene que servir para que se establezca de una vez por todas el NUNCA MAS con la trata de personas. Y dejar de olvidar. Que es lo mas cómodo para todos. Olvidarnos y hacer que no pasó nada. Minimizar. Eso es lo que quiere la derecha y ciertos sectores conservadores de la sociedad. Esta en cada uno de nosotros hacerles el juego o no. La respuesta esta mas en la gente que en los políticos que van y vienen o en la justicia que hace lo que se le canta.

martes, 11 de diciembre de 2012

Chupáte esta militancia!!!


Ahora que compraron a los jueces.
Ahora que usan a sus legistas corruptos.
Ahora que creen haber burlado la justicia.

Nosotros les decimos...
La justicia popular hará sonar su mas dura sentencia.
Y aquellos que se creen dueños del país y de la verdad, caerán por su propio peso.

Clarín, la tenes tan adentro que el rojo sangre ya cubre tu cuerpo.
Magnetto, viejo despreciable, fascista, nazi, asesino, vas a caer pronto.
Y todos aquellos que vitorean viva clarín, se van a tener que meter el clarinete nazi en el totó.

Viva Perón, Viva Néstor, Viva Cristina, Viva el pueblo argentino y Viva la democracia!
Que el domingo pasado la verdadera voluntad popular y el verdadero pueblo argentino se manifestó a favor de la diversidad de voces y contra los monopolios de aquellos a quien nadie nunca votó!

viernes, 7 de diciembre de 2012

La mujer es una maravilla


Esta mujer es una maravilla. Es la guerrera amazónica mítica.
Tiene lo que tiene que tener. Es animosa. Guerrera. Guarra.

Esta mujer es una maravilla. Tiene seducción y coraje al mismo tiempo.
Baila en una banda de cumbia y canta para una banda de heavy metal.

Esta mujer es una maravilla. Es la conjunción perfecta de los astros.
Un poco intelectual y un poco libidinosa. Es hermosa.

Es la mujer mas maravillosa. Poética y banal, no se conforma con nada.
Discute con todo y a la larga me conquista con su mirada.

Esta mujer es una maravilla. Y no se trata justamente de la mujer maravilla.
Ni siquiera es Diana, la guerrera. No es wonder woman, es marvelous lady.

Es la mujer maravilla. Pero no es la mujer de Ricky maravilla.
Tiene mas ovarios que los hombres y mas huevos que las mujeres.

Es la mujer maravilla. La mas maravillosa música.
Y es toda mía.

jueves, 6 de diciembre de 2012

Piratas, corsarios y bucaneros


Los días de lluvia como los de hoy, tienen para mi un aire especial. Me recuerdan viejas historias de piratas y los asocio directamente con mis juegos de infancia.
Por aquellos años, para mi, las historias de piratas me resultaban fascinantes. Como también las fantásticas, las de caballeros y las de astronautas.
Gran influencia en esto tuvieron las películas de Peter Pan, Hook (estrenada en 1991) y que tuvo gran impacto en mi y las celebraciones de la Expo '92, donde se recuperaba un espíritu de época. Además de otras películas mas viejas como Capitan Blood con Errol Flynn. Sin embargo la peli que mas afecto mi pasión por el mundo "piratesco" fue sin dudas Los Goonies. Ya hable miles de veces de aquella película que marcó mi infancia, pero siempre es bueno rescatar algo de eso.
En dicha peli de 1985, la cual yo habré visto 5 o 6 años después en VHS, un grupo de chicos que vive en un pueblo del norte de la costa oeste de Estados Unidos, decide ir a buscar un tesoro que supuestamente se encuentra escondido en alguna parte de los acantilados del lugar.
Es la típica. Encuentran un mapa de casualidad. Se mandan. Tienen miedo. Se suman las chicas. Aparecen los malos, que son un ladrones de banco (los piratas de la actualidad), y finalmente consiguen algunos diamantes que les permite salvar el pueblo de las garras de un crápula magnate que quiere comprar el pueblo y echar a sus habitantes.
Creo que el ambiente lluvioso de esa peli, mas estar jugando a los piratas algún día lluvioso de mi infancia, al abrigo del calor de mi hogar, crean este ambiente idílico que relaciona ciertas tardes lluviosas como la que se vive hoy, con aquellos lejanos y felices recuerdos de infancia.
Otra clara y vital influencia es la de los Playmobil, juguetes que tenían su propio mundo. Había Playmobil cowboys, heladeros, astronautas, policías, indios, caballeros y claro, piratas. En 1993, cuando cumplí diez años recibí el barco pirata de los playmobil y eso sello mi amor pirateril para siempre. Otras películas sobre bucaneros y el mar que amé, pueden ser La isla del tesoro en sus diversas versiones, 20000 leguas de viaje submarino, Piratas de Polanski, y las tardías Piratas del Caribe. Quedando siempre con la leche de viajar al mar Caribe alguna vez y tomar ron en alguna isla antillana.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

La espada de fuego contra los reaccionarios


En el estado en que están las cosas, es de relevante importancia recordar siempre quien es el verdadero enemigo a combatir. Quienes son los crápulas chupa sangre del mundo, del país. Quien se pone el "cinturonga" desde hace ya mas de medio siglo. ¿El enemigo a vencer son los malos políticos? o ¿Los monopolios? ¿Que se combate mas fácilmente? A los políticos se los elige o remueve con el voto popular. La voluntad de la mayoría acalla las voces torpes y sanguinolentas de aquellos que pierden privilegios y se indignan de su propia ignominia. Los monopolios persisten. Nadie los vota. Ellos están ahí como por arte de magia. ¿Por mandato divino? ¿Podríamos decir entonces que son las nuevas monarquías absolutas? Déspotas ilustrados e ilustradores de la mentira y del poder oculto de los intereses mas perversos y anti pueblo que hay, hubo y habrá.

Sin embargo, en otro orden de cosas, uno recuerda que una herramienta contra el avance del fascismo puede ser la música. La guitarra eléctrica, como demoledora de lo rancio, lo antiguo, lo anti. Este arma cultural, herramienta demoledora de fascistas, fue utilizada en los 60s y 70s sabiamente por algunos maestros. Sin embargo el sistema logró acallarla, coptarla, insertarla en un sistema que vendía entretenimiento por televisión. De todos modos es de vital importancia recuperar a "Excalibur", necesario aplastar el avance de neo fachos y liberales que quieren volver a vivir la panacea de los 80s y 90s para volver a cagarse en todos y todas. Aplastaremos las cabezas de los torturadores, de los hedonistas del encabezado, fabricantes de mentiras, glotones de palabras venenosas, artífices de los peor y mas funesto del país.

Y para retomar ese espíritu revolucionario de la guitarra, aquí unas frases impostergables de un gran pensador rockero para no perder el camino de la lucha contra los opresores del alma:

"El pueblo es la estrella mágica. Todos la vemos parecerse al río. Los gusanos de los emperadores trepidan en apocalíptico festín. Ellos no tienen tiempo de recurrir a las armas. La estrella las fundió a todas en un plano infinito.
La cabellera de los torturadores sangra en mi carro. Nosotros: desatormentándonos para siempre".

"La lucha contra la injusticia de los torturadores es algo permanente en la historia argentina. Si no existiera ese enemigo, el rock no tendría la base de su existencia".

"Tocar música desde la realidad es la idea avasallante que crea rock por doquier, sin más que al vivir en la intensidad de los lugares y a la vez desear una profunda cadencia que corte con la húmeda tanguinolencia de río antiguo de Buenos Aires".

"Una guitarra que aúlla, es un acople que recoge tanto margen de nuestras propias vidas que ya es todo. Y cualquier cosa que uno ame".

"Es la guitarra eléctrica como espada de fuego contra los reaccionarios, contra la muerte, contra Vietnam, contra el Vietnam de acá, contra el exterminio, contra la bomba atómica, contra los que intoxican la tierra y los mares".

Luis Alberto Spinetta. (1950-2012)

martes, 4 de diciembre de 2012

El gran colofón


Este escrito se terminó de inscribir 
en los talleres gráficos
de Blogger
blogspot,
entrada,
en el año
2012
de nuestro señor
Jesucristo,
libertador de América,
de mentes,
primer hippie,
Mesías incomprendido.
Extravagante pelilargo. 
Maestro de la conjunción de planetas,
planeador casi casero del destino,
pacifísta irredento,
amante complaciente, 
deudor de doctrinas.
Romántico empedernido.
Esteta de lo efímero. 
Agradecemos a todos los que hicieron posible esta publicación,
Ediciones de la Hostia, 
Editorial El Pochito, 
Cumen Cumen,
Telecentro banda ancha,
al espíritu santo, 
a la divina providencia, 
a la querida prudencia, 
y a todos los que leen Camafeos, 
sin los cuales, 
esto sería imposible,
o un mero acto de indisciplinada arrogancia. 

lunes, 3 de diciembre de 2012

El resplandor (The shining) y la imagen impacto


La verdad es que no soy un fan del cine de terror. Nunca me interesó mucho la adrenalina que te pueda causar una película, o sobre todo el miedo. Si me gusta mucho el género de suspenso, aunque no sea un género en si, sino mas bien una sensación. Mejor lo vamos a llamar Thriller, como el disco de Michael Jackson.
Un género que no busca tanto el nerviosismo del espectador por un triste monstruo maquillado o hecho por computadora. No. Sino plantear una situación que no termina de explicarse del todo. Una situación incómoda. Que genera nervios y ansiedad por algo indefinido. Mostrar a "la cosa" en si, hace perder un poco la gracia de la cuestión.
Lo que no se ve genera mas incertidumbre. La diferencia entonces entre el género de suspense o thriller con el de terror es eso. Es la delicadeza. Uno es directo, el otro no. Uno te muestra, el otro juega con tus fantasmas, con tus propios miedos.
Respeto el género de terror. De hecho hay piezas memorables del género. La mayoría son de la década del '30 y su edad de oro en los '80. En los últimos años aparecieron unos fanáticos del género. Casi como una nueva tribu urbana. Se juntan a ver películas de terror y hasta tienen sus propios festivales. Lo celebro. Para mi haber visto a principios de los '90 "La hora del espanto" con mi tía, fanática del cine de terror, me fue suficiente.
Si en cambio me engancho con el otro género. Heredero en parte de la quintaesencia Hitchockiana. Un género que no te muestra. Te sugiere. Te psicopatea. Te genera climas. Grandes maestros mas cercanos en el tiempo son en primer lugar Polanski, De Palma, Cronenberg, alguna cosa de Soderberg, etc.
Sin embargo Kubrick, creo que llegó al climax total con The shining. Esa novela vieja y oscura de Stephen King.
Kubrick a finales de los 70's empezaba su declive. Su, quizás, decadencia como director. Sin embargo la decadencia de Kubrick esta aún a años luz de cualquier "edad de oro" de la mayoría de los directores de la media.
Stanley K, había iniciado en USA a mediados de los '50, ni mas ni menos que con el género de Film-noir o policial negro. Un género clásico del cine americano de los años '40. Su llegada es un tanto tardía, pero sus primeras películas como Killer kiss o The killing son obras maestras del género. Nadie lo conocía mucho mas que por algunas fotografías, pero la realidad es que Kubrick era mucho mas que un simple fotógrafo con buen ojo.
Paso luego por el género de drama de guerra con la excelente Paths of glory y luego incursionó por encargo en la épica con Spartacus. Ambas producidas y actuadas por el héroe de acción de aquellos años Kirk Douglas.
De pronto Kubrick abrazó en los 60s las novelas de autor. Lolita, Dr Strangelove, 2001, A clockwork orange, Barry Lyndon y así hasta llegar a The shining.
Drama, comedia, ciencia ficción, melodrama, histórica, violencia, trhiller y terror. Ya casi no le quedaban géneros por explorar. Pero con esta última novela de King filmó una obra maestra del género, así como antes había logrado sepultar el género de sci fi con 2001.
El resplandor no es una gran película. No es una gran historia en si. Y no tiene las mejores actuaciones del mundo. Pero lo que tiene es mucho, muchísimo clima.
Lo que logra Kubrick con esta película es ponerte nervioso desde el vamos, sin que haya pasado nada aún.
Cuando la vi por primera vez, hace mas de diez años, me generó mucha ansiedad y nerviosismo. Dado un punto no quería seguir viéndola. Era muy cagón. ¿El motivo? No lo sabía. En la película no pasaba nada. Una familia decide quedarse de casera en la temporada baja de invierno, cuidando un hotel inmenso. La incomunicación y el aislamiento empieza a desequilibrar al padre de la familia que termina hablando con seres imaginarios. Intenta matar a su mujer y a su hijo pero nunca lo logra. Hasta ahí la trama. Porque ponerse mal si en realidad no pasa nada.
No se el tratamiento que tiene la novela porque no la leí y no creo que lo haga. Pero la película de Kubrick, vuelve a darle algo que la novela no tiene. Lo mismo hizo con La naranja mecánica. A mi parecer la destruyó. Al lado del filme es un simple drama de un adolescente.
Sin embargo Kubrick por medio de sus planos, la música sobre todo, los decorados, o las exageradas actuaciones de los actores, crean un clima que de por si te genera todo lo que de otra manera solo daría a risa.
Kubrick busca y logra el golpe de efecto por medio de la imagen impacto. Planos totalmente desacatados como la cara del niño en primer plano con un miedo exagerado. La desencajada cara de la madre abriendo a manos poder la boca y arqueando las cejas, como solo un actor del cine mudo de los '20 haría. O esas caras demoníacas que ahí si, un gran actor de profesión como Jack Nicholson te puede dar. Planos que uno no espera. Como el hombre en el cuarto con una persona disfrazada de animal, practicándole una fellattio.
Son imágenes que impactan la primera vez que una las ve. No se las espera y disparan en uno toda una serie de miedos y fantasmas personales. El miedo a un pasado de excesos y decadencia, de depravación y libertinaje que vienen a clamar por masa sangre para continuar con sus bacanales de desenfreno en distintos planos. Una atmósfera de pesadilla donde el pasado vuelve para pudrir el alma y la mente de los nuevos visitantes. Una casa maldita que con la locura quiere repetir la faena de sangre y muerte con la que se regocija. Y todo eso pesa. Todo eso filmado con una elegancia y una presteza que hacen que uno se cague las patas. Cumpliendo así con el sentido último del film. Ponernos incómodos y nerviosos. Querer que termine la película lo antes posible para después recomendarla a todos y volver a verla vaya uno a saber cuantas veces.