viernes, 30 de noviembre de 2007

Flecha, las zapatillas de los 70's

Si, en los años setenta se usaban unas zapatillas nacionales llamadas Flecha, que con el tiempo fueron dejando su lugar en los ochentas a las Topper y mas luego, ya en los noventas a las All star y John Foos.
Pero en los "seventies" se usaban estas zapatillas que eran re cancheras. Desde los muchachos de Sui Generis hasta los pibes que jugaban en el potrero.

Eran las zapatillas del pueblo y sobre todo de la juventud, pero lo mas importante es que eran nacionales. No me pregunten que paso' con la industria nacional, es historia tristemente conocida.

En fin, sin querer entrar en melodramas, solo puedo decir dos cosas, una que este teclado de mierda no me marca los acentos como podr{an ver, y segundo que la verdad que no se ya de que carajo escribir, si alguien tiene alguna sugerencia, demas esta decir que se lo agradezco.

Saludo cordialmente... el doctor Zacarina.

Ah si, la semana que viene, se viene una nota que se las trae... :)

jueves, 29 de noviembre de 2007

Nos encontraremos en el campo del honor...

"Los duelistas" (77) es una película de Ridley Scott, director de muy buenas pelis y también de muchas porquerías. Por mencionar algunas, "Thelma y Louise", "La caída del halcón negro", "Gladiador", "Leyenda", etc. Particularmente buenas son "Alien", "Blade Runner", y tal vez "Lluvia negra".
Pero "Los duelistas", que es su primer largo me parece destacable, no sólo por la época (la de Napoleón) y lo bien ambientada sino por las actuaciones y sobre todo por la trama, que si bien es bastante simple y lineal, me parece interesante desde el punto de vista práctico.
Un coronel francés (Carradine) es malinterpretado por otro coronel de rango superior (Keitel) y es retado a un duelo, pero las normas impiden el suceso mientras haya guerra y mientras uno de ellos tenga rango superior al otro. A partir de ahí se seguirán una serie de enfrentamientos entre ellos al cual el protagonista siempre trata de huir un poco por temor, sin embargo siempre encuentra el otro la ocasión para el enfrentamiento los cuales siempre son interrumpidos por alguna razón, y los cuales deben ser hasta la muerte según su retador, quien es un conocido pendenciero y duelista el cual cree en el honor, y en el duelo como forma de compensar la afrenta, la cual nunca se sabe bien cual pudo ser. Remite un poco al cuento "El duelo" del escritor ruso del siglo 19, Pushkin. También por momentos la fotografía nos recuerda a la 2 años anterior obra maestra de Kubrick (de las tantas que tiene) "Barry Lyndon".
Y también un poco a una de Woody que vi el otro día, "Love and death" del 75, aunque desde un punto de vista mas, como decirlo, perdón el barbarismo, pero mas Woodyallenesco claro.

martes, 27 de noviembre de 2007

Bowie & friends

Hola, se acerca navidad y papá noel está mas glam que nunca. Más glam que en la navidad del 73, cuando estos chicos, algunos Yankees y otros Ingleses hacían estas fiestas que descollaban en excesos, parafernalia y glamour.
Las caras mas visibles de este movimiento "estético" y musical fueron primero y principal por David Bowie, Marc Bolan, Andy Warhol, Lou Reed, Iggy Pop, etc, y muchos mas, sobre todo del Reino Unido.

Estos dos últimos tuvieron sus discos mas famosos de la década producidos por el señor Bowie, hablo de "Transformer" (72) de Reed y "Raw power" (73) de Iggy and the stooges.

Estos músicos se caracterizaban por el look andrógino, la homosexualidad abierta o bisexualidad, y la moda de vestimenta muy kisch y barroca, bien cargada, con mucho brillito y lapiz labial.

(Mas allá de lo cual se mantenía un cierto buen gusto y sobre todo originalidad, a diferencia del "glam" de los ochentas que carecía de cualquier tipo de buen gusto y onda, léase Motley crue, Bon jove, etc).

Ahora, lo mas loco de todo es la música, ya que no había un estilo definido de sonido glam rock.

Bowie era Bowie, Iggy con su sonido de garage rock otra cosa, y Lou Reed era bueno Lou Reed, manteniendo ese estilo en cierta medida que lo caracterizó en los sesentas con su newyorkina banda de avanzada, The velvet underground, con la cual además influyó en toda esta movida y hasta en el punk emergente algunos añitos luego en el 77.

Para indagar un poco mas en esta maravillosa época del rock, donde todos se acostaban con todos, compartían mujeres,consumian muchas drogas y donde la creatividad afloraba por doquier es recomendable ver la película The velvet goldmine donde se muestra a todos estos personajes, con otros nombres claro, como una especie de biografía no autorizada, sobre todo de Bowie y donde se ve una época del rock que bien se podría comparar con el renacimiento, mezclado con la era de la decadencia romana.

lunes, 26 de noviembre de 2007

Ayer Potosí, ayer...

La ciudad que descubrió el inca y que lo maravilló por su gran cerro, quedó lejana.
La ciudad que redescubrieron los españoles y explotaron hasta el agotamiento, quedó lejana.
Nada mas se supo de la ciudad que en su época de esplendor cubría su calle principal de plata para festejar las fiestas de semana santa.
Nada mas se supo de la ciudad que el rey español Carlos V denominó como la "ciudad imperial"
abastecedora de el mayor caudal de plata que jamás existió.
Lejos quedó su época donde la ciudad se cubría se fiesta y donde la abundancia, el exceso y el desenfreno convivían en una ciudad donde el frío arreciaba y los indios morían en la minas.
(Siguen muriendo).
Toda la voluptuosidad, pompa y fastuosidad, quedó lejana, muy atrás en el tiempo, dejando una ciudad abandonada, humilde, pintoresca, en ruinas, exótica y abandonada y también turística.
Por sus angostas calles vuelan los fantasmas de una época de esplendor, excesos, locura y desenfreno, de una época donde era la ciudad mas cara del mundo, mas habitada, mas cotizada y de una época de la cual no queda nada, sólo algunos recuerdos como un cerro vacío y mas bajo, algunas iglesias deterioradas y la fiel amiga latinoamericana... la pobreza.

(Inspirado en "Las venas abiertas de america latina" de Eduardo Galeano).

viernes, 23 de noviembre de 2007

Ramón se quedó en casita...

Yo no quiero generar polémica futbolera en este espacio tan pero tan cultural como éste, o mejor dicho "cultoroso", pero bueno no podía dejar de hacer al menos una vez, una referencia al equipo de mi amores, o al menos hacer notar como cuando un equipo grande y con guita quiere cagar a otro un poco mas chico, y las cosas les salen mal. Refiriéndome a lo que pasó con Raymond Díaz ésta semana, el cual quería ser comprado a toda costa por la dirigencia mas putrefacta que se vió ultimamente. Esto no es contra los hinchas de River, que no me van ni me vienen, es sólo contra ese mimo fantoche llamado Aguilar. Tipo payaso si lo hay. ¿Te salió mal la jugadita?. Buu
que lástima, a llorar al gallinero huevón!.
Y la próxima que quemen las papas en tu club por tu mal desempeño no quieras cagar a otros equipos y tratar de solucionar las cosas así, arrastrándote y suplicándole perdón a quien en su momento le diste la espalda y a quien le dió todo a tu club. A joderse macho.
No me quiero meter en asuntos de otros clubes pero renuncia loco de una vez, chantapufi.
Aprendé del profesionalismo de Ramón, que siendo hincha de River no sólo sacó campeón a un equipo de los grandes y rival de River, sino que respetó su compromiso con ese club.
Claro que ese club es el glorioso y dentro de poco centenario San Lorenzo de Almagro.

jueves, 22 de noviembre de 2007

Farewell, my lovely...

"Adiós muñeca" es una novela de Raymond Chandler, cuyo género es el famoso policial negro detectivesco, donde Philip Marlowe es el protagonista, y con el cual se editaron posteriormente algunas novelas mas hasta llegar a "El largo adiós".
Todas estas novelas tienen basicamente la misma estructura, detective marginal, bebedor de whisky, chica en apuros, trama enroscada con muchos personajes, dinero, venganza, amor, pasión, celos, violencia, tiros, muertes, ciudad de Los Angeles, y final feliz aunque con un dejo de amargura y tristeza.
Eso son mas o menos los supuestos básicos del género, algunos a veces con mas cosas, otros rescindiendo de algunas de ellas, etc, pero mucho de ahí no salen, ya que después de todo ahi reside su encanto en definitiva.
Muchos dirán .."pero esto es aburrido, siempre pasa lo mismo, que clishé del detective...etc etc"
y si señores es lo que hay, o mejor dicho eso es el policial negro. Y al que no le gusta no lo lee, es fácil. Después de todo, como siempre dicen los yankees, "es un país libre", que cada uno haga lo que quiera en definitiva.
También está el caso del cine negro o film-noir como lo apodaron los franceses y donde podemos ver clásicos del género pasados a la pantalla grande como es el caso de la mencionada "Adiós muñeca o Farewell, my lovely" y donde en la 1º versión cinematográfica se llamó "Murder, my sweet", película de cierta baja calidad pero que para mi tiene sus aciertos en algunas tomas, iluminación y algunos detallecitos mas sin mucha importancia. La versión de los 70s con el actor Robert Mitchum dicen que es la mejor y la mas fiel, en fin, yo no la vi, pero creo que es hora de recuperar algunas novelas de Chandler y llevarlas al cine nuevamente. Creo, digo, de pronto...me parece, no?.

martes, 20 de noviembre de 2007

Un blues..

Blues de Cris de Luis Alberto Spinetta. 1972.
Pescado Rabioso.
Cansado de gritar por Cris,mi mente está colgada como un árbol.Cansado de luchar por mí,atado a mi destinoal borde del camino volveré.Y si la ves pasar y no habla,es porque sabe queatado a mi destinosus ojos al final olvidaré.Cansado de gritar por Cris,mi mente está colgada como un árbol.Cansado de luchar por mí,atado a mi destinoal borde del camino volveré.Y si la ves pasar y no habla,es porque sabe queatado a mi destino, sus ojos al final olvidaré.Zumbando en mi caverna gris,la voz de Cris me llega y no cesa.Oh, zumbando en mi caverna gris,atado a mi destino,al borde del camino volveré.

lunes, 19 de noviembre de 2007

Bergman, el cine y las mujeres...

Este año murieron dos grandes directores de cine, uno tras otro, con una diferencia de días que parece a propósito, mas allá que no tuvieran nada que ver uno con el otro. Uno de ellos es el italiano Michelangelo Antonioni (Director de Blow up y otras) y el sueco Ingmar Bergman, de quien trataré a continuación.
Ya sé que pasaron algunos meses de su muerte, pero en el momento todo el mundo hablaba de eso, incluyendo voces tan autorizadas como la de Woody Allen (ferviente admirador del director sueco), y otras opiniones no tan autorizadas, no tan interesantes, como la mia por ej.
Debo decir primero que nada que Bergman para mi representa primero que todo un gran director de cine, pero grande con mayúsculas. De todos modos debo reconocer antes que nada que no he visto mucho que digamos, o sea, me gusta mucho, pero su alto grado de complejidad hizo que lo deje un poco para después. Es como esos libros que uno quiere leer cuando haya leído otros libros antes quizá menos complejos. Como leer el Ulises de Joyce o el Dr Faustus de Mann sin antes haber leído otros clásicos como Rayuela o 100 años de soledad.
Tal vez sea una idiotez lo que estoy diciendo, pero en fin, esto es así, muy relajado y ameno.
Primero que nada las pelís de Bergman que vi primero, hace algunos años ya y que hicieron que me enganche con él, como El séptimo sello(56), El huevo de la serpiente(77), Cuando huye el día(57) y La flauta mágica(75). Éstas fueron las primeras que vi y debo decir que sobre todo la primera mencionada debe ser una de las mejores películas que vi en mi vida, sin exagerar ni un poco. Simplemente todo el vuelo poético que tiene con el caballero y la muerte, la duda existencial(pocas veces tan bien planteada en el cine como acá), la peste bubónica y el poco comparable contexto medieval.
Cuando huye el día es otra excelente película con un profesor que hace un viaje en el cual los recuerdos de la infancia florecen por doquier dándole un matíz muy intimista y emótivo. Otra cosa ya muy diferente es El huevo de la serpiente en la cual muestra como se fué gestando el mounstruo nazi en la Alemania de entreguerras.
La flauta mágica es una muestra de genialidad artística donde cine y teatro se funden un nuevo género, creando algo muy interesante e innovador. Un clásico de los musicales y del cine.
Después estan esas películas que te dejan una sabor amargo en la boca, y en la cual la mujer no sólo es protagonista sino que hasta podría pensarse guionista, ya que el director es uno de los pocos(sino es el único) que ha develado, al menos parte, del mundo femenino, con tan alto nivel y clase, y también complejidad, ya que son películas que entendí poco y nada, en fin como a las mujeres mismas. Las películas a las que me refiero son:
Persona(66), Gritos y susurros(73), Cara a cara(76) y Sonata otoñal(78). Poco es lo que puedo decir de estas películas, primero por que las vi hace ya algunos añitos, y segundo por que poco es lo que saqué en limpio. Bergman debe considerarse en estas ocasiones, como dijo Allen, como un verdadero pensador contemporáneo. Su alto nivel y grado de complejidad sobre los misterios de alma humana, sus miserias, males, desgracias, deseos, etc, están todos tratados por este genio sueco que parecía indagar en la mente humana como un psicoanálista, o mejor que eso, como alguién que había trascendido los catálogos y etiquetas. Realmente un tipo fuera de serie e incomparable.

viernes, 16 de noviembre de 2007

HACERSE RESPONSABLE


FRAGMENTO DE "VIAJE A IXTLAN" DE CARLOS CASTANEDA APORTADO POR ADRIAN...

-- Lo que andaba mal contigo cuando te vi, y lo que anda mal ahora, es que no te gusta hacerte responsable de lo que haces -- dijo despacio como para que entienda.
-- Cuando un hombre decide hacer algo, debe ir hasta el fin, pero debe aceptar la responsabilidad por lo que hace. Haga lo que haga, primero debe saber por qué lo hace, y luego seguir adelante sin dudas ni remordimientos
-- Imposible! -- reclame. -- Eso es lo ideal, pero en la practica no hay manera de evitar la duda y el remordimiento.
-- Claro que la hay. --repuso firme--. Yo no tengo dudas ni remordimientos. Todo cuanto haga es mi decision. Caulquier cosa que haga, llevarte a caminar por el desierto, por ejemplo, puede significar mi muerte. La muerte me acecha. Por eso no dudo. Si tengo que morir por haberte llevado al desierto, entonces debo morir.
Tú, en cambio, te sientes inmortal, y las desiciones de un inmortal pueden cancelarse y lamentarse o dudarse. En un mundo donde la muerte es el cazador, no hay tiempo para dudas ni remordimientos, amigo mio. Solo hay tiempo para desiciones. Hacernos responsables de nuestras desiciones significa estar dispuesto a morir por ellas. No importa cual sea la desicion. Nada podria ser mas ni menos importante que ninguna otra cosa. ¿No ves? En un mundo donde la muerte es el cazador no hay decisionoes grandes ni pequeñas, solo hay desiciones que hacemos a la vista de nuestra muerte inevitable.
Luego de una hora de silencio, anuncio parodicamente que me iba a contar un cuento.
Dijo que habia una vez un indio desheredado que vivia en una ciudad, entre los blancos. Sin casa, parientes ni amigos. Habia llegado a la ciudad en busca de fortuna, pero solo encontro miseria y dolor; trabajaba como mula por comida, cuando no robaba para comer.
un dia, caminaba por el mercado , cegado por el frenesi de todo lo que queria y no podia tener, y tropezo con un viejo, y se encolerizó con el. Pero al ver las bolsas que el viejo llevaba, penso haber encontrado la comida del dia. El anciano dijo que iba a su casa, y el indio se ofrecio en acompañarlo y llevar sus guajes.
Mientras caminaban, el viejo le ofrecio la mitad de la comida al indio, que comio hasta llenarse. Una vez satisfecho, el indio tomó conciencia del peso de las bolsas y pregunto:
-- ¿Que lleva usted en los guajes??
El anciano, en ves de responderle, dijo que le iba a mostrar un compañero que podia aliviar sus penas y ser consejero y sabio de los caminos del mundo. En ese momento, el anciano atrajo con señas al venado mas hermoso que el indio jamas haya visto, brillante y resplandeciente.
El anciano dijo que si lo queria, debia soltar los guajes...y el indio se volvio a interesar por los guajes. El viejo respondio que tenian comida.
En indio, convenciendose de que el anciano era un brujo poderoso, penso que si le ofrecia un espiritu-venado a cambio de los guajes, éstos eran de un poder inigualable. Escojio los guajes y se alejo
Una ves lejos, los abrió, y para sorpresa solo encontro agua y pinole...y estallo en colera.
--Lógico, cualquiera hubiera reaccionado asi -- dije convencido
Don juan argumento que el indio era un tonto que no sabia lo que queria. No sabia lo que era el poder, y lo enfurecio su error, por no hacerse responsable de su eleccion.
Si se hubiera hecho responsable, se hubiera sentido satisfecho con la comida. Y hasta quizá se hubiera dado cuenta que esa comida tambien era poder.

jueves, 15 de noviembre de 2007

¿Que hay en los espejos?...

¿Que pasa si uno pone dos espejos enfrentados?, ¿que se refleja?. Se va a dar cuenta que nada, absolutamente nada. O "La" nada tal vez. Solo se reflejaran los marcos, pero en el corazón del espejo habrá un negro tan oscuro y profundo como el espacio mismo.
En el fondo, el infinito, el espejo reflejado infinitas veces. No diciéndonos nada en absoluto acerca de nada. Por que el espejo en si no es nada. No nos dice nada, solo nos devuelve un vago reflejo de las cosas. Para mi es uno de los inventos mas raros que existen. A la vez es el narcisismo materializado y a la vez es un fundador de yoes. No es lo mismo.

Freud habla algo de esto, quizás, en su complicado "Introducción al narcisimo". O también Lacan dice algo, no sé, y no importa por que la verdad que no tiene nada que ver con nada lo que estoy diciendo y la verdad mi importa muy poco todo por que esto seguro que no lo va a leer nadie y si alguien lo lee no va a dejar ningun comentario y la verdad que poco importa, por que esto carece de sentido. Lo unico que se, es que creo que los espejos tienen algo medio diabólico y que para mi en el fondo de los espejos está el diablo o algo así, medio asqueroso. O quizá no haya nada como dije primero, lo que si, que el que inventó los espejos debe haber sido alguien medio diabólico. En fin, nada, chau.

miércoles, 14 de noviembre de 2007

I wish you were here !!..

Ya se que el recursillo de copiar y pegar letras de canciones lo usé demasiado, pero bueno, estuve estudiando, no tuve tiempo de escribir cosas y además que carajos!! no tengo por que dar muchas explicaciones... joder!! (Parezco un gaita hablando jajaja).
Bueno a continuación un gran tema de Floyd, co-compuesto por Waters-Guilmour, gran dupla que todavía haría grandes cosas si no fueran dos nenes o "nenas" que se pelean como colegialas.

Esta canción está dedicada a un grande de la música, ex compañero de Floyd, alienado y tipo con mucha onda, el gran Syd Barrett. Ahi va la letra de este gran tema.

"So, so you think you can tell Heaven from Hell, blue skies from pain. Can you tell a green field from a cold steel rail? A smile from a veil? Do you think you can tell? And did they get you trade your heroes for ghosts? Hot ashes for trees? Hot air for a cool breeze? Cold comfort for change? And did you exchange a walk on part in the war for a lead role in a cage? How I wish, how I wish you were here. We're just two lost souls swimming in a fish bowl, year after year, running over the same old ground. What have we found? The same old fears, wish you were here."

viernes, 9 de noviembre de 2007

Paisajes y visiones del NOA.


Osado viajero de lejanas tierras húmedas y llanas,
aventúrate primero en el seco calor colonial.
Intérnate en la espesa jungla setentista
que alguna vez fue Vietnam.
Conoce el verde valle encantado
plagado de extrañas luces nocturnas.
Visita el pueblo de los indios y descubre
las ruinas de su civilización milenaria.
Después viaja hasta el gran pueblo en
continuo crecimiento y de lluvias intensas.
Luego llega al pueblo donde sus bosques
están plagados de extraños duendes
quechuas y montañas llenas de pachamamas.
Pasarás por montañas de ensueño.
Visita la gran ciudad de viejos
amores y de momias nuevas.
Continúa por el camino hasta la ciudad
mas pequeña pero mas rústica, de húmedas montañas.
Sube hasta el pueblo donde las montañas
fueron pintadas por el gran artista y la vida
convive con la muerte de la forma mas natural.
Después llegarás a un pueblo mas grande,
con atractivos colores, donde el indio,
el cacto y la llama aún saludan, pero donde
cierta decadencia blanca, citadina, hizo su marca.
Luego sigue yendo mas al norte, cruzarás mas montañas,
desiertos áridos y curiosas formaciones de cactos.
Llegarás a un pueblo mas grande, el del indio guerrero,
verás allí la hermosura de la raza colla y … llamas.
Agradecerás haber hecho este viaje, extenuado viajero.
Retorna a la comodidad del hogar
y a la salvaje rutina cotidiana.
Pero recuerda siempre el viaje,
recuerda siempre el color del norte.

1/06

(Diario de viaje sobre la visita al norte argentino,
escrito en Humahuaca el 25 de enero del 2006).

jueves, 8 de noviembre de 2007

Será porque nos queremos sentir bien !!!

"Estás buscando un viejo camisón, estás buscando alguna religión, estás buscando un símbolo de paz.
Estás buscando un incienso ya, estás buscando un sueño en el placard.
Estás buscando un símbolo de paz. Y damos vueltas a la heladera y solo queda un limón sin exprimir nos divertimos en primavera y en invierno nos queremos morir.
Estás buscando un porro de papá, estás buscando un saco de mamá, porque si nada queda nada da.
Estás buscando un incienso ya, estás buscando un sueño en el placard, estás buscando un símbolo de paz.
Y damos vuelta a la discoteca y ya no quedan ganas de sonreir, nos divertimos en primavera y en invierno nos queremos morir.
Será porque nos queremos sentir bien que ahora estamos bailando entre la gente, será porque nos queremos sentir bien que ahora todo suena diferente.
Y damos vueltas a la heladera y solo queda un limón sin exprimir nos divertimos en primavera
y en invierno nos queremos morir."
CHARLY CHARLY CHARLY !!
Que se puede decir de este gran artista, un genio total.. gran músico, letrista, compositor, arreglista, productor, y hasta comediante... un groso total. Un tipo completisimo por todos lados, y que hablando mal y pronto me chupa un huevo si hace bardo, se tira del noveno, dice boludeces o si sus ultimos discos no son lo mejor que hay. Este flaco dió tanto y de tanta calidad que la verdad importa poco y nada que no haga nada más. Y que se maten quienes le tiren palos. De todos modos a todos nos gustaría volver ver un charly lúcido, que te cante la justa y que te desequilibre física y emocionalmente como lo ha hecho desde que sacó su primer disco con Sui, allá por el año 72.
Pero no quiero caer en redundancias sobre todo por que a éste artista, muy merecidamente obvio, se le han dedicado ya varios artículos, libros y documentales, tratando el fenómeno Charly, a diferencia de otros artistas de los cuales traté ya en el blog, que están un poco olvidados, como fué el caso de Miguel Abuelo y la banda Color Humano.
En fin, de todos modos no podía dejar de hacer al menos una breve reseña sobre este pedazo de artista, uno de mis músicos más admirados y queridos y que para mi es el más groso de la escena local, junto con el flaco Spinetta también claro.
La letra de la canción adjunta más arriba es la de "Buscando un símbolo de paz" del disco "Parte de la religión" del 87.

martes, 6 de noviembre de 2007

John Huston

Hay toda una serie de películas de este destacado director de cine norteamericano que han hecho de él un referente indiscutido del 7º arte y sobretodo de la época de oro del cine clásico "americano".
Es un cineasta que está a la altura de sus contemporáneos como el inglés Alfred Hitchcock, Billy Wilder y Orson Welles.
la primer película de este destacado director fué "The Maltese Falcon" del 41 con Bogart en el papel del detective Sam Spade. Algo así como un Philip Marlowe. Ésta es un clásico del género policial negro o film-noir como lo apellidaron los franceses, si no es que es EL policial negro por excelencia llevado al cine.
Huston sería a veces puesto como el arquetipo de director de policiales negros, pero nada más lejos de la verdad. En realidad su otro gran policial negro es "The Asphalt Jungle" del 50, una gran película del género inmortalizada por el no tan brillante actor Sterling Hayden.
Sin embargo son para mi sus películas ligadas mas bien con el género de aventuras, y con esto no se entienda un género menor o para chicos, no, sino un verdadero género que sin John Huston, no sería lo mismo.
Filmes como "The Treasure of the Sierra Madre" (48), "Moby Dick" (56) y "The Man Who Would Be King" (75), on verdaderas joyas del cine y del género, y para mí (perdón la falta de objetividad) son las mejores de éste excelente director.
Particularmente la primera de éstas es excelente, otra vez con Bogart es un filme de grueso calibre, con toques de humor, drama, aventura y acción que hacen de este filme un verdadero clásico para cinéfilos.
Moby dick es otra enorme película en la cual se da el lujo de jasta que actúe otro gran dorector americano como es el gran Orson Welles.
"El hombre que quería ser rey" es ya una película mas actual, o sea, de los setentas , en la cual actúa una dupla que saca chispas como son los británicos Michael Caine y Sean Connery.
Otras pelis destacables son Key largo del 48, The african queen del 51 y Beat the devil del 53, todas ellas con Humphrey Bogart en el papel estelar. También, ya más en los 60s, películas como Freud, the secret passion (62), sobre los primeros pasos de Freud en el campo del Psicoanálisis, Casino royale del 67 en una versión cómica y muy kitch en la actúa el actor Peter Sellers y la que tal vez sea su mejor película, "The night of the iguana" del 64. Nada para decir, solo resta ver.
Sólo tal vez... SU-BLI-ME.
Pd: También otra película interesante de éste director es "The Mackintosh Man" (1973), con Paul Newman. Mucho suspense, very good!!.

lunes, 5 de noviembre de 2007

Matar a Dios...

Así como el capitan Ahab contra la ballena Moby dick, como Jacobo contra el angel, como Nietzsche contra Dios... el hombre en determinado momento decide luchar contra aquello que es inmortal... por aquello que el propio hombre puso en las alturas como lo indomeñable y eterno... contra lo imperecedero... el hombre quiere comprobar que así como él mismo muere, todo lo demás también sigue la misma suerte y lo trata de destruir... también es la idea de que no hay algo superior al hombre ya que por superior e inmortal el hombre no puede así salir del lugar de segundo.. no cobra suficiente importancia, la importancia que él mismo dene darse a si mismo como lo que debería ser más importante en su vida...o sea su propia vida... esto sin soberbia es olvidarse un poco del más allá para recordar el mas acá..el presente propio del hombre... su lucha contra la vida misma y en esa lucha enfrentará sin lugar a dudas a viejos fantasmas del mundo, dioses y otros seres sobrenaturales e indeterminados, que pueblan el mundo desde que el hombre existe... o quizás desde antes también... quién puede saberlo..
Por eso, a diferencia de Laizeca, "en la eterna lucha entre el hombre y el monstruo" (espíritus, dioses, semidioses y todo tipo de demonios y seres metafísicos), Yo siempre estuve a favor del hombre... y de su deseo de romper con su más allá. Eso sí, siempre sin desconocerlo también.

(Dibujo del pintor francés Gustav Dore, "Jacobo peleando contra un angel").

viernes, 2 de noviembre de 2007

El cuarto de las resonancias

Sheela se despierta de la siesta tras un extraño sueño que ya no recuerda mucho y del que sólo tiene la imágen de ser muchas personas a la vez. Su vago recuerdo le aturde la cabeza y le da vueltas y vueltas. Siente pastosa la boca y un póster deteriorado del “Adiós Sui Generis” colgado en su cuarto le resulta de pronto deprimente.
En eso se encuentra caminando por la calle con una sensación de vacío interno un tanto narcisista. Está ya por los pasillos del subte haciendo una combinación de las tantas que hay, cuando ve que ya son las 7 de la tarde y que ya no recuerda hacia donde se dirige. De todos modos al instante recuerda, dándose un golpe de mano en su frente, que va hacia la facultad a comprar un libro.
Una vez dentro de la facultad se da cuenta que casi no hay nadie y en medio del hall de entrada observa a un gran perro negro durmiendo la siesta. Llega hasta una puerta que dice APUNTES y entra. Cuando entra se da cuenta que es sólo un cuarto vacío, pintado de color crema con una luz fosforescente que titila dejando una impresión en los ojos. Siente un leve dolor en la cornea cuando al darse vuelta para salir allí y se da cuenta que está cerrada la puerta. Quiere abrirla pero ve que no tiene picaporte, entonces intenta abrir la puerta con sus uñas. No hay caso. Golpea la puerta pero nadie va en su ayuda. Vuelve a intentar con sus uñas pero en eso se le rompen dos. Con el dolor aparece un sonido intenso como de órgano de iglesia, tocando una nota muy alta y constante. Sheela se desespera entre el dolor en sus dedos y el penetrante ruido. De repente se escucha un golpe seco, como un cuerpo que cae, y se apaga la luz. Con eso el dolor en los dedos se va y el extraño sonido desaparece.
Sheela entonces busca el interruptor de la luz, la encuentra, prende la luz y abre la puerta de modo fácil, sin preguntarse como. En los pasillos pasa algún que otro alumno furtivo, y en eso aparece el perro negro que dormía en el hall, que pasa por al lado mirando a Sheela y dando un gruñido y luego ladrando. Se escucha otro golpe seco y el perro asustado desaparece en la esquina de un pasillo. Sheela mira hacia atrás, al cuarto y se da cuenta que está con la luz apagada y cerrado con cintas que dice “Prohibido pasar”. Entonces tocan el hombro de Sheela y le preguntan si necesita algo. Es el sereno de la facultad que le avisa que está cerrando. Entonces se acerca hacia el centro de estudiantes y allí le pregunta a un alumno por un libro de desconocido autor, editorial Eudeba. El alumno que atiende, de aspecto cansado, con ojeras, le dice que esa editorial no existe mas y que está prohibido nombrarla. Sheela mira al alumno en forma desconcertada, y le pregunta al alumno que de que habla, pero el alumno hace ademán de no saber encogiendo los hombros. Entonces Sheela se desespera y le pide el libro en forma un tanto brusca pero entonces le empiezan a doler los dedos de nuevo y vuelve el sonido, esta vez de manera mas intensa.
Con las manos bajo las axilas, Sheela cae al suelo con una mueca de dolor en su rostro. Suena un despertador. Son las 6 de la mañana, pero Sheela lo apaga. Necesita comprar el libro.

jueves, 1 de noviembre de 2007

Impresiones...

Las impresiones que uno puede tener respecto de algo son, por lo general, variadas...
Yo me considero una persona, en sí, bastante impresionable, lo cual no significa que me impresione con cualquier tontería...
Por ejemplo no me impresiona que mi impresora ande mal o hablando mal y pronto, para el culo
pero en cambio si me impresionaría que alguna vez hiciera una impresión como la gente...
Por que yo me pregunto... ¿por que será que la gente ya no se impresiona con nada? ¿será que todo el mundo ya se olvidó de lo que siginifica impresionarse???... no sé, sólo sé que mi impresora tiene fallas y por una lado ni me impresiona nada, y cuando hace una impresión, la hace mal...