martes, 31 de agosto de 2010

El secreto de la ley de la atracción


No no, no les voy a hablar de como conquistar a esa rubia debilidad, o a ese muscoloso galán!!... Pffffff nada mas lejos!

Simplemente quería hacer un maldito paralelismo entre lo que dice el libro muy hablado ultimamente, El secreto, y sus respectivos Dvd's... y algo que me pasó hoy.
Bueno hace poco me comentaron varias fuentes cercanas sobre la ley de atracción que consiste básicamente en, digamos, bueno, atraer con el pensamiento cosas o situaciones que uno desea por el método de la visaulización, o algo así. En fin, no se si esta muy bien explicado, si esto es verdad o no pero bueno. Hete aquí que la situación siguiente merece el debido comentario explicativo que me hace pensar que puede seeeeer que haya algo de eso que sea cierto.
La cuestión es que siempre me imaginé, o tuve el miedo de que alguien me empujara de atrás en el andén cuando esta acercándose el subte. Nada, una locura paranoide mía, producto de una aguda neurosis obsesiva crónica atípica y bien condimentada con ajo.
De hecho escribí, no hace mucho tiempo, un poema en este mismo blog llamado, "Viaje y medio viaje de un viaje", donde se transitan estos miedos paranoides y otras patologías suicidas.
Bueno, al final hoy, de tanto andar pensando cosas feas la ligué!
En medio de la bataola de personas, yo quedé de espaldas a la puerta del subte, dentro del mismo se entiende... y la gente, apurada por salir me empujó hacia fuera del mismo, yo salí expedido cual salmón del agua por pescador, y como el pez por la boca muere... al no poder ver a mis espaldas caí desafortunadamente entre el "tren-subte" y el andén, haciendome un hermoso daño en las piernas y brazos.

Consejo: nunca queden de espaldas a la puerta.

Moraleja: no hay que viajar mas en subte.

Conclusión: me voy a empezar a levantar mas temprano y tomarme el bondi.

Pd: ojo con lo que piensas... puede hacerse realidad!

lunes, 30 de agosto de 2010

Las biopolíticas atacan de nuevo!!!


Muchos son los filósofos, filólogos y demás pensadores gestadores de la camorra y la ignominia han dejado en claro que el estudio del cuerpo como lugar de sujeción, como lugar donde ejercer violencia no sólo física sino simbólica, o también como lugar de disciplinamiento desde la infancia.
Un clásico ejemplo es el que da Michel Foucault en su clásico libro del pensamiento contemporáneo Vigilar y castigar, donde da entre otros el ejemplo de la ortopedia como método correctivo de las "distorsiones" humanas de nacimiento, encauzando al sujeto por el lado y la forma correcta.
El otro día veía una foto del Che, muerto, en una camilla, rodeado de soldados, coroneles y periodistas bolivianos, luego de su fusilamiento.
La exhibición de su cuerpo servía como "ejemplo" para otros, para que vieran como terminaban los guerrilleros, sobre todo EL guerrillero.
El cuerpo entonces enmarcado como una postal del ejemplo, no pudo dejarme de hacer acordar a La clase de anatomía del dr. Tulp, un cuadro de Rembrandt, pintor holandés del siglo 17, que se destacó mucho por sus claroscuros en sus pinturas y cierta crudeza en sus representaciones.
En dicho cuadro se muestra un disección de un cuerpo humano, no tanto en función de autopsia en una morgue, sino mas bien de una especie de clase con el cuerpo de un muerto.
Como podemos ver ninguno de los doctores mira el cuerpo, es solo un objeto, es el iluminismo, es la era de la razón, del hombre visto en su sentido mas utilitario y técnico. Es el comienzo de la temprana modernidad.
En cambio en la foto del Che fusilado, vemos que no lo miran mucho tampoco, es un trofeo, el sentido es enseñar, pero no la anatomía humana, sino la derrota humana en el campo de las ambiciones del idealismo.
Ya no hay nada que aprender, que descubrir nada nuevo, al contrario, solo nos enseñan que ya esta todo perdido, que ya no se puede luchar contra un sistema super instituido. Es el fin del modernismo, el fin del idealismo, el fin del hombre.

miércoles, 25 de agosto de 2010

ZZ Top - Doubleback country music

Que calor hará sin vos en verano...

(No lo sé, pero ya tengo maya y musculosa nueva).

Vamos a cambiar el clima al zorzal, todo es muy triste acá en medio de este lodazal. La manija cabe frente a la rendija por donde afuera se cuece la zarsuela.
Los abetos de plomo caen sin ninguna razón, y es el ardor de abajo el que nos baja el calzón.
Los cúmulos imperfectos de tu agonía me remojan el cardo lento del fuego iracundo de tus caldeados adentros.
Y todo resulta imperecedero como vía láctea de baba continua sin fin. Hay en nuestros corazones algo de magia igual, que nos devela, nos transfigura, nos repele y nos penetra.
Es así como yo complazco a mi abuelo (y a mi abuela) desde el mas acá.

Y ahora a bailar una pieza de country!!

martes, 24 de agosto de 2010

o dios (no apto para susceptibles !!)

Odio a dios, odio su inexistencia, odio el mas allá, odio el mas acá, odio la vida, odio la muerte, odio la mentira, odio la verdad, odio lo material, odio lo espiritual, odio lo prohibido, odio lo permitido, odio la mañana, odio la noche, odio las interrupciones, odio las continuidades, odio la pro actividad, odio la vagancia, odio tener que nacer, odio tener que morir, odio la internet, odio la falta de ella, odio las palabras, odio la incomunicación, odio a la familia, odio no tenerla, odio la compañía, odio la soledad, odio a mis amigos, odio a mis enemigos, odio la prolijidad, odio el desorden, odio las estructuras, odio la improvisación, odio el trabajo, odio la desocupación, odio los proyectos, odio no tenerlos, odio al vecino, odio el exilio, odio la venganza, odio el revanchismo, odio la política, odio la despreocupación, odio estar sano, odio la insania, odio la tranquilidad, odio el quilombo, odio la hipocresía, odio la petulancia, odio la calle, odio la casa, odio la pulcritud, odio la suciedad, odio la perfección, odio la imperfección, odio las segundas oportunidades, odio quedarme con las ganas, odio la ansiedad, odio la saciedad, odio la neurosis, odio la calma, odio la cura, odio la enfermedad, odio el silencio, odio el ruido, odio la fe, odio el nihilismo, odio estar sano, odio estar enfermo, odio tener razón, odio equivocarme, odio hacer cosas, odio no hacer nada, odio a las mujeres, odio a los hombres, odio a los judíos, odio a los cristianos, odio la debacle, odio la permanencia, odio la sensibilidad, odio la frialdad, odio a los pseudo superados, odio a los que no superan, odio perder, odio ganar, odio la costumbre, odio cambiar, odio mejorar, odio empeorar, odio los recuerdos, odio el olvido, odio a mis ex novias, odio odiarlas, odio esto, odio lo otro, odio el amor, odio la indiferencia, odio este blog, odio esto que escribo, odio tener que hacerlo, odio la dualidad, odio la dicotomía, odio lo blanco, odio lo negro, odio todo, odio a todos, odio al ser humano, odio ser como soy, odio no ser como quisiera, odio odiar... me odio... odio odio odio.

sábado, 21 de agosto de 2010

Lo difícil que es escuchar Aquelarre

Aquelarre es una banda pionera del rock progresivo de Argentina. Sus comienzos están ligados a la disolución de Almendra, otra banda pionera del rock de finales de los sesentas.
Almendra se separa en el año 1970 y de esta ruptura surgirían tres bandas, Pescado rabioso, Color humano y Aquelarre.
Las tres serían bandas fundantes de todo el sonido rockero argentino, abarcando cada una de ellas en distintos estilos.
Ya de por si Almendra, formada por Luis Spinetta, Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo Garcia, era una banda que incluía muchos estilos y fusión en su rock. Inspirados en Los Beatles, sobre todo en la segunda época, Almendra amalgamó desde el rock mas beatle con sus arreglos vocales excelentes e inéditos para el rock en castellano de la época con un estilo mas telúrico incorporando desde tango, bossa, jazz y folklore.
Algo realmente increíble para chicos que no superaban los 20 años.
Pescado fué el primer grito de Spinetta, el lider indiscutido de Almendra, con un estilo bien rockero de los setentas, de lo mas cercano a Led Zeppelin por estas latitudes en esos tiempos, además claro de la lírica surrealista típica del flaco.
Pero los otros miembros no eran sólo banda de acompañamiento y quedó demostrado en los otros dos grupos que se formaron.
Color humano, emprendimiento del guitarrista líder de Almendra, Edelmiro Molinari, y una banda (de la que ya hablamos en este blog) con un estilo muy personal de hacer un rock pesado pero muy místico y condensado a la vez. Como si hubieran grabado sus dos discos en una cabaña en medio de un bosque, rodeados de inciensos y madera. Una imagen muy visible en su tema Cosas rústicas de su segundo disco (doble) de 1973.
Aquelarre entonces es la banda formada por el cantante (de un registro y estilo muy parecido al de su amigo Spinetta) y bajista Emilio del Guercio y el baterista Rodolfo Garcia.
Aquelarre se completa con un guitarrista aguerrido y veloz llamado Héctor Starc y un tecladista tímido y multisonoro llamado Hugo Gonzalez Neira (el primero de la banda que ya estaba pelado, hoy lo están todos menos Rodolfo que exhibe orgulloso su larga cabellera blanca).
La banda se arma en 1971 y a principios de 1972 ya sacan su primer LP titulado simplemente Aquelarre.
Un disco con un sonido aún un poco rústico, como de una toma, un poco latoso, pero que muestra que Aquelarre no es una banda mas. El primer tema que abre el disco, llamado Canto, es un excelente tema, bien rocker, bien arriba (que hoy en día interpreta la banda Pez, fieles herederos de Aquelarre.
Candiles de finales del mismo año es otro gran disco, mas elaborado, mas pulido el sonido, con grandes temas también, y en donde la idea es colectiva, todos componen, todos cantan.
En 1973 Emilio y Rodolfo colaboran en el mítico disco "Artaud" de su ex compañero de ruta Luis Alberto en temas notables como Cementerio club, Bajan, Superchería y Las habladurías.
Editan un simple super exitoso llamado con los temas Violencia en el parque y Ceremonias para disolver, dos temazos, sobre todo el primero, reflejo del olor a pólvora que había en esa época.
1974 sería el año de la salida de su mejor disco Brumas, con un sonido mas progresivo, que se hacía mas eco de bandas como Focus, Jethro tull y demás.
Temas como Silencio marginal, Brumas en la bruma, Milagro en el pueblo y Aves rapaces (que habla del golpe de Pinochet en Chile) marcan un giro muy elaborado al prog rock y el éxito no se hace esperar.
Luego en 1975 sacarían Siesta, un disco inferior al anterior, con melodías demasiado rebuscadas y métricas extrañas y forzadas, pero que aún así muestra una gran calidad como banda.
La banda esta exhausta por la inflación del Rodrigazo en 1975 y decide llevar su música a España, país que por esa época, aún Franco, tenía poco y nada de rock, sobre todo en castellano.
En Madrid y Barcelona tocarían como una banda chica, sin plomos, bien desde abajo, y tocarían con bandas como Barón rojo y otros famosos de allá, sin embargo pegaría fuerte el estilo y sobre todo la idea de cantar rock en castellano.
Grabarían algunas canciones en España pero estas nunca llegarían a ver la luz.
La banda volvería al país en 1977, sacaría un compilado y se despediría, siguiendo cada uno un distinto camino.
La banda con el paso del tiempo se fué convirtiendo en una especie de banda de culto, sus complejas armonizaciones, sus extrañas letras y canciones cautivarían a ciertos sectores del under en los 80s y sobre todo en los 90s, con herederos de la talla de la ya mencionada Pez de Ariel Minimal, así como Los natas son mas herederos de Color humano.
Aquelarre se volvería a juntar algunas veces mas, sobre todo en el 2003, y reeditarían toda su discografía en el 2007.
Una banda que merece ser escuchada, merece prestarsele la debida atención. En fin, difícil a veces su escucha, pero no imposible, nada de "Cosa para entendidos", solo rock, del bueno, del setentoso.

jueves, 19 de agosto de 2010

The loner...

"La tarde triste y yo.. unidos somos dos.. queremos esquivar la soledad..
Una mujer se fue,. creyendo que yo.. jamas podría encontrar alguien con quien andar..
No estoy solo!!
Estoy aquí.. con mi tarde triste y gris.. no estoy solo!! somos dos.. con mi tarde triste estoy..."

Blues del atardecer... El reloj (1974)

"On the lonely road i'm travelling on, the road that leads nowhere, as the ground and the sky have been wondering why.. i'm alone, so alone..
I've been rolling on for just two years, the sun is my only friend, with the wind on the bend and my back in my hand i'm alone, so alone...".

I'm alone... Deep Purple (1971).


Es increíble, pero podríamos seguir así toda la jornada. Esta lleno de canciones de rock, baladas, tangos y demás ritmos y compases dedicados a la soledad.
La soledad no es algo malo, es bueno estar solo, un tiempo claro. Luego sobreviene la locura, somos animales sociales de eso no hay dudas.
La soltería, la soledad, no son mas que escalas transitorias en el devenir continuo de la vida, sirven para reflexionar, pensar, enfrentarse con uno mismo, nuestros demonios, contra ese lado que uno no quiere ver que le molesta, y enfrentarse con su peor enemigo, mi propio yo.
Advertidos estamos desde que nacemos que uno está solo en la vida. De hecho lo podemos leer en un apartado de este mismo blog. Solo uno esta si, para hacerse cargo de lo que le corresponderse pero tampoco para cargarse todo el peso al hombro de todo lo que pasa en el mundo. En la vida conocemos gente, buena y mala, gente que nos hace bien y que nos hace mal, uno después decide hacer una selección de la misma y quedarse con gente tóxica a veces o con quienes nos hacen bien, con quien nos elevan el espíritu, gente sana. Si estamos solos en el mundo, pero depende de nosotros que esa soledad no sea algo terrible, que sea el fin del mundo sino simplemente un recordatorio que uno es responsable de uno mismo y de lo que hace y le toca hacer y no que se tiene que morir solo como un perro abandonado sin nadie a su alrededor. Solo que no debemos ni podemos sostenernos en nadie, cada cual sostiene su propio pilar y eso es bastante para cualquiera. Estando bien uno lo demás viene. Y cuando estas bien con vos mismo lo demás no importa nada (parafraseando al libertador San Martin, aunque se refería a la libertad), por que es entonces que la gracia, la felicidad y el amor están a la vuelta de la esquina esperándote.

lunes, 16 de agosto de 2010

Y el nuevo dirigente sindical es...............

Tcharan cha chan !!!!!!!!!!!!
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.


Jajaja si.. el mismo de antes... pero es otro, solo que aún no lo sabe... Se llama Santiago... Ya no hay mas Apolodoros, ni Apolos, Apolitos, Apos, etc... Santiago a secas...

jueves, 12 de agosto de 2010

Sobre una tal Jack London

En estos tiempos difíciles, fríos, oscuros y grises... (me refiero al invierno), que mejor que desempolvar algún libro de Jack London (John Chaney en realidad) de la biblioteca, si es que tenemos uno claro.
Este fue un joven intrépido americano que viaje en su juventud por los siete mares sobre todo por la Polinesia, acumulando grandes vivencias y aventuras que enriquecerían su posterior escritura de ficción.
Jack London escribió grandes novelas y libros de cuentos en un periodo relativamente corto de su vida, sobre todo "Colmillo blanco" y "El llamado de lo salvaje" fueron sus grandes novelas, como también los Relatos de los mares del sur, donde sobre todo vuelca sus propias experiencias en Oceanía.
Cuentos como La hoguera, El chinago, Mauki y otros, relatan un poco la miseria, la explotación del hombre por el hombre, la esclavitud, la falta de humanidad, el salvajismo, temas tratados desde un cierto punto de vista pesimista que lo acercan a otro gran escritor contemporáneo de London, Joseph Conrad.
Las historias de London suelen transcurrir por lo general en medio de ambientes hostiles de la naturaleza, sobre todo en extremos polares, en medio de tormentas o en islas altamente peligrosas por su flora y fauna. En cierta medida hereda un poco la visión romántica del siglo anterior (siglo 19), pero London fué claramente un escritor del siglo 20. Un escéptico, un pesimista, hasta un existencialista. El no encuentra en la naturaleza la "aventura del hombre", sino que encuentra mas miseria, desesperación y locura. El hombre en su contacto con la naturaleza mas cruda pierde su capacidad de razonamiento, es doblegado por la misma, pierde los estribos y recurre a las peores bajezas que los animalizan. Hasta diría que London pone al hombre a veces por debajo del animal, ya que considera que éste al menos no tiene maldad.
En fin, alguien que descubrí hace poco, y que vale la pena leer en estas épocas de climas adversos para interrogarnos algunas cosas.
London se suicidaría a los 40 años cerrando así una vida marcada por la nuevas aventuras y la decepción continua. Christopher McCandless seguiría sus pasos casi un siglo después.

miércoles, 11 de agosto de 2010

We can work it out


Estamos en pleno proceso de cambios... estoy en pleno proceso de cambios...

Paciencia mi amigo!!! Se acercan nuevas entradas, nuevas historias, nuevos relatos y cosas...

La nueva dirigencia esta a cargo de todo.


Mientras que mejor que escucharse un temita de Los Beatles eh!!

De paso cañazo... este próximo domingo escucha en Convivencia Sagrada a las 20 hs el especial dedicado pura y exclusivamente a The Beatles!, por donde? por http://www.ciclopradio.com.ar/ claro!!

martes, 10 de agosto de 2010

Apolodoro dice...


Apolodoro dice no va más!

Apolodoro está cansado!

Apolodoro quiere mandar todo a la mierda!!

Apolodoro se está empezando a enojar!!

Apolodoro dice que se terminó todo para él!!!

Apolodoro dice que se vayan todos bien a cagar!!!


Apolodoro acaba de renunciar a la gerencia de Camafeos Escritos...


Disculpe las molestias ocasionadas...


Ahora el blog pasa a manos interinas hasta aviso de nuevas autoridades.
PD: Estamos haciendo reformas, no sólo virtuales... también físicas y mentales.