lunes, 31 de marzo de 2008

Mr Apple !

No, no estamos hablando ni del rey de la producción de manzanas ni de Lennon ni McCartney, ni nada por el estilo sino del fundador de la multinacional de computadoras Macintosh, el señor Steve Jobs.
"Esteban trabajos" dicho en criollo, fué el creador de esta empresa de computadoras, cuando la computadora era algo todavía muy obsoleto y gigante, este joven muchacho creó un sistema de computadora casero que revolucionaría al mundo.
Podemos ver la historia de su imperio, caída y nacimiento, en la película "Pirates of sylicon valley" de 1999 donde se muestra como este joven superdotado y muy inteligente, y también re hippie, inventa con la ayuda de sus amigos este revolucionario sistema de computadoras.
También se muestra como el otro gran creador del imperio que se conocería luego como Microsoft, Bill Gates, envidia al joven talentoso y le roba la idea.
Steve crea el famoso sistema de ventanas a mediados de los setentas el cual se va perfeccionando hasta entrados los ochentas. Bill Gates presuntamente le roba la idea en lo que es usalmente conocido como Windows.
No quiero polemizar ni ponerme la remera de nadie pero la verdad es que más allá de que siempre en mi casa haya habido una Mac, tan sólo tal véz por que mi viejo es diseñador gráfico, o por que si, pero Steve Jobs me cae mucho mejor que Bill Gates quien en un capítulo de los Simpsons le dice a Homero que tenía una empresa de computadoras..."no me hice millonario firmando cheques".. realmente que no.
Para mi la diferencia esencial que existe entre Steve Jobs y Bill Gates es la que hay entre un genio precoz, fumanchero, vivo, inteligente y un nerd pornocoso, sin talento, ambicioso y hábil para los negocios y nada más, envidioso y carente de todo tipo de creatividad, quizás sólo la mínima que se tiene que tener para reformar un sistema complejo, darle una vuelta de tuerca y hacerlo más simple, barato y por ende más accesible al gran público.
Sería algo así como comparar en el cine a Kubrick con Spielberg (con todos mis respetos a Spielberg que en este caso si me gusta y es talentoso) o entre Herzog y Ridley Scott.
Parece que después de este gran traspié en la carrera de Steve Jobs que fué la aparición de Microsoft, Steve se retiró al anonimato a fumar faso por ahí, y parecía que no iba a aparecer más cuando Macintosh estuvo a punto de la quiebra y lo llamaron para que salve a la empresa a la cual le dió vida. Steve volvió, salvó las papas del horno y no sólo eso, sino que volvió y creó más.
Luego vino la "reconciliación" con Gates y la creación de I pod y del I phone.
Ahora parece que hay una alianza entre diferentes empresas de tecnología actual que quieren destronar al Ipod y Iphone y se juntan para tirar abajo el último logro tecnológico de este genio de la computación.
Podrán imitarte, y hasta destronarte.. jamás igualarte.

viernes, 28 de marzo de 2008

En la semana de la poesía, poetízo yo también..

Sicarios.. soriasis:

En la merma cotidiana de la abundancia aislamos definitivamente al otro..
la sangre abundante de tiempos pasados no se seca jamás y hay algo que late siempre en la consciencia de la psicología de las masas.
Peregrinación de la créme de la créme hacia los puntos álgidos de la sociedad.. las cúpulas nunca son las visibles las que tienen poder en el castillo sino las más antiguas resguardadas en el centro, ocultas, sin caras visibles..
El sabio juego del ajedréz siempre nos enseña algo nuevo y la estrategia del peón por delante y el rey por detrás es harto visto en el tablero ya que es la estrategia más efectiva y absoluta.
Los choques de las puebladas de mi barrio, los sonidos de las baratijas y de las joyas de mis vecinos del norte y otros sonidos menos claros, confunsos, hacen que mi piel se resienta, se seque, se resquebraje y caiga en pedazos por el piso.
La lucha entre hermanos condenada siempre por el gaucho eterno no tendrá paz hasta que los paisanos de arriba incorporen como hermanos a los de abajo y los de abajo perdonen tantos siglos de explotación y miseria.

miércoles, 26 de marzo de 2008

SI A LAS RETENCIONES !!!

(Primero quiero hacer un recordatorio ya que hoy se cumplen 20 años de la muerte del querido Miguel Abuelo, para recordarlo mirar mi primer entrada, "Quiero ser Abuelo").
Pero bueno, como no se habla de otra cosa voy a hacer mi descargo respecto al asunto del tema del campo vs. gobierno que atañe a la Argentina en este momento.
Realmente el mundo se debe haber dado vuelta o estar loco por que hoy en día estamos siendo testigos del primer paro hecho por la oligarquía más funesta y siniestra que dió el mundo.
Lo que pasa: El gobierno argentino (no doy nombres ya que las medidas son tomadas por un conjunto de personas siempre) decidió subir las retenciones de las ganancias de los productores agrícolas del país, y como estos se enriquecen vendiéndolo casi todo al extranjero, sobre todo la soja, es una forma de que así no desabastescan el mercado interno.
La reacción: Los productores se sienten, obviamente, perjudicados ya que les tocan el bosillo y bajan así sus exorbitantes ganancias.
¿Quienes son los productores agrícolas?: Son basicamente toda la oligarquía del país, dicho de otra manera, podría decirse que son los dueños. Esta gente fué parte del país desde el comienzo del mismo y son los que tuvieron la sartén por el mango siempre. Son la herencia directa de los hacendados españoles que se dedicaban a cultivar vastas extensiones de territorio para sólo dedicarse a las materias primas. Cualquier intento de industrialización siempre fué boicoteado por ellos, a lo largo de la historia del país, estando siempre tras todos los golpes de estado, excepto quizás el del '43 que fué contra ellos.
Los productores agrarios existen a lo largo y ancho de toda latinoamerica y son los que siempre tiraron abajo cualquier proyecto de avance tecnológico, socialista con algún proyecto industrializador. Estas oligarquías derribaron gobiernos democráticos siempre, y muchas veces apoyados por gobiernos imperialistas como el de Estados Unidos o el Reino Unido.
(Para saber un poco más de esto leer "Las venas abiertas de América Latina" de Galeano).
Lo inverosímil: es no sólo la reacción del campo, sino la de ciertos vecinos de Capital (históricamente centro de la mayoría de los oligarcas de la historia Argentina, y soy porteño) que protestaron contra la medida e hicieron un "cacerolazo" que realmente fué vergonzoso. Gente o que está muy al pedo, o simples gorilas Macristas o gente del campo que vive acá. NO es de extrañar que estos "cacerolazos" fueran en barrios como Palermo, Belgrano, etc.
Seguro que esta gente no estuvo en las calles cuando las papas quemaban en serio, allá por el 2001, con una crisis en el país producto en parte de los excesos de esta gente de "sangre azul".
Argentina es una país de derecha: Si la gente está realmente de acuerdo con el paro de los señores agrarios me termino de convencer de una vez y por todas que en este país siempre va a triunfar la derecha y que elargentino medio es un facho de aquellos.
No justifico la violencia igual: Ayer parece que hubo gresca y los "gordos" fueron a pegarle a estos pobres vecinos fachos nuestros que no tienen la culpa de su herencia oligarca. Este tipo de coacción sólo hace que la gente, olvidando el tema de raíz que son las retenciones a la oligarquía, simpatice con una causa del sector de más extrema derecha.
La locura del desabastecimiento: Encima la gente del campo se toma atribuciones como la del desabastecimiento del mercado local, perjudicando a la gente que trabaja todos los días para pagarse el pan con su propio sudor y no con el sudor de unos pobres peones que trabajan de sol a sol enriqueciendo a unos gordos fachos que desde hace siglos se enriquecen a su costa.
El tema de los peones: Hoy vi en el fascista canal TN y en canal 13, como mostraban a los pobres peones diciendo que esto no es un paro de la oligarquía, que miren sus pobres manos de trabajador y su aspecto de gaucho o trabajador pobre del campo. Ok, buena jugada, pero es obvio que atrás de estos pobres tipos estan los verdaderos danmificados de la medida del gobierno. El hecho de que sean vivos y no den la cara mandando a los pobres trabajadores que tienen esclavizados desde hace siglos pagándoles chauchas no significa que la medida afecte directamente a esta pobre gente o a los pequeños agrícolas. La medida es contra los grandes productores del campo como Miguens por ejemplo.
A 32 años de la dictadura: No olvidemos de que hace dos días fué el aniversario del peor golpe de estado que sufrió el país que no fué hecho ni mas ni menos que por la oligarquía agraria y ganadera, o sea toda la Sociedad Rural y si no preguntenle a Miguens que hacía en el '76 y del lado de quién estaba.
Lo que yo vi: Yo tuve la suerte de poder irme unos días en semana santa a Córdoba lo que significó que me agarron los piquetes de esta "pobre gente", 3 veces a la ida y como 5 o 6 veces a la vuelta. Lo que vi fué desde gente de campo de verdad o mejor dicho peones agrarios o trabajadores del campo cortándo la ruta y dando la cara y más lejos a tipos mas gorditos, bien blancos, algunos con gorros de cowboys (posta), camisas a cuadritos importadas, al lado de sus camionetas 4x4 nuevitas, lustradas e importadas. ¿¿¿???.
Había estandartes que decían "Viva el campo", "Campo si, retenciones no", etc, y demás lamentos por la caída de las ganacias de esta gente que está forrada por donde se la mire.
Esto colapsó a la gente que se quiso tomar unos días de tranquilidad luego de trabajar con su propio sudor. A la vuelta lo que debía ser un viaje de 9 horas duró 12 y amenazaron al chofer que quería que lo dejen pasar con cortarle la salida por dos horas más. Entonces, ¿quienes son los patoteros en definitiva?.
Una mujer por el noticiero decía "Esto no va más, hace años que se toman medidas contra el campo y esto se acabó. EL CAMPO ES EL PAÍS, ES ARGENTINA".
Este es el pensamiento que la oligarquía sostiene desde que el país es país y con el cual regaron de sangre el país con la de cualquier posición contraria.
Por eso basta de mentiras!! El campo es asesino también y muchos civiles que ampararon los delitos de lesa-humanidad no los juzga nadie sin embargo atrás de los títeres de Videla y su truope está la clase alta o alta sociedad o "suciedad" que está constituída en su gran mayoría por los dueños del campo. Era hora de que les dieran un escarmiento y les tocaran el bolsillo a los que mas tienen y los que siempre tuvieron en abundancia, y no a la gente trabajadora.
Por eso yo digo SI A LAS RETENCIONES !! y es más, si fuera por mí iría más lejos aún y las subiría más todavía hasta dejarlos secos y en pelotas como ellos dejaron a la mayoría de los argentinos a finales de los noventas a los cuales siempre consideraron excremento, sin embargo ahora bregan por que los escuchemos y nos fraternicemos con ellos. Ja ! haganme reir.

martes, 25 de marzo de 2008

CAMAFEO ... (escrito)

Camafeo
Se traspapelará se traspapelará la historia

y siempre habrá un don, siempre el mismo don en el aire

y por más que comprendas la función de los días, te verás colgando de tu suerte

donde todas las veredas abandonaron algo.. por siempre...

se galvanizará se galvanizará, el tiempo .. y se descorrerá, sí, se descorrerá ese velo

pesadillas y milagros en el sueño del ángel y ese vuelo no habrá sido en vano

y es que todas las ventiscas iluminaron tu alma por siempre...

te voy a delinear te voy a conservar camafeo y siempre habrá un fulgor, siempre un mismo don en el aire

y por más que comprendas la función de los días te verás pendiendo de tu suerte donde todas las veredas iluminaron algo por siempreee-e-e-e !!!


L.A.Spinetta. Madre en años luz. 1984. Spinetta Jade.

miércoles, 19 de marzo de 2008

Kubrick.. un doctor insólito

Como ya muchas veces le manifesté a la gente que me conoce, y a la que no también, Stanley Kubrick es definitvamente mi director favorito, y no sólo eso, sino que lo considero, lejos, el mejor director de cine que dió no sólo Estados Unidos, sino el mundo, en la historia del cine.
Con este preambulo creo que queda suficientemente claro mi afinidad al susodicho director, pero bueno, no voy a tratar sobre Kubrick en particular sino sobre una de sus pelis que no es muy conocida por la crítica que es, "Dr Strangelove: or, How i learned to stop worrin' and love the bomb" del año 1964, plena guerra fría, plena plena.
La peli es jugada de entrada, trata sobre un militar yankie que está re chapa y envía a todos los escuadrones aereos a bombardear la Unión soviética con bombas nucleares, ya que según el la infiltración comunista en Estados Unidos es un hecho y está consiprando según él por extraerle a cada americano de ley ...sus fluídos vitales !!!???. Nadie entiende a que se refiere con esto pero explica una teoría de la fluorización del agua como parte de un complot comunista.
El gobierno yankie en la peli cuando se entera de semejante locura que significa una guerra abierta entre dos potencias nucleares manda a que vayan a buscar a este general descerebrado ya que es el único que tiene la clave para traer a los aviones de vuelta a casa sin cometer tal locura. A eso se suma el hecho de que los soviéticos, comunicados por los yankies de tal suceso le dicen que si una bomba toca suelo soviético se activa la "máquina del fin del mundo" que crearon para reducir gastos por la carrera armamentistica y espacial que no podían sostener. La película no sólo tiene humor negro sino además es ácida y muy crítica del gobierno yankie, haciendolos quedar junto con los soviéticos, como gente inmadura e infantil que se quiere quedar con la última palabra y que se pelean a las revolcadas en el salon de guerra.
¿Ironía o verdad?, la verdad es que la política no está muy lejos de ser a veces cosa de chicos, o al menos darnos la sensación de quienes están en el poder son como chicos jugando a la guerra, al TEG, o al Juego de la vida.
Basta recordar lo que hace muy poco pasó en Sudamerica con el conflicto entre Venezuela, Ecuador y Colombia.
"... bueno a ver, coronel x, mandeme 4 regimientos y 5 tanques blindados a la frontera con Colombia..." - Chavez dixit.

martes, 18 de marzo de 2008

Mirenme a los ojos... a los ojos !!

Camino por la calle y veo mucha gente, como es usual cuando uno sale de la cueva en la cual uno se siente protegido y a gusto, sobre todo por que camino por el centro.
Lo que ven mis ojos es gente que no mira a los ojos, gente que vé, pero no mira, a la véz veo gente que mira y no "vé", como explicaba sabiamente el Don Juan de Castaneda.
Esto segundo es muy profundo y hasta se podría decir metafísico y espiritual, es interesante pero tiene que ver con otras cosas que hoy no es la idea tratar. Más bien refiriéndome a lo segundo que es el hecho de que la gente se cree por encima de los demás que considera que no te merecés ni siquiera una mirada.
No hablo tampoco de la mirada huidiza, que tiene que ver con el hecho de tratar de no hacer mucho contacto visual mas que nada por miedo a agresiones, etc, ya que yo también soy presa de esa situación en la que no quiero mirar mucho a los ojos a las personas, aunque uno no los mire mas que nada de colgado, pensando en otra cosa. Nunca falta el boludo agresivo por demás que te apura ante una simple mirada distraída diciéndote e interpelándote con un: -Que
mirás ?? - o peor con un: -Que mirás..?.. te gusto??.. como si a uno, (heterosexual irredento), no le alcanzara con mirar a mujeres ( que en este país abundan, y de buena calidad), pare que encima me fije en un idiota de mi mismo sexo, que encima es un payaso, que una de dos, o está muy al pedo tratando de mostrar que el es bien machito o está perseguido y tiene dudas de su propia sexualidad.. tal vez estos muchachones esperan un : -Sí, me encantas.. sos hermoso!!.. no chicos, no cuenten con eso, creo que ni siquiera de un gay.
Mucho se ve esto de ignorar con la mirada en las mujeres, sobre todo en las más lindas, que quizás conscientes de su belleza hacen muestra de arrogancia, como diciendo.. "Gil, te crees que un minón como yo se va a fijar en un tipo hediondo y tan poca cosa como vós..??".
No sé, tal vez puede ser también que mi constitución paranoica haga que me parezca eso, pero a veces uno tiene la sensación de que el hecho de escapar al mero cruce de miradas, sin que eso signifique nada, sino tan sólo mirar a la gente pasar, pareciera ser premeditado, sobre todo si uno roza misma edad y distinto sexo. O sea puede pasar Brad Pitt o Gerge Clooney que hay minas que no desvían su mirada ni aunque las obliguen.
De todos modos esto no es algo que me quite el sueño y no niego que puede haber mucho temor en todo esto, con cosas que sensibilizan cualquier espíritu como los atracos cotidianos, violaciones, y otros males ciudadanos, contemporáneos y canceríjenos.
Pero bueno, yo creo que no hay que perder la "cosa latina" de la fraternidad y que mirar a alguien es también darle una existencia en definitiva, negarselá es negar que existe. Si no existe para mis ojos eso no existe pensamos todos, bueno, así van las cosas.
Nadie quiere que esto se convierta en una NY del sur donde todos van con sus miradas en sus zapatos, y una sóla mirada significa una agresión. No no, Buenos Aires es Buenos Aires, tenemos nuestra propia identidad, conservemosla un tiempito más aunque sea.

lunes, 17 de marzo de 2008

Bob Dylan y el "otrito"..

Bueno señoras y señoras, el sábado, más allá de matanzas y demás, tocó Bob Dylan en el estadio de Vélez Sarfield, Liniers.
Basicamente es poco lo que se puede decir del recital en sí, y mucho del artista en cuestión, pero creo que voy a apasar por alto la crónica Dylaniana del sábado a la noche. Lo único que puedo decir y destacar (ojo no estoy diciendo que no me gustó eel concert eh) es que el músico, artista y poeta norteamiricano tocó varios clásicos (obvio que no todos) y que la banda se la bancaba bastante bien, en realidad eran muy buenos músicos todos, y Bob cantó como mejor pudo temas clásicos como "Lay, lady, lay", "All along the watch tower", "Like a rolling stone", "Blowing in the wind", "Highway 61revisited", y otras.
Además los patys que comí ahí con mi novia estaban bastante ricos, y siendo la primera vez que iba al estadio de Velez debo decir que está muy bueno y que suena mejor que River.
Dylan (sacado el nombre por Dylan Thomas, reconocido poeta Galés que le gustaba a Bob y del cual leí y recomiendo "Retrato del artista cachorro") o Robert Zimmerman dió un concierto respetable, fué parco en las palabras (aunque dicen que es siempre así o peor) y se fué volando a su casa después de casi 2 horas de concierto. Hasta ahí el plato principal.
Otra cosa que me llamó la atención fué su telonero o artista invitado, el acá reconicido idólatra al menos en una época de Dylan, hablo de León Gieco claro.
Todos recordarán, o al menos algunos sabrán, que Gieco en sus primeros discos sobre todo en los 3 primeros o tal vez los 2 primeros para ser más exactos tuvo una carrera muy mirando a Bob Dylan, ese gigante de la canción contemporáneo de Los Beatles, mito de los 60's, poeta principal del rock en inglés, que influenció a generaciones enteras.
No olvidemos el primer "hit" de Gieco que fué "Hombres de hierro", una copia casi exacta de "Blowind in the wind", pero con una letra menos poética y más directa.
Nada, cuando llegué al estadio León ya había empezado y estaba homenajeando a artistas latinoamericanos como Zitarrosa, Cafrune, etc. Tocó el temazo Los chacareros de dragones de su tercer disco con un charanguito que es un tema sobre la muerte de Victor Jara.
Luego tocó sus temas más comprometidos "Cinco siglos igual" sobre la conquista y La memoria" sobre desaparecidos y demás miserias latinoamericanas. En sí León está bastante lejos ya hoy y hace tiempo del concepto de canción de Dylan, siendo Gieco más un artista de protesta, populista y también medio aburguesado. La figura de León hay que reconocer está bastante quemada pero bué y a mucha gente le cae realmente mal, de todos modos me parece un artista rescatable, en lo personal no tengo nada contra él y es más hizo algo que me gustó en recital cosa que no esperaba.
Primero que los invitó a tocar los últimos dos temas a Charly Garcia y a Gustavo Santaolalla con los cuales tocó muchas veces desde el comienzo de su carrera allá por los lejanos principios de los setentas. Tocaron "El fantasma de Canterville" en una copada versión del trio.
Bocadillo de Garcia:.. "Todo por Bobby !!".. dejó un mensaje claro, la influencia de Dylan sobre todo en las generaciones siguientes a él es indiscutible.
Además repatieron en la entrada un escrito de León en el cual estaban las letras de "La memoria" y "Cinco siglos igual" para que las gente las cante ya que las iban a grabar en vivo, y además un escrito de Gieco sobre Dylan muy copado que se llama "el Otrito" donde es una especie de diálogo entre los dos artistas donde Dylan no lo reconoce y Gieco se muestra como un fiel seguidor contándole todas las cosas parecidas que le pasan a él. Yo soy como vós pero en chiquito termina diciéndo, ahí Dylan lo reconoce. Ja! simpático y original, algo ya raro el nuestro querido León Gieco.

viernes, 14 de marzo de 2008

Los viejos de Bioy..

Estoy en pleno proceso de lectura de la novela "Diario de la guerra del cerdo" de Adolfo Bioy Casares, ese gran escritor argentino, amigo de Borges, esposo de Silvina Ocampo.
Bioy era el típico dandy de posición acomodada de zona norte que había escrito ya para cuando apareció esta novela las célebres "La invención de Morel" (buenísima novela del género de ciencia ficción psicológica argentina) y "El sueño de los hérores", etc.
"Diario..." es de mediados de los sesentas y se editó en 1968, cuando su autor tenía 50 y pico, a lo cual le había agarrado un cierto viejazo se vé, o como la llaman ahora de crísis de los 50, ya que la novela es sobre el sentirse viejo, desechable, degradado por los demás,(los jóvenes, la sociedad en sí), o sea., sentir que uno ya no tiene una función en la sociedad y que la juventud pasó rapidamente y que todo quedó atrás quedando sólo un leve recuerdo de lo que se fué. A la vez es la lucha contra la vejez a la cual la juventud reniega y no quiere ver ni en figuritas, a lo cual en la novela se ataca sin piedad, quitándole la vida a todo lo "viejo".
Bioy dijo que esta idea de la novela le vino a la cabeza tras ver en un bar de la ciudad a un señor que entraba acomodándose el peluquín, lo cual le hizo preguntarse muchas cosas.
Bioy debería ser el típico playboy que no le faltarían minas, sobre todo en su juventud, y lo que tal vez le dejó el paso del tiempo entrados los 50 años fueron arrugas, canas, y achaques. El hombre en esa circunstancia se tiende a sentir más inseguro, solitario y sobre todo ve que las mujeres lindas, jóvenes, y demás, ya no lo tienen como blanco de sus miradas.
Es una época muy difícil de aceptar y ya cuando llega la vejez posta la cosa es resignarse o morir.
Pensaba en canciones como "El viejo" de Pappo donde se habla de la resignación hacia el inexorable paso del tiempo y de empezar a hacer las cosas a su tiempo, o en temas como "A los jóvenes de ayer" de Serú Giran, canción de Charly, donde el rememorar el pasado y el ver todo como que lo pasado fué mejor, llorar la juventud perdida y tratar de engañar el paso del tiempo y los rastros que los años dejaron en el cuerpo poniéndose peluca, tiñiéndose, acicalándose o hasta vistiéndose como un pendejo.
En la novela se habla mucho del desprecio que se suele tener hacia los viejos, y es algo que nadie o casi nadie puede negar. Nadie puede negar que por ejemplo ver un viejo verde mirándo a una chica con ojos desorbitados nos molesta mucho más que si lo hiciera un jóven.
Y si uno lo piensa los dos son hombres, los dos tienen derecho de tan sólo al menos mirar, sin embargo nos desagrada sobremanera si es un viejo el que se muestra un tanto baboso.
También reconocer como nos rompe las bolas cuando los viejos en cualquier espacio público y privado también, pero sobre todo público, empiecen con las dichosas quejas.
Hoy sin más estaba en el Correo y un viejo tenía el nº 40 para que lo atiendan, e iban recién por el 17, a lo cual el señor se impacientaba, sobre todo cuando cualquier persona se acercaba para pedir algún informe ya que según él debían hacer la cola como todo el mundo. El problema se desató cuando otro señor un poco más joven aunque maduro, se acercó para pedir sólo un formulario para llenar y el viejo hizo un escandalete diciéndo que no puede ser, que es un escándalo, que haga la cola, a lo cual todos trataban de calmarlo explicándole que no iba a hacer la cola sólo para pedir un formulario que tenía que llenar un rato largo para volver después. Bueno cuestión que el viejo no quería entrar en razones y al final nada, se quedó quejándose ante la mirada atónita de todos los demás.
Pero bueno, es una de tantas cosas, .. la realidad es que hay que llegar a viejo eh, y si uno llega creo que la clave de la cuestión es pasar lo más desapercibido posible.

jueves, 13 de marzo de 2008

Las calles de NY de Martin Scorsese 2

Luego si vinieron pélis más tranquis como "El rey de la comedia" (la que ví de nuevo el otro día), una verdadera comedia de Scorsese (que es poco usual) justamente sobre el mundo del espectáculo, la hipocresía, burocracia, e inescrupolosidad que rodea el medio artístico, aún dentro de los más queridos comediantes, los cuales muestran como seres huraños y falsos.
Otras como "Rush hour" del '85 (o algo así), y la polémica "Ultima tentación de Cristo" del '87.
En el '89 vino esa famosa producción la cual reunió a los mas grandes artífices del cine Newyorkino que son Woody Allen, Scorsese y Coppola en la cinta "Historias de NY", muy buena.
En el '90 salió "Goodfellas" en la cual trata sobre la mafia italiana y como el ascenso de un pibe de barrio dentro de la mafia a lo largo de los años lo lleva a la ruina y la decadencia de él y su familia, tras haberse metido en los negocios del narcotráfico.
El protagonista es Ray Liotta pero la presencia de De Niro, el clásico actor fetiche de Scorsese y Joe Pesci, haciendo esa gran dupla que hicieron en Toro salvaje y repetirían en Casino del '95.
En el medio estuvo la remake de la péli de los 50's "Cape fear" (tan sagazmente parodiada en Los Simpsons), hasta llegar a la última participación con De niro en Casino, la cual tiene un estilo similar a Goodfellas por lo que pierde cierto vuelo.
Particularmente destacable son las bandas sonoras de sus filmes las cuales siempre, desde sus comienzos fueron muy rockeras, con temas por los general de Los Rolling, Clapton, etc.
No olvidemos sus 2 últimos documentales "No direction home" sobre Dylan y el de ahora sobre los Rolling, que ambos también me debo.
Sus últimos 3 filmes (Gangs of NY del 2002, El aviador del 2004 y Los infiltrados del 2006) de ficción son buenos pero están un poco lejos de la esencia Scorsese, sin embargo es destacable la participación del nuevo actor fetiche de Scorsese, Leonardo Di Caprio.
Con Los infiltrados está particularmente buena, y aunque tal vez no es la típica peli de Scorsese, logra su objetivo, sobre todo con la notable participación del gran Jack Nicholson.
En estas películas Leonardo Di Caprio se redimió conmigo no sólo como actor (igual tiene un par de buenas pelis antes) sino que ya no me cae tan para el orto.
Los infiltrados o The departed, fué la película con la que este gran director de cine de Estados Unidos logró finalmente llevarse el mayor galardón de los Oscars al ganar como mejor película y como mejor director. Muchas veces la Academia amagó hacerle los honores y aunque lo hizo no con su mejor péli, podemos decir que cumplió con algo bastante digno y potable.
Mejor tarde que nunca.

miércoles, 12 de marzo de 2008

Recuerdos de provincia

Haciendo acopio de la celebérrima frase del señor prócer (en buena o mala ley) Domingo Faustino Sarmiento, le doy título a éste querido recuerdo de provincia.
Cuando tenía sólo 6 años de edad, allá por el lejano año '90, sufría de un cierto asma leve, bronquitis o un catarro que no sé definir muy bien pero bue, la cuestión es que se me cerraba el pecho dejándome sin aire y que me hacía entonar un extraño silbido cuando respiraba. Creo que uno de los problemas era que no había aprendido bien a respirar por la napia a lo que se sumaba el hecho de ser alérgico, lo cual aún todavía soy.
Bueno la cosa es que probé de todo hasta que caí en un médico homeópata que me atendió desde esa edad hasta hace poquitos años. El tordo Broffman tenía la particularidad de que era una especie de psicólogo, yo no sé que onda la homeopatía pero la realidad es que siempre la pegó conmigo y cada cosa que me agarraba me la curó con esos globulitos chiquitos.
Entre otras cosas le recomendó a mis viejos que me hiciera un viaje a un clima mejor, lo mismo que tuviera una mascota, etc; (la mascota llegó 4 años después pero esa es otra historia).
Bueno resumiendo entonces, mis abuelos paternos (mi abuela y su señor marido que paz descanse) tenían una casa en Merlo, San Luis, y decidieron llevarme en las vacaciones de invierno. Primera ve que dejaba a mis viejos, y la verdad que fué lo mejor que pude hacer. Allá conocí otros chicos, jugué, me embarré, mi abuela me super abrigó, y yo iba por ahí jugando con estos pibes a los vaqueros con pistolitas de cebita. Creo que eso más el microclima que tiene (o tenía) Merlo, me terminé curando aunque uds no lo crean. Eso más los globulitos claro.
Recuerdo una historia en particular con estos chicos, que fué un par de años después que me volvieron a llevar pero esta vez en verano, en el '92. Lo que hicimos con estos chicos que hoy día levemente recuerdo sus nombres, Miguel, Daniel (que era el más amigo mío), Carlos, etc.
Jugábamos mucho a la pelota (yo de chico era medio pata dura igual reconozco) pero no teníamos mas que jugar en la calle, por la cual no pasaban muchos autos pero bue, mi abuelo no quería que jugáramos en su jardín por razones obvias. Entonces buscámos algún baldio que justamente había uno tras la casa de mi abuelo y pasamos a proceder a convertirlo en una cancha de Fútbol. Lo primero que hicimos fué despejar el campo, o sea, sacar todas las porquerías como bolsas, palos, y demás para luego pasar la cortadora y la bordadora.
Después de que despejamos un pedazo de terreno importante fuímos a buscar algunas cuadras abajo, al lado del cementerio, unos palos que nos sirvieran como arcos. Fuímos con hachas y procedimos a cortar los troncos de unas ramas ya caídas. Luego cargamos esos palos por todas las cuadras, a la mirada atónita de todos la gente del pueblo, para ponerlos en el campo. Empezamos a armar todo cuando nos vinieron a decir que ese terreno era de no sé quién y que no podíamos hacer nada ahí. Es más habíamos conseguido cal para pintar las líneas de la cancha. Bueno, la cosa es que volvimos a jugar en la calle y todo quedó ahí.
Yo después fuí un par de veces más, primero con mi familia en el '94 y en el '97 con mis abuelos de nuevo y mi hermano. A los chicos los vi hasta la vez que fuí con mi familia, pero luego no los vi más. La última ve que fuí para esos lares fué en el verano del 2003 con mi hermano, un amigo de mi hermano y un amigo mío. El terreno baldío seguía siempre igual, con pasto crecido, abandonado y con algún que otro palo que pudo haber sido algún travesaño nuestro. Los dueños, si alguna véz existieron, nunca pasaron a hacer usufructo del lugar.

martes, 11 de marzo de 2008

"Películas" y mucho más..

"Películas" es el segundo disco de la banda argentina de rock progresivo de los 70's, llamada "La máquina de hacer pájaros".
Éste peculiar disco editado en el año 1977, tiene muchas peculiaridades que lo resaltan y en lo que a mí concierne es un cuasi-disco-conceptual , pero esto algo que la crítica creo que nunca consideró, en lo cual puedo estar equivocado, pero que a continuación daré mis razones para sostener tal argumento.
Primero que nada hay que decir que en el disco, en caso de que fuera conceptual, hay que destacar que no predomina un sólo concepto sino al menos dos o tres, por lo que debería llamarse un disco pluri-conceptual.
Desde el título del album podemos ver que tiene cierto acercamiento con el 7º arte, lo cual se confirma también con la tapa, en la cual vemos a los integrantes del grupo saliendo del cine Gaumont, en el cual vemos que en ese entonces presentaban la que fuera la última película de Alfred Hitchcot, "Family plot" (mejor conocida como Trama macabra), estrenada en el '76.
También podemos ver que el primer tema que abre el disco, un tema instrumental llamado "Obertura 777" tiene un subtítulo llamado "Un gran comienzo para una gran película", y esto es dicho y hecho ya que el tema tiene un estilo medio "funky", bien de los 70's que bien podría ser de cualquier peli policial o de otro estilo, de la época.
El segundo tema "Marilyn, la cenicienta y las mujeres", hace una breve referencia en la letra a la actriz Hollywoodense Marilyn Monroe, aunque esto tiene más que ver con el segundo concepto del disco.
Luego el gran cuarto tema que da nombre al disco es "Que se puede hacer salvo ver películas" que de subtitulo se llama "5 Oscars de la Academia y del Ciclón" haciendo una obvia referencia a los equipos de Fútbol argentino Racing y San Lorenzo. En esta letra se habla de una actríz, o en alguien que suena eso y tiene un poco delirio de grandeza. También habla de alguien que está enamorado de ella y que se quiere escapar con ella a algún lado. A la vez se habla de el hecho de no haber nada para hacer excepto ver películas lo cual se relaciona con el 3º concepto.En medio del tema se escucha el audio de una película argentina de los años '40 "Casa de muñecas" entre la actríz Delia Garcés y un actor, lo que dicen se relaciona con el 2º concepto.
Eso en cuanto al 1º concepto, en cuanto al 2º trata sobre la mujer, su rol en este mundo, el trato que se le destina, etc. El ya mencionado 2º tema "Marilyn..", empieza haciendo una referencia de Marilyn como la mujer objeto por excelencia, y el hecho de que cuando murió la cosa era en serio, dice "esto no es un juego loco estamos atrapados" también relacionable con el 3º concepto. Habla de l"a Cenicienta que nunca fué felíz, de que las mujeres vienen al mundo sin saber por qué, viven en jaulas sin sol y aman con el corazón". El rol secundario que el hombre le delega en la sociedad y el hecho de que más allá de toda la duda aman siempre desde lo más profundo de su ser. La fortaleza femenina es un hecho y acá el autor despliega todo si genio.
En "Que se puede hacer.." habla de la actríz que queda sola y que nadie viene a buscar, o sea de un abandono. Lo más importante es el audio mencionado antes en el cual el actor dice "los hombres no sabemos dar la honra por amor" a lo que la actríz responde "las mujeres.., ese es nuestro orgullo" o sea darlo todo por amor. Un verdadero ejemplo.
El sexto tema llamado "El vendedor de las chicas de plástico" subtitulado (si en este disco todos los temas tienen subtítulos) "No hay nada mejor que una nena de goma" habla de un tipo que vende esas muñecas de plástico para tener relaciones y de sus beneficios como que no come ni piensa y otra vez el hecho de la mujer objeto como un mero "hoyo" se hace presente en las letras.
El tercer concepto tiene más que ver con el contexto de época, estamos hablando de año '77, plena dictadura militar, está todo mal, pero posta. Las referencias más claras, siempre guardando la cautela claro, son el tercer tema "No te dejes desanimar""Vamos todavía", la cual es una canción de esperanza y de tratar de tirar para adelante, tratar de seguir. Lo mismo el cuarto tema en el caul convergerían los 3 conceptos del disco, al decir "que se puede hacer salvo ver películas". El 5º tema "Hipercandombe""El grito milenario del río de la Plata" también sobre la incertidumbre de salir a la noche y de tratar de estar tranquilo sin que nos rompan.
El 7º tema "Ruta perdedora""Un drama urbano" también podría ser relacionado ya que habla de ser felíz, de la soledad, etc, aunque también puede ser un tema autónomo.
El último tema es instrumental "Por las calles de Costa Rica","Ae ae, que sabroso", nada más, muy estilo Return to forever, la banda de jazz fusión de Chick Corea y Al Di Meola.
Responsable de todas las letras... y.. Charly Garcia.. el lúcido claro. Completan la ficha técnica de esta gran y olvidada banda, Gustavo Baterrica en la viola (pre Los abuelos), Carlos Cutaia en piano también (ex Pescado), José Luis Fernández en bajo (ex Crucis) y el inolvidable e único baterista de rock nacional, Oscar Moro (ex Gatos, Color humano, pre Serú, Riff, etc,... un groso!).

lunes, 10 de marzo de 2008

Cumplimos 100 entradas !!!..

Si si señoras y señores, con ésta se cumplen 100 entradas desde que apareció la primera, allá por septiembre del lejano año 2007.
En realidad sería la 101, ya que la primera fué una de prueba que eliminé rapidamente, la cual sólo decía que estaba en el trabajo, me dolía la panza, y no recuerdo que gansada más. Si me acuerdo que fué el 21, o sea el día de la primavera, de todos modos no recuerdo si esto es preciso, sin embargo carece de importancia.
La piedra fundamental de éste blog fué la entrada sobre Miguel Abuelo, ya de finales de mes, que trataba sobre éste artista de la música y demás.
La elección de esta entrada fué basicamente por que consideraba que Miguelito es un grande de la música y las letras dentro del rock local y que poco es lo que se dice al respecto y sí en cambio están super infladas las figuras del Indio, Moura, Luca, Calamaro o Cerati, lo cuales no niego que tengan su mérito, sobre todo estos tres últimos, pero bueno, para mí falta el debido reconocimiento aún. Tal vez me equivoque, no sé, y no importa. Dado la naturaleza egocentrista de la mayoría de los blogs, sino del concepto en sí mismo, me doy el lujo de subir y bajar artistas a gusto y piaccere.
Pero la realidad es que Camafeos escritos no fué creado para tirarle palos a otros artistas, a menos que la situación lo demande, así que trataremos desde éste humilde lugar de hacer algo constructivo y en lo posible a veces creativo también.
Eso es todo amigos y amigas, espero que se sigan pasando por estos parajes virtuales y felíces 100 entradas !!!, ... y vamos por muchos Camafeos escritos más !!!.

viernes, 7 de marzo de 2008

Las calles de NY de Scorsese


Martin Scorsese es un italoamericano de ley. Martin de joven era un muchacho típicamente de tradición latina y por ende católica. Este joven del barrio italiano del Bronx, NY, estudió para seminarista y casi casi nos perdemos un gran director de cine por un cura anónimo más.
Sin embargo por suerte "Diós" desanimó a éste muchacho de hacer tal locura y se puso a estudiar cine como "Diós manda".
Estudió en la escuela de NY donde otros grandes del cine como De Palma, Coppola, etc, aprendieron la magia del 7º arte también.
Scorsese tuvo su debut cinematográfico prematuro como director con la película "Who's is knocking at my back door" del año '67, con el protagónico del también muy jovenzuelo actor Harvey Keitel, con quién trabajaría otra veces también.
A eso siguió un período de más aprendizaje y luego de ser asistente de dirección en el documental superfamoso del año '69, Woodstock, sobre dicho festival mítico, pudo tener su gran éxito con "Mean streets" ('73). Ésta péli es sobre una pequeña pandilla de NY en la cual están Harvey Keitel (aún protagonista), el joven Robert De Niro, y algunos actores más de segunda. En la película se destaca la improvisación, sobre todo entre estos dos grandes actores que ya prometían mucho. (La péli también la di en el dichoso ciclo del año pasado).
Luego, filmó "Alice's doesn't live here anymore" ('74), una drama que me debo, para luego dar el gran salto cinematográfico con esa obra maestra del cine de los 70's que fué "Taxi driver" ('76).
La péli es sobre un personaje medio oscuro, protagonizado por el ahora protagonista De niro, que trabaja de taxista en las peligrosas calles de NY, y donde lidia con fanáticos, proxenetas, prostitutas y pandilleros, conviertiéndose él, un ex combatiente de Vietnam en un héroe anónimo o más bien en un anti-hérore americano. Excelente filme !.
Luego vinieron las pélis "NY NY" (un musical del '77), para desenvocar en la que le daría el Oscar por su rol protagónico a De niro, y no a su director. Hablo de "Toro salvaje" de 1980, que trata sobre la vida del boxeador italoamericano Jake La Motta, la antítesis perfecta de la visión edulcorada de los boxeadores que fué Rocky, la misma que le ganó el Oscar a mejor película a Taxi driver. Incomprensible.
(Continuará ya que estos putos de Blogger no me dejan publicar un artículo tan largo).

jueves, 6 de marzo de 2008

Climatológicamente hablando...

El informe del clima (Wheather report) nos dice últimamente que las cosas empeoran cada día más. Un ejemplo de esto son las inundaciones diarias, la lluvia diaria que por ejemplo vivimos en la Ciudad de Buenos Aires desde hace dos semanas consecutivas en pleno Febrero y Marzo, los incendios forestales, los tornados en el Río de la Plata, los políticos (ah no eso no), los rayos y centellas y demás cosas que ya sabemos y que no vale la pena enumerar.
Cuestión: será mejor que todo el mundo haga algo (hagamos algo) para cambiar las cosas, por que los desastres climáticos no vienen por que sí, y lamentablemente cuando se desatan ya es tarde para hacer algo.
Bueno, yo no quiero andar alarmando a nadie ni quieo que esto se convierta en algo solemne y triste, que apele al golpe bajo no, pero es sabido que en 2012, según los Mayas se destruye el mundo por la furia de la naturaleza y si lo dijeron los Mayas que no habían errado nunca una profecía, bueno, estamos en el horno.
No, ahora si, habalndo en serio, el cambio climático es una realidad que ya está en boca de todos y todas y los medios ya no lo saben tapar más, asi que es menester (que sea rock) que tomemos cartas todos nosotros en el asunto, de una forma u otra.
Es todo lo que quería decir, aunque sepa que casi nadie va a leer esto, pero bue, yo desde mi lugar trataré de aportar mi granito de arena por un mundo azul (por el mar) y verde (por los bosques claro, se entiende).

miércoles, 5 de marzo de 2008

Il trovatore


Hoy, tras agitado día de cancelaciones, lluvias intermitentes y demáses, me encontré en el subte de camino al hogar, con un trovatore, o mejor dicho, un pibe de esos que cantan y se ganan la vida así, trovando.
Éste trovador tenía la particularidad de ser un pibe que estaba sin instrumentos y que cantaba Hip Hop, si es que eso se puede cantar...
Para mi el Hip hop vendría a ser como la payada, es mas que un canto un recitar rítmico...
Yo no estudié canto y no sé si lo que estoy diciendo es preciso, pero en fin, es mi blog y hago y digo lo que se me canta..
Volviendo al tema; el pibe se presentó diciendo que iba a interpretar una canción cuya letra estaba plagada de poesía, filosofía y no se que chamuyo más.. dijo que lo hacía por que así se ganaba el pan (no usó estas palabras obvio) o se ganaba la vida o no se que.. dijo que esperaba una colaboración de nosotros que dicho sea de paso dijo que éramos todos unos caretas... (si el pibe me conociéra) ..
Nada, empezó a guitarrear (metafóricamente) o mejor dicho sanatear cantando o diciendo mejor dicho, que no sé, la pobreza, que la violencia y la paz, (la guerra y la paz.. habrá leído a Tolstoi?), que le cantaba esto a sus hermanos (que son todos caretas dijo antes) para que despierten (por que seguro que él la tiene clarísima) y bueno demás monsergas irrepetibles y que mi memoría a corto plazo no pudo retener por mucho mas tiempo (por suerte !!) ...
el muchacho en cuestión no era ni clase media, ni baja.. era esa gente que puede ser de la calle posta, o puede estar lookeado como el mejor.. de todos modos eso no es lo que interesa, sino mas bien esa falta de identidad de la juventud de querer imitar cosas que nos comemos de arafue como esta moda de parecer un negro del Harlem o el Bronx (son distintos barrios), y dársela de marginales etc.. el pibe en la canción hablaba de aquellos falsos profetas del Hip hop que son pura facha y blablá, pero no sé hasta que punto no le sale el tiro por la culata..
Sin embargo eso es lo de menos, lo que más me molesta, y esto de cualquiera, es que alguien se ponga en el rol de yo tengo la posta... (mi canción tiene filososfía??) flaco calláte !! ..
cazá los brolis !! como cantaba Divididos en El 38..

martes, 4 de marzo de 2008

Querida Marlene

Marlene Marlene oh Marlene, diosa semi privativa de tu encanto germánico,
diadema esmerilada de pálido rostro, rostro amado y temido por nosotros,
la blanca quietud de tu monumental figura terciada, ruborizan mis mejillas,
las de ellos.
Trampeando obstáculos que son la desdicha de mi ser, encuentro alguien distinto a mí,
que en la vigilia de mis pensamientos descubre raras formas ajenas al amor,
desvistiendo males, transmutando razas y colores y desvirgando lo avinagrado y avirginal.

Yo no sé querida Marlene donde fueron a parar tus años dorados, tus cabellos 30's
y tu soleado rostro marfil, pero sé que ahora la trama macabra resuena en mí con un toque de maldad, y la sensación de haber tocado al fin algo sacro se despierta para desvanecerse en intrincados hornamentos de la diósesis pagana de los corazones ajenos,
que no son otra cosa que vertientes pálidas de lo que no fué y si será algún día.
Adiós.

Tu hermano en el destierro, Dietrich.

lunes, 3 de marzo de 2008

Electronic sounds (una breve genealogía).

Los orígenes de la música electrónica se remontan muy atrás en el tiempo, más allá de que sea la música del futuro. Su orígenes mas arcaícos se pueden rastrear a principios del siglo 20 con unas máquinas muy grandes y obsoletas llamadas osciladores, las cuales eran usadas para cosas experimentales y a veces para el cine mudo de terror. Sus creadores o creador fué un tipo de europa del este, húngaro, ruso, croata o no sé de donde, pero de uno de esos países oscuros y vampirescos, lo cual ya empieza a decir muchas cosas.
Por otro lado también aparecen las primeras guitarras y teclados eléctricos, lo cual en el futuro estará relacionado con el otro instrumento tratado anteriormente, ya que los teclados serán por excelencia los que den entrada a la música electrónica.
Todavía en los 60's los sonidos electrónicos eran muy rudimentarios, pero la llegada del Moog (creado por Richard Moog) a mediados de dicha década será toda una revolución musical.
La entrada de este complejo instrumento llegará masivamente por medio del rock el cual será incorporado por bandas como The Beach boys en "Pet sounds" ('66), The Beatles en "Sgt. Pepper" ('67), y a partir de ahí casi todas las bandas de rock psicodélico como Pink Floyd, Doors, Velvet goldmine, etc, agregándolo a sonidos del teclado del Hammond, Mellotron, etc.
Un disco vital de la revolución electrónica es el del pianista Walter Carlos (o Wendy depende de la época) que se llama "Bach.. " ('68) que es toda una interpretación del artista barroco con estos nuevos sonidos del Moog y el mini moog (los cuales eran muy difíciles de usar y controlar).
Mismo el beatle George Harrison experimentará con este nuevo sonido en su disco del '69 "electronic sound" el cual son todos sonidos sin melodía ni ritmo que será catalogado de "Avant garde" y el cual es muy difícil de escuchar por su falta de sentido.
Un disco seminal del rock, importante de este nuevo sonido, es el Abbey road de Los beatles del año 1969, en el cual el mini moog se hace notar, dando en puntapié inicial a todo el sonido de la década siguiente en cual este nuevo sonido evolucionará.
Bandas del emergente rock progresivo como la ya mencionada Pink Floyd, King Crimson, Genesis, Yes, Van deer Graff Generator, Emerson, Lake and Palmer, etc, serán muy importantes para la evolución de este nuevo sonido.
La banda sonora de la película de Kubrick "A clocwork orange" del '71 por Wendy Carlos consistirá en música de Beethoven hecha con sintetizadores y Pete Townshend de The who en su disco "Who's next" del '71 creará pasajes de sintetizador como por ej. en el tema Baba O'reilly.
Otro gran ejemplo es la versión de "Toccatta" del músico argentino Ginastera, hecha por el grupo progresivo E,L,& P en su disco "Brain salad surgery" de 1973.
Otras bandas de los 70's vitales para el desarrallo de esta nueva música son las de Kraut rock surgidas en Alemania occidental como por ejemplo Tangerine dream entre otras.
También el aporte de Brian Eno, teclista de Roxy music, banda glam de principios de los setentas, será notable, sobre todo en colaboración con el guitarrista experimental de la progresiva banda King Crimson, Robert Fripp, con quién inventaría los "Frippertronics", sistema de sonido que dió lugar a la música "Ambient", que se puede apreciar en la trilogía alemana de discos de David Bowie que comprende "Low", "Heroes" y "Lodger" del '76, '77 y '79.
Mike Oldfield, un joven chico inglés que sacó su primer disco solista a la edad de 19 años "Tubular bells" del '73, grabado todo por él y luego "Ommadawn" (75) y "Encantations" (78) también introduciría el concepto de repetición sonora o "Loops" en su música.
Rick Wakeman, prócer de los teclados dentro del rock sinfónico y ex de Yes, sacaría varios discos importantes en la década destacándose "The six wife of Henry XIII" del '73.
Otro disco y músico vital es el húngaro y ex tecladista de la banda de Jazz fusión Mahavishnu orchestra, Jan Hammer, quien en 1975 editaría "The first seven days" donde el uso de teclados Moog, minimoog, digital sequencer, sintetizadores oberheim, etc, subirían la apuesta y sofisticarían aún más el sonido nuevo electrónico. Lo mismo en músicos como el francés Jean Michel Jarre con su "Oxigene" del '76 y "Equinoxe" del '78, y el griego Vangelis con "Spiral" del '77 y "Opera sauvage" del '79, entre otros.
Hasta acá la música electrónica es puramente "melódica" por decirlo de alguna manera, y la aparición de "ritmo" o "drum and bass" será ya en los ochentas. Quizás el aporte del "drum and bass" venga de la música disco, dance y del rap de fines de los setentas, lo cual daría orígen a esta combinación de estilos. Por un lado todo el sonido sofisticado de estas bandas de culto mencionadas anteriormente y a la vez el sonido machacoso y bolichero del dance que daría lugar a algo más similar al sonido por todos hoy conocido de música electrónica.
Un precursor también es Peter Gabriel con sus primeros 3 discos solistas de fines de los setentas y sobre todo el pianista americano Stevie Wonder quién en su disco de 1979 "The secret life of plants", que fué el primer disco grabado digitalmente y no de forma analógica como era hasta ese momento, compuso un tema llamado "Race babbling", donde se escucha un sonido que parece de un dj de hoy día pero con un toque aún medio funky. Un precursor!.
Ya en los 80's la música electrónica dispararía con todo, primero con las bandas de la New Wave como Depeche mode, Eurythmics, pasando por Madonna y Jackson, hasta llegar ya al "House", "break dance", etc, y demás estilos de marcha y electrónica.
Hoy en día bandas como Daft punk, Chemical brothers, Bjork, etc, tienen cosas de algunas de las bandas mencionadas que dierón allá, muy lejos, los primeros pasos en un género sin nombre.