domingo, 30 de diciembre de 2012

Felis ame muero!!!


O Felisa i'm dying! o Feliz año nuevo!! Feliz fin de año!!! etc...
Nos deseo, felicidad, prosperidad, amor y tolerancia para este año que comienza en poco mas de 24 horas!!
Saludos a todos los que leen. Y a los que no leen también, pero menos :P

Santiago Carminski de Los Sauces llorones.

sábado, 29 de diciembre de 2012

Duelo al sol, en el oeste


Esa tarde arribé a La Paternal después del mediodía. El sol estaba alto. Era verano. Tenía que encarar hacia la avenida Nazca. Tenía varias cuadras por delante y arremetí entre las casas bajas del oeste porteño.
Mi carga se hacía pesada y mi andar algo lento. Rara vez me cruzaba con alguien por la calle. La zona parecía desierta. Pocos auto y un perro cruzando de cuadra era todo el movimiento.
El silencio de los barrios del oeste me inquieta desde chico, cuando visitaba a mi prima hermana en Carranza y Nazca.
Yo siempre viví en los barrios del este de la ciudad, donde el ruido, el movimiento, la muchedumbre y los bocinazos son moneda corriente. Aún cuando viví trece años en el sur de la ciudad, de 1988 al 2001, había movimiento. Sobre todo sentía que había vida en los barrios como Barracas, La boca o Pompeya. Pero acá en el oeste no importa si es un día de semana o fin de semana. Siempre hay un silencio inmutable de ultratumba, rara vez interrumpido por el ladrido de un perro vagabundo o un auto lejano. Es como si la gente estuviera siempre encerrada en su casa o simplemente hubieran evacuado a toda la población por la proximidad de algún suceso funesto como un ataque aéreo, terremoto o volcán próximo. Pero en Argentina, sobre todo en Buenos Aires, estamos lejos de los desastres naturales o de los ataques nucleares. Al menos por ahora. De todos modos eso no nos libra de vivir en una tierra fea, chata, húmeda, ruidosa, sucia y un tanto insegura. De todos modos Buenos Aires es lo que es y la quiero así tal cual es.
Pero sin desvirtuar el hecho, esa tarde había caminado muchas cuadras cuando el calor ya estaba teniendo efectos en mi presión y energía. Me sentía cansado y muy acalorado.
De pronto en una esquina veo a unos muchachos sin remera tomando una fresca. Al acercarme veo que sale de una casa aledaña una chica. Morocha, voluptuosa y medio rollinga.
Uno de los muchachos le dijo algo y ella al parecer se negó a lo cual el mas petiso de todos se acercó a ella, que le sacaba una cabeza y la agarró por el brazo samarreándola. Los otros dos muchachos reían. Y ella gritó, pero nadie salió de sus casa, esa extraña tarde de verano.
Entonces, en un rapto de valentía absurda, me acerqué y le dije al flaco que hacía. Soltó a la chica y me miró fijo. Nos increpamos un poco. Él estaba frente a mi y me miraba fijo. Se alejo unos pasos. Yo entendí de inmediato. Hice los mismo. Sin quitarnos la mirada de encima nos alejamos algunos pasos uno de otro. Las gotas de sudor corrían por mi acalorado rostro y mi espalda. De pronto se convirtió en un sudor frío que me recorría el cuerpo. Era el miedo. Era la incertidumbre del desenlace final de dicho duelo.
De pronto deje de pensar y solo hubo silencio.
Cuando quise acordar el petiso estaba en el piso con una bala en el hombro. Sus compañeros lo agarraron y se lo llevaron asustados, recogiendo su arma caída.
La chica me besó, agradeciéndome y nos fuimos, montados en mi caballo hacia el atardecer que ahora se presentaba en el oeste. Cuando llegamos a mi rancho en la noche hicimos el amor.
Nunca había tenido una experiencia así en el lejano oeste. Los barrios del este son mas ruidosos pero mas tranquilos también.
O quizás simplemente eso fue mi imaginación y solo llegué a Nazca para subirme al 110 y llegar a mi destino. O no. Tal vez fui John Wayne una tarde y nadie tiene por que creerlo.

viernes, 28 de diciembre de 2012

Captain of space


Es bueno de vez en cuando detenerse a pensar sobre ciertas verdades aparentes de nuestra cotidianidad. Muchas de ellas nos sorprenderán al darnos cuentas que dependen en gran parte de nuestro punto de vista. Como decía el viejo Ben Kenobi.
Por ejemplo el mito suburbano referido al alfajor quilmeño "El capitán del espacio" como el mejor alfajor de todos.
Sus fanáticos, en una inmensa mayoría, vecinos del barrio de Quilmes, defienden a rajatabla y verdadero fanatismo templario la verdad absoluta que nos presenta a este alfajor rudimentario como el mas rico. el mas esponjoso, el del dulce de leche y chocolate mas rico.
He escuchado con mis propios oídos que algunos para su cumpleaños, en vez de torta, solo querían un alfajor gigante. Y estaban dispuestos a llamar al dueño de la compañía sureña para arreglar el asunto. Tuvieran que pagar lo que tuvieran que pagar.
Siempre me divirtieron los fanáticos localistas de este alfajor, por demás corriente y ordinario. Por que sus letanías son como el canto de Moldoror. Son simple quejas y alabanzas diableras contra una realidad tan avasallante que los ciega.
Un producto casi regional que sin embargo caracteriza y enorgullese a toda la población de Quilmes, aún mas que la recordada cerveza Quilmes, hace tiempo vendida a Brahama o del grupo de rock mítico Vox Dei.
El Capitán del espacio es mucho mas que un simple alfajor, apenas mas rico que un Guaymayen. Es una declaración de principios, una lucha infatigable que sobre todo la juventud quilmeña persiste en llevar a cabo, para hacernos recordar que las mas pequeñas e intranscendetes cosas, son las que mas nos alegran y enorgullesen. Y también de que EL SUR TAMBIÉN EXISTE.

jueves, 27 de diciembre de 2012

El caso Carradine o La flauta silenciosa


Un sujeto nacido de un conocido actor de Hollywood de los años 40's, John Carradine.
Una infancia difícil. De dura relación paterna. Un papel protagónico en una serie sobre el Kung Fú en 1972.
Una pulseada ganada al mismo Bruce Lee, y un interés por las artes marciales que se despierta para siempre.
Un actor que se encasilla en el género, pero que nos da grandes películas como El huevo de la serpiente (1977) de Bergman o El círculo de hierro (1978), también conocida como La flauta silenciosa.  película que muestra el interés esotérico de Carradine en el mundo de las artes marciales.
Una pelea en los ochentas contra Chuck Norris, donde interpreta al sanguinario malo de la película y donde pierde el trono ante el rubicundo.
Una vuelta de tuerca en los 90s con el extraño regreso de la serie Kung Fú y el gran finale con su intepretación en Kill Bill, vol 1 y 2 (2003/04). Quizás su mejor película y uno de sus mas logrados papeles.
Un final trágico, misterioso y oscuro en 2009, lo esperaba para cerrar una vida por lo demás extraña, interpretando personajes diversos, desde villanos sórdidos a héroes místicos.
David Carradine es la muestra viviente del anti héroe internacional y un verdadero personaje de película.



miércoles, 26 de diciembre de 2012

3 rebeldes, 3 estatuas

Desde el siglo 1 antes de Cristo, hasta mediados del siglo 20, hubo muchos rebeldes, héroes mitológicos y seres reales de carne y hueso que se rebelaron contra el sistema en determinado momento de la historia. Muchos son los que se podría mencionar. Sin embargo hay tres personajes que por su vida, se llevan todos los honores y el recuerdo popular.
El primero podría ser el tracio llamado Espartaco, quien en el año 73 antes de Cristo, se sublevó junto con un grupo de gladiadores al poder romano. Su intención era liberar a los esclavos de la península itálica y escapar lo antes posible del dominio y el yugo esclavista imperial. Formó un ejército de esclavos que libraron grandes batallas y obtuvo varias victorias contra el imperio romano. Sin embargo su final anuncia la suerte de todos los que vinieron después. El adiestramiento y el poder imperial se terminaron imponiendo ante el primer intento de rebelión contra la esclavitud en el mundo antiguo. Espartaco fue derrotado y su cuerpo crucificado.
Otra historia.
Mas cerca en el tiempo, por el 1300 aproximadamente, un escosés llamado William Wallace, de origen humilde, lideró una revuelta contra el dominio de la corona inglesa, opresora e invasora de las tierras altas conocidas como Escocia. Wallace, al igual que Espartaco, también ganó varias batallas al opresor, sin ser un instruido de la táctica de guerra y asalto. Podría decirse que lo de ellos era puro corazón y deseo de libertad. Sin embargo la realidad también alcanzó a este guerrero de alma cuando finalmente sus tropas fueron diezmadas y fue capturado vivo. Su destino. no muy distante al del tracio, consistió en un "aggiornamiento" mas medieval del asunto, con todo lo que eso implica. Ahorcamiento, castración total, evisceración y finalmente decapitación.
Bueno, la típica civilización inglesa.
Otra historia mas.
A mediados del siglo 20, un idealista romántico de origen argentino, lideró la revolución mas importante del siglo en América, la revolución cubana de 1959.
A este guerrero sudamericano también le acompañaron varias victorias sobre el imperio yanqui como Bahía de Cochinos, y otras victorias mas.
Sin embargo, una vez que en Cuba se había alcanzado la liberación total del imperio, el Che, decidió llevar la revolución a otros países oprimidos como el Congo. Allí solo encontraría amargas derrotas, lo mismo que su destino final en Bolivia, donde finalmente perdería la batalla de asalto con las tropas nacionalistas y sería capturado para luego ser fusilado y expuesto su cuerpo para finalmente desaparecer.
En estas tres historias encontramos la necesidad de estos personajes de pelear contra el yugo de los imperios "asesinos de niños", al decir de Silvio Rodriguez. De pelear por un mundo realmente libre y de tumbar a aquellos que creyeron, creen y siguen creyendo que su poderío sobre las masas es un mandato divino.
Romanos, ingleses, y hasta los mismos bolivianos, comandados por yanquis, tuvieron miedo a la hora de ejecutarlos. Su muerte significó la inmortalidad en el imaginario popular. La simbolización de la revuelta y la lucha por la libertad. Ellos se daban cuenta que no mataban a simples hombres sino a leyendas vivas. Su estatura cobraba ahora altura de mito viviente y a los héroes no se los mata con armas comunes. Ellos no desaparecieron en los tiempos mitológicos. Siguieron existiendo y eso a los distintos imperios opresores de cuerpos, mentes y espíritus los asustó y los asustará siempre. Porque pone en evidencia que el hombre nació para ser libre y que siempre vana a aparecer aquellos guerreros que estén dispuestos a sacrificar todo, empezando por su vida, por la liberación de sus congéneres.
Hoy son mas que simples estatuas en sus países, y es bueno entonces tener siempre presentes a estos luchadores, verdaderos guerreros de todos los tiempos. Ellos son nuestros verdaderos héroes.

lunes, 24 de diciembre de 2012

Yo quería un trenecito...


Padre: Feliz navidad! (Le tira un paquete a su hijo que mira la tele vestido de vaquerito)
Hijo: ¿Que es?
P: Son cuatro libras de carne.
H: Pero yo quería un trenecito :(
P: Entonces búscate un trabajo y comprate tu trenecito!!
Madre: Earl! Solo tiene cuatro años.
Padre: Todo el día oigo a la gente dar excusas para no trabajar, me duele la espalda, estoy cansado... Tengo cuatro años!!
Hijo mira a su padre absorto.
Padre: Cuanto antes aprenda que la vida es dura mejor le irá...

Diálogo de la película navideña Scrooged (1988) con Bill Murray, basada en "Un cuento de navidad" de Charles Dickens.

domingo, 23 de diciembre de 2012

El niñito Siddharta Gautama


Se viene la navidad y bueno es acordarse no solo del niñito Jesús, sino también el niñito Siddartha, del niñito Krishna, del niñito Moisés, del niñito Mahoma, del niñito Zoroastro, del niñito Misstra, del niñito Rafael, del niñito Babaji, y de toda la guardería espiritual que llevamos dentro.

sábado, 22 de diciembre de 2012

Tanto esfuerzo te va a matar


Tanta relajación te dejará inactivo.
Tanto enojo te consumirá.
Tanta credulidad te engañará.
Tanto recuerdo te cegará.
Tanta envidia te fulminará.
Tanto esfuerzo te va a matar.

Mejor me quedo como estoy, dejaré para mañana lo que pueda hacer hoy.
Me quedo piola y empiezo a pensar que no hay que pescar, dos veces con la misma red.


viernes, 21 de diciembre de 2012

El cielo final


Parece que hoy es el fin del mundo, hermanas y hermanos. Es tiempo de que se acabe todo.
Es el fin de los tiempos. Fin del mundo como lo conocemos.
Pero... tal vez vez no suceda nada. Quizás todo siga igual.
Esperemos que no, que algo pase, aunque sea el mas leve cambio de consciencia mundial.
O al menos que regalen algo.
No sabemos que sucede hoy. Tal vez la alineación de planetas traiga aparejada una transformación vital en nuestras consciencias, en nuestro espíritu, en nuestras alma.
Solo quizás, solo tal vez, solo dolor. Solo o acompañado.
Seguiremos informando.
Seguiremos intentando.
Seguiremos cambiando.

jueves, 20 de diciembre de 2012

4 técnicas teatrales para viajar en colectivo y no perder el equilibrio en una frenada abrupta


-Técnica de la sujeción ocular o "la gran Siddartha". Usted debe mimetizarse con alguna parte del colectivo y pasar a ser parte de él. Por ejemplo de un asiento o ventana. En ese caso solo frenara con el colectivo y no por el colectivo. Nunca podrá caerse si usted es parte de la carrocería. 


-Técnica de la mentalización secreta. Usted debe mentalizar y visualizar su apoyo seguro al piso y al manubrio del colectivo. Este es el "secreto" del deseo y concreción por auto convicción. El colectivo podrá frenar todo lo que quiera, pero si usted se mentaliza de que si no quiere no se cae, entonces no se caerá. 

-Técnica del movimiento acompañado o "la Don Genaro premium". En caso de no lograr la debida concentración que requieren las dos técnicas anteriores, que detentan un alto nivel de abstracción, sugerimos la Don Genaro, la cual consiste en acompañar la frenada con movimientos aún mas abruptos y exagerados de los que de por sí exigiría el violento frenazo. En ese caso, usted rodara por todo el colectivo mucho mas de lo natural, haciendo que sus movimientos exagerados y abruptos lo salven de los golpes del real envión, ya que descolocará la intención del siniestro con algo aún mas inesperado que el frenazo así. La atención de los demás pasajeros se centrará en usted y no solo se salvará usted sino que también ayudará a los demás a perder la atención del abrupto en sí y fijarla en usted, cambiando el punto de encaje de los demás. Es una técnica peligrosa pero definitivamente eficaz. 

-Técnica de la identificación total o "del método de Stanilavski". En esta técnica muy conocida en actuación por todos, usted, ante una frenada abrupta del colectivo le seguirá la carriente y se dejará caer y rodar por todo el suelo sucio del colectivo. Esto es practicado por usted tantas veces le sea posible hacerlo en cuanto viaje haga, haya o no una frenada abrupta. Usted actuará su caída, logrando así que ésta no lo agarre nunca a usted desprevenido y distraído. Entonces hará su "show" y nunca habrá perdido el equilibrio, sino que habrá ensayado su papel como siempre, en las buenas y en las malas. 

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Fort-Da o el juego del psico-pata


Muchas veces nos hemos interrogado acerca de la salud mental del propio Freud. Un un hombre que teje tremendas teorías sobre el inconsciente y el complejo de Edipo, no puede estar del todo en sus cabales... ¿o si?
La cuestión a dirimir aquí es la siguiente. ¿Era Sigmund Freud un psicópata o un mero neurótico obsesivo compulsivo?
Su ansia y obsesión por escribir todo tipo de ensayos, todos los años, todo el tiempo, nos habla de una mente inquieta y también un tanto turbada.
La sublimación de muchos de las taras psicológicas y deseos frustrados de Sigmund, era canalizadas por bodoques de extraña literatura casi fantástica.
Su manía por ver en todo, alguna disfunción sexual nos lleva a sospechar de una mente mas turbada que nunca...
Cuando en El chiste y su relación con el ICC nos habla de ciertas evidencias que relacionarían al chiste mendaz con alguna cuestión de tipo inconsciente uno no puede dejar de pensar en lo rebuscado y poco fundamentado del hecho.
Olvido de nombres propios, sueños que alteran, chistes malos (como los que cuenta Sigi), etc. Toda una bola de recursos absurdos para vendernos una teoría que es puro humo.
¿Freud el mas grande embaucador de todos los tiempos?
Quizás. O tal vez, tocando de oído llegó a un descubrimiento que puso patas arriba todo el pensamiento occidental de principios del siglo XX.
Freud nos hablaba del juego del fort-da, o de la simulación de la presencia y ausencia del adulto, llevada a cabo por el niño, para hacer así menos dolorosa la partida de la madre.
Podríamos decir que Freud es su propio juego de fort-da, un simulador de conceptos pendientes de un hilo, atados con alambre y con el leve o nulo soporte hipotético.
Aún así, sigue siendo el psicólogo con una teoría mas coherente respecto de los procesos psíquicos mas profundos del hombre. Para todo lo demás existe Mastercard y conductismo-cognitivismo.
!Viva Pink Freud!

martes, 18 de diciembre de 2012

Ejercicios de catatonia múltiple para aprender a comer frutillas con crema


Primero, un estado de subconsciencia meridional, subrepticiamente incorrecta, para la leve apertura disfuncional de la mente psicoactiva pro bolche.
Un rayo de elegancia sonora que abra tus oídos mientras tu tercer ojo despunta en tu frente y permite la adecuada frecuencia vibracional de tus acordes simultáneos.
Nada disruptivo para confundir tu pensamiento podrá hacer modulaciones como las logradas por la parapsicología de los psicópatas habituales.
Un rodeo innecesario cubrirá tu rostro y tu soledad de ignominia y displaceres terrenales, adecuados al modus operandi del sistema intercraneal.
Para lograr así una consistencia ficticia de tu inconciente freudiano, post nietzscheano, acaramelado de metafísica y misticismo romántico.

Hecha esta aclaración pertinente, lave medio kilo de frutillas. Corte las frutillas en rodajas y pedazos uniformes. Introduzca las frutillas en un bol y agregue azúcar a gusto. Dejar reposar en la heladera. Mientras, batir con batidora eléctrica, crema de leche con azúcar agregada, hasta lograr una consistencia espesa. Colocar en la heladera. Luego de un prolongado rato, sacar las frutillas y la crema y servir en potes. Listo! ya están todos preparados para comer un postre clásico.

lunes, 17 de diciembre de 2012

Do you wanna dance?


¿Quieres tu bailar y sostener mi mano?
Dime nena si soy tu amor
Oh nena, ¿quieres tu bailar?

Quieres quieres quieres quieres tu bailar
Quieres quieres quieres quieres tu bailar
Quieres quieres quieres quieres tu bailar

¿Quieres tu bailar, bajo la luna?
Apretarme toda la noche
Oh nena, quieres tu bailar


¿Quieres tu bailar, bajo la luna?
Apretarme toda la noche
Oh nena, quieres tu bailar



Quieres quieres quieres quieres tu bailar
Quieres quieres quieres quieres tu bailar
Quieres quieres quieres quieres tu bailar


Bobby Freeman. 1958.

sábado, 15 de diciembre de 2012

Un final de viaje para Beto


Quien sabrá, lo que es volar, sin un amigo a su lado. Una noche de frío espacial lo encontró mas solo que nunca.
Un enemigo intergaláctico lo incitó al combate en un pogo infinito. Sin embargo Beto no cae en esa. Con su anillo de linterna verde, lo derrite como a un Bubaloó.
Inmunizado contra los peligros del cosmos perpetuo, surcó la galaxia del hombre y de la mujer. Su estadía en el infinito manto del éter lo conminó a una vida de soledad, resquicio e incertidumbre.
Un día, extraviado en el mar eterno del espacio interestelar, Beto cayó como un nigromante en las profundidades del agujero negro de Hawkings.
Una sonda de la Nasa dio con él, treinta y seis años después de su partida. Con una carga bi dimensional trajeron a Beto, acarreado por su propia luz.

Al aterrizar en Arizona, la Nasa encontró a un astronauta que hablaba español. Se llamaba Alberto y era argentino. Detentaba unos treinta años como mucho y parecía desorientado. Hablaba poco.
Su nave de fibra, tenía una chapa que decía "hecho en Haedo". Parecía una especie de colectivo con alas.
Dentro de la nave había todo tipo de interruptores y palancas rudimentarias. Todo parecía bastante obsoleto. Y de adorno había un gastado banderín del equipo de fútbol River Plate y una foto de Gardel amarillenta.
También encontraron algo de ropa y un disco de una banda de rock argentina de nombre Invisible, el cual tenía la firma de alguien llamado Luis Alberto, con la fecha '76.
Investigaron a Beto y al parecer era un colectivero de la línea 132, de la ciudad de Buenos Aires, dado por desaparecido en diciembre de 1976 por la dictadura.
Entre algunas de sus pocas pertenencias, Beto llevaba consigo su anillo extraño. Los especialistas lo investigaron. Parecía un anillo común y corriente en sus dedo índice derecho.
Tenía un raro signo inscripto en su interior. Un signo indescifrable. Un signo del alma del propio Beto.

jueves, 13 de diciembre de 2012

Padre de los piojos y abuelo de la nada...


Un velo de oscuridad, oculta el baile de los atolondrados.
Bajo una rambla serena, iluminada por blancos faroles, ellos bailan.
Es una noche de verano como cualquier otra, como ninguna.
Es la noche de la luna violeta. Del último beso. Del largo adiós.

Una ventisca de enero se llevó la fragancia. Indómito resplandecer de naranjos.
Una antigua fotografía captó el momento para siempre. Melancolía.
Tiempos idos y vueltos. Tiempos que van y que vienen como en un vals.

La danza va llegando a su fin. Un baile que se hizo hace mucho, termina siempre.
Todas las noches como hoy, los amantes vuelven a bailar.
Yo, como un viejo cegado los veo. Ellos son los mismos de siempre.

Elbia y Leopoldo están juntos otra vez. Mientras el acordeón se va apagando.
Un poético Miguel, atrevido, los observa. Los lee. En ellos esta la trascendencia del amor eterno.

Un tipo como lúcido se apersona en vivo. Un aire de pasado se siente. Un aroma de película vieja.
Un hombre pelado, un sueño mordisco, un padre de los piojos y abuelo de la nada.

Un saludo general al dueño del sueño poetizado.

miércoles, 12 de diciembre de 2012

El problema de la trata...

La sociedad esta convulsionada por el caso de Marita Verón, que desapareció en el 2002. Hace mas de diez años.
Los jueces, cómplices, dejaron en libertad a los acusados por falta de pruebas. La justicia en Argentina se encuentra en un muy mal momento.
Los que hasta hace cinco días atrás aplaudían el fallo de una corte a favor del monopolio Clarín, alegrándose de una justicia independiente y soberana, hoy son los mismos que se rasgan las vestiduras por este caso, asociando a los jueces al poder político. Algunos, los mas atrevidos hasta aprovechan el momento de tensión social para echarle la culpa al gobierno nacional y a la presidenta en particular.
El absurdo rige las pobres mentes, pero como un jedi que manipula la pobreza mental de varios, hay que aprender a respirar profundo y ser paciente con estos mamotretos pseudo intelectuales.
En estos momentos lo que mas beneficia a las redes de trata de persona es la división del pueblo. El señalar con el dedo a tal o cual actor social. Cuando la única solución es apuntar con el dedo a los traficantes de personas y exigirle a los políticos y sobre todo a los jueces, aunque no conozcamos sus caras y aunque sea mas difícil putearlos que a los políticos, para que hagan su trabajo.
La realidad es que en ciertas partes del país, todavía hoy, se vive en pequeños feudos, donde no solo políticos, sino jueces y particulares dueños de campos y buena parte de las provincias hacen lo que quieren. ¿Quien no recuerda el caso Maria Soledad?
Veinte años después de ese caso siguen pasando estas cosas, este quien este en el gobierno. Algunos hacen mas, otros menos, otros... nada.
Lo que mata en gran parte a esta sociedad es el olvido. Ni mas ni menos. Muchos piden que nos olvidemos del asunto de los 70's, que ya esta, ya pasó. Sin embargo muchos parecen haber olvidado a Maria Soledad y ahí tenemos las consecuencias.
Hoy el caso de Marita Verón tiene que servir para que se establezca de una vez por todas el NUNCA MAS con la trata de personas. Y dejar de olvidar. Que es lo mas cómodo para todos. Olvidarnos y hacer que no pasó nada. Minimizar. Eso es lo que quiere la derecha y ciertos sectores conservadores de la sociedad. Esta en cada uno de nosotros hacerles el juego o no. La respuesta esta mas en la gente que en los políticos que van y vienen o en la justicia que hace lo que se le canta.

martes, 11 de diciembre de 2012

Chupáte esta militancia!!!


Ahora que compraron a los jueces.
Ahora que usan a sus legistas corruptos.
Ahora que creen haber burlado la justicia.

Nosotros les decimos...
La justicia popular hará sonar su mas dura sentencia.
Y aquellos que se creen dueños del país y de la verdad, caerán por su propio peso.

Clarín, la tenes tan adentro que el rojo sangre ya cubre tu cuerpo.
Magnetto, viejo despreciable, fascista, nazi, asesino, vas a caer pronto.
Y todos aquellos que vitorean viva clarín, se van a tener que meter el clarinete nazi en el totó.

Viva Perón, Viva Néstor, Viva Cristina, Viva el pueblo argentino y Viva la democracia!
Que el domingo pasado la verdadera voluntad popular y el verdadero pueblo argentino se manifestó a favor de la diversidad de voces y contra los monopolios de aquellos a quien nadie nunca votó!

viernes, 7 de diciembre de 2012

La mujer es una maravilla


Esta mujer es una maravilla. Es la guerrera amazónica mítica.
Tiene lo que tiene que tener. Es animosa. Guerrera. Guarra.

Esta mujer es una maravilla. Tiene seducción y coraje al mismo tiempo.
Baila en una banda de cumbia y canta para una banda de heavy metal.

Esta mujer es una maravilla. Es la conjunción perfecta de los astros.
Un poco intelectual y un poco libidinosa. Es hermosa.

Es la mujer mas maravillosa. Poética y banal, no se conforma con nada.
Discute con todo y a la larga me conquista con su mirada.

Esta mujer es una maravilla. Y no se trata justamente de la mujer maravilla.
Ni siquiera es Diana, la guerrera. No es wonder woman, es marvelous lady.

Es la mujer maravilla. Pero no es la mujer de Ricky maravilla.
Tiene mas ovarios que los hombres y mas huevos que las mujeres.

Es la mujer maravilla. La mas maravillosa música.
Y es toda mía.

jueves, 6 de diciembre de 2012

Piratas, corsarios y bucaneros


Los días de lluvia como los de hoy, tienen para mi un aire especial. Me recuerdan viejas historias de piratas y los asocio directamente con mis juegos de infancia.
Por aquellos años, para mi, las historias de piratas me resultaban fascinantes. Como también las fantásticas, las de caballeros y las de astronautas.
Gran influencia en esto tuvieron las películas de Peter Pan, Hook (estrenada en 1991) y que tuvo gran impacto en mi y las celebraciones de la Expo '92, donde se recuperaba un espíritu de época. Además de otras películas mas viejas como Capitan Blood con Errol Flynn. Sin embargo la peli que mas afecto mi pasión por el mundo "piratesco" fue sin dudas Los Goonies. Ya hable miles de veces de aquella película que marcó mi infancia, pero siempre es bueno rescatar algo de eso.
En dicha peli de 1985, la cual yo habré visto 5 o 6 años después en VHS, un grupo de chicos que vive en un pueblo del norte de la costa oeste de Estados Unidos, decide ir a buscar un tesoro que supuestamente se encuentra escondido en alguna parte de los acantilados del lugar.
Es la típica. Encuentran un mapa de casualidad. Se mandan. Tienen miedo. Se suman las chicas. Aparecen los malos, que son un ladrones de banco (los piratas de la actualidad), y finalmente consiguen algunos diamantes que les permite salvar el pueblo de las garras de un crápula magnate que quiere comprar el pueblo y echar a sus habitantes.
Creo que el ambiente lluvioso de esa peli, mas estar jugando a los piratas algún día lluvioso de mi infancia, al abrigo del calor de mi hogar, crean este ambiente idílico que relaciona ciertas tardes lluviosas como la que se vive hoy, con aquellos lejanos y felices recuerdos de infancia.
Otra clara y vital influencia es la de los Playmobil, juguetes que tenían su propio mundo. Había Playmobil cowboys, heladeros, astronautas, policías, indios, caballeros y claro, piratas. En 1993, cuando cumplí diez años recibí el barco pirata de los playmobil y eso sello mi amor pirateril para siempre. Otras películas sobre bucaneros y el mar que amé, pueden ser La isla del tesoro en sus diversas versiones, 20000 leguas de viaje submarino, Piratas de Polanski, y las tardías Piratas del Caribe. Quedando siempre con la leche de viajar al mar Caribe alguna vez y tomar ron en alguna isla antillana.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

La espada de fuego contra los reaccionarios


En el estado en que están las cosas, es de relevante importancia recordar siempre quien es el verdadero enemigo a combatir. Quienes son los crápulas chupa sangre del mundo, del país. Quien se pone el "cinturonga" desde hace ya mas de medio siglo. ¿El enemigo a vencer son los malos políticos? o ¿Los monopolios? ¿Que se combate mas fácilmente? A los políticos se los elige o remueve con el voto popular. La voluntad de la mayoría acalla las voces torpes y sanguinolentas de aquellos que pierden privilegios y se indignan de su propia ignominia. Los monopolios persisten. Nadie los vota. Ellos están ahí como por arte de magia. ¿Por mandato divino? ¿Podríamos decir entonces que son las nuevas monarquías absolutas? Déspotas ilustrados e ilustradores de la mentira y del poder oculto de los intereses mas perversos y anti pueblo que hay, hubo y habrá.

Sin embargo, en otro orden de cosas, uno recuerda que una herramienta contra el avance del fascismo puede ser la música. La guitarra eléctrica, como demoledora de lo rancio, lo antiguo, lo anti. Este arma cultural, herramienta demoledora de fascistas, fue utilizada en los 60s y 70s sabiamente por algunos maestros. Sin embargo el sistema logró acallarla, coptarla, insertarla en un sistema que vendía entretenimiento por televisión. De todos modos es de vital importancia recuperar a "Excalibur", necesario aplastar el avance de neo fachos y liberales que quieren volver a vivir la panacea de los 80s y 90s para volver a cagarse en todos y todas. Aplastaremos las cabezas de los torturadores, de los hedonistas del encabezado, fabricantes de mentiras, glotones de palabras venenosas, artífices de los peor y mas funesto del país.

Y para retomar ese espíritu revolucionario de la guitarra, aquí unas frases impostergables de un gran pensador rockero para no perder el camino de la lucha contra los opresores del alma:

"El pueblo es la estrella mágica. Todos la vemos parecerse al río. Los gusanos de los emperadores trepidan en apocalíptico festín. Ellos no tienen tiempo de recurrir a las armas. La estrella las fundió a todas en un plano infinito.
La cabellera de los torturadores sangra en mi carro. Nosotros: desatormentándonos para siempre".

"La lucha contra la injusticia de los torturadores es algo permanente en la historia argentina. Si no existiera ese enemigo, el rock no tendría la base de su existencia".

"Tocar música desde la realidad es la idea avasallante que crea rock por doquier, sin más que al vivir en la intensidad de los lugares y a la vez desear una profunda cadencia que corte con la húmeda tanguinolencia de río antiguo de Buenos Aires".

"Una guitarra que aúlla, es un acople que recoge tanto margen de nuestras propias vidas que ya es todo. Y cualquier cosa que uno ame".

"Es la guitarra eléctrica como espada de fuego contra los reaccionarios, contra la muerte, contra Vietnam, contra el Vietnam de acá, contra el exterminio, contra la bomba atómica, contra los que intoxican la tierra y los mares".

Luis Alberto Spinetta. (1950-2012)

martes, 4 de diciembre de 2012

El gran colofón


Este escrito se terminó de inscribir 
en los talleres gráficos
de Blogger
blogspot,
entrada,
en el año
2012
de nuestro señor
Jesucristo,
libertador de América,
de mentes,
primer hippie,
Mesías incomprendido.
Extravagante pelilargo. 
Maestro de la conjunción de planetas,
planeador casi casero del destino,
pacifísta irredento,
amante complaciente, 
deudor de doctrinas.
Romántico empedernido.
Esteta de lo efímero. 
Agradecemos a todos los que hicieron posible esta publicación,
Ediciones de la Hostia, 
Editorial El Pochito, 
Cumen Cumen,
Telecentro banda ancha,
al espíritu santo, 
a la divina providencia, 
a la querida prudencia, 
y a todos los que leen Camafeos, 
sin los cuales, 
esto sería imposible,
o un mero acto de indisciplinada arrogancia. 

lunes, 3 de diciembre de 2012

El resplandor (The shining) y la imagen impacto


La verdad es que no soy un fan del cine de terror. Nunca me interesó mucho la adrenalina que te pueda causar una película, o sobre todo el miedo. Si me gusta mucho el género de suspenso, aunque no sea un género en si, sino mas bien una sensación. Mejor lo vamos a llamar Thriller, como el disco de Michael Jackson.
Un género que no busca tanto el nerviosismo del espectador por un triste monstruo maquillado o hecho por computadora. No. Sino plantear una situación que no termina de explicarse del todo. Una situación incómoda. Que genera nervios y ansiedad por algo indefinido. Mostrar a "la cosa" en si, hace perder un poco la gracia de la cuestión.
Lo que no se ve genera mas incertidumbre. La diferencia entonces entre el género de suspense o thriller con el de terror es eso. Es la delicadeza. Uno es directo, el otro no. Uno te muestra, el otro juega con tus fantasmas, con tus propios miedos.
Respeto el género de terror. De hecho hay piezas memorables del género. La mayoría son de la década del '30 y su edad de oro en los '80. En los últimos años aparecieron unos fanáticos del género. Casi como una nueva tribu urbana. Se juntan a ver películas de terror y hasta tienen sus propios festivales. Lo celebro. Para mi haber visto a principios de los '90 "La hora del espanto" con mi tía, fanática del cine de terror, me fue suficiente.
Si en cambio me engancho con el otro género. Heredero en parte de la quintaesencia Hitchockiana. Un género que no te muestra. Te sugiere. Te psicopatea. Te genera climas. Grandes maestros mas cercanos en el tiempo son en primer lugar Polanski, De Palma, Cronenberg, alguna cosa de Soderberg, etc.
Sin embargo Kubrick, creo que llegó al climax total con The shining. Esa novela vieja y oscura de Stephen King.
Kubrick a finales de los 70's empezaba su declive. Su, quizás, decadencia como director. Sin embargo la decadencia de Kubrick esta aún a años luz de cualquier "edad de oro" de la mayoría de los directores de la media.
Stanley K, había iniciado en USA a mediados de los '50, ni mas ni menos que con el género de Film-noir o policial negro. Un género clásico del cine americano de los años '40. Su llegada es un tanto tardía, pero sus primeras películas como Killer kiss o The killing son obras maestras del género. Nadie lo conocía mucho mas que por algunas fotografías, pero la realidad es que Kubrick era mucho mas que un simple fotógrafo con buen ojo.
Paso luego por el género de drama de guerra con la excelente Paths of glory y luego incursionó por encargo en la épica con Spartacus. Ambas producidas y actuadas por el héroe de acción de aquellos años Kirk Douglas.
De pronto Kubrick abrazó en los 60s las novelas de autor. Lolita, Dr Strangelove, 2001, A clockwork orange, Barry Lyndon y así hasta llegar a The shining.
Drama, comedia, ciencia ficción, melodrama, histórica, violencia, trhiller y terror. Ya casi no le quedaban géneros por explorar. Pero con esta última novela de King filmó una obra maestra del género, así como antes había logrado sepultar el género de sci fi con 2001.
El resplandor no es una gran película. No es una gran historia en si. Y no tiene las mejores actuaciones del mundo. Pero lo que tiene es mucho, muchísimo clima.
Lo que logra Kubrick con esta película es ponerte nervioso desde el vamos, sin que haya pasado nada aún.
Cuando la vi por primera vez, hace mas de diez años, me generó mucha ansiedad y nerviosismo. Dado un punto no quería seguir viéndola. Era muy cagón. ¿El motivo? No lo sabía. En la película no pasaba nada. Una familia decide quedarse de casera en la temporada baja de invierno, cuidando un hotel inmenso. La incomunicación y el aislamiento empieza a desequilibrar al padre de la familia que termina hablando con seres imaginarios. Intenta matar a su mujer y a su hijo pero nunca lo logra. Hasta ahí la trama. Porque ponerse mal si en realidad no pasa nada.
No se el tratamiento que tiene la novela porque no la leí y no creo que lo haga. Pero la película de Kubrick, vuelve a darle algo que la novela no tiene. Lo mismo hizo con La naranja mecánica. A mi parecer la destruyó. Al lado del filme es un simple drama de un adolescente.
Sin embargo Kubrick por medio de sus planos, la música sobre todo, los decorados, o las exageradas actuaciones de los actores, crean un clima que de por si te genera todo lo que de otra manera solo daría a risa.
Kubrick busca y logra el golpe de efecto por medio de la imagen impacto. Planos totalmente desacatados como la cara del niño en primer plano con un miedo exagerado. La desencajada cara de la madre abriendo a manos poder la boca y arqueando las cejas, como solo un actor del cine mudo de los '20 haría. O esas caras demoníacas que ahí si, un gran actor de profesión como Jack Nicholson te puede dar. Planos que uno no espera. Como el hombre en el cuarto con una persona disfrazada de animal, practicándole una fellattio.
Son imágenes que impactan la primera vez que una las ve. No se las espera y disparan en uno toda una serie de miedos y fantasmas personales. El miedo a un pasado de excesos y decadencia, de depravación y libertinaje que vienen a clamar por masa sangre para continuar con sus bacanales de desenfreno en distintos planos. Una atmósfera de pesadilla donde el pasado vuelve para pudrir el alma y la mente de los nuevos visitantes. Una casa maldita que con la locura quiere repetir la faena de sangre y muerte con la que se regocija. Y todo eso pesa. Todo eso filmado con una elegancia y una presteza que hacen que uno se cague las patas. Cumpliendo así con el sentido último del film. Ponernos incómodos y nerviosos. Querer que termine la película lo antes posible para después recomendarla a todos y volver a verla vaya uno a saber cuantas veces.

viernes, 30 de noviembre de 2012

Angel eyes


La diatónica sinfonía de la maldad hace sus ecos mas profundos bajo las fauces de la coartada perfecta.
No pienso rescatar su sintonía. La bajeza de lo malo hace tronar mis huesos hasta mis mas lejanas extremidades.
La cópula del odio desbarata tus antinomias mas ridículas. Interpretaciones pueriles de lo falaz.
Búsqueda de sentido ansiado. Libre albedrío de lo eternamente podrido. Libre asociación de palabras en claro desuso de su máscara.
Ojos del diablo, que sin piedad pisan tu rostro hasta dejarlo hecho una simple bola de sangre y líquidos y así batirse en retirada.
Te destruyo. Te odio. Toda mi violencia mana como un veneno sangrante sin herida. Es la maldición de Marte. Del guerrero. Del beligerante.
El malo de la película o es malo, malísimamente malo, o no es nada. Es un pobre tipo.
No queremos tibios. La tibieza va de la mano de la mediocridad y la mediocridad del olvido mas perenne e infame.
Ojos de ángel caído, ángel de las tinieblas, jinete del apocalipsis, villano de lo eterno. Sin tu vileza e ignominia el mundo no sería mundo. Ying yang de lo necesario. Temible destructor.
Malo de mierda.

jueves, 29 de noviembre de 2012

43 años que llora el hombre de la tapa


Hoy, 29 de noviembre se cumplen 43 años de la salida del primer disco de Almendra. El mejor, el mas mítico, el mas ecléctico del rock argentino. El mas juglaresco.
Pero los juglares, de mi tierra natal, no podrán callar una obra que trasciende por si sola. Es la obra de cuatro artistas y un genio.
Almendra "1" es sin lugar a dudas uno de los discos mas importantes del rock de habla hispana, y un disco a tener en cuenta por los "países centrales" a la hora de hablar de rock en general.
Este disco contiene basicamente de todo. Desde una canción (Muchacha, ojos de papel), acústica de amor, la cual se convertiría en ese oscuro objeto de deseo entre los guitarristas de fogón. Esquirla difícil de interpretar para un guitarrista de pocos acordes.
O un tema como "Color Humano". Esa super potencia espacial y psicodélica, digna de lo mejor de Grateful Dead y la escena de San Francisco, sin perder de vista la plena era espacial.
"Figuración", una canción alienada y alienante. Un dejo de mañana ácida y de circo florido. Una canción que hará escuela en el rock nacional.
"Ana no duerme" es el rock. Es la potencia, es la sublimación total de aquello que se quiere hacer y no se debe. Es el padre del rock alternativo. Es Ana, que no duerme...
O "Plegaria para un niño dormido". Esa canción que pega fuerte en varias generaciones. Que muchos le cantan a sus hijos. Que logra una trascendencia que no todos quieren asumir a veces, pero que se escapa de las manos. Otra canción que hará escuela en la música popular argentina.
"A estos hombres tristes" ya esta. Es de otra galaxia. Esa juega en primera directo. El inicio, los diferentes inicios. Los cambios de tiempo. Una monstruosidad poética imposible para pibes recién salidos del secundario.
Luego llega "Que el viente borró tus manos". Una cadencia con cierto aire jazzero, como de feria dominguera de San Telmo, llena de artistas dibujando en las plazas. La música y la lírica es una perfecta combinación de impresionismo y fatalidad.
El disco se despide con "Laura va". La insospechable sensación de que uno esta escuchando el tema mas relevante del disco. A simple escucha, una balada triste de cuerdas. A segunda escucha, un tango demoledor. A tercera escucha ya no sabemos que es. Quizás simplemente una genialidad o una deformidad total, que a veces en el arte vendría a suponer lo mismo.
Spinetta, Del Guercio, Molinari y Garcia. Cuatro pibes de Belgrano con menos de 20 años cada uno, con mucho para mostrarle a sus contemporáneos y a las generaciones venideras de todo el mundo melómano.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Comidas rápidas, estómagos lentos


Ayer me comí una cuadrada hamburguesa de Wendy's. Tiene mas carne y es mas suculenta que las de Mac Donalds. Las de Burguer King, tienen ese gustito quemado, simil a la parrilla que bueno, definitivamente tienen mi aprobación. Sorprendentemente Mac Donalds en su versión Kosher, tienen la carne mas generosa y rica que las normales. No nos olvidemos del mítico Pumper Nic, con su hipopótamo y su logo tan similar al de Burguer. En los 80's, Pumper iba de la mano con Virus, Soda stereo y ser radicheta.
Claro que yo no me acuerdo mucho de los 80's. Solo cuando hubo un levantamiento "carapintada" y yo con breves 4 o 5 años, me escondí bajo la mesa con mi escopeta de juguete mientras miraba las noticias por televisión. Pero esa es otra historia.
Las comidas rápidas son un "vizio" difícil de erradicar de la vida de alguien que se crió en los 90's, cuando ir al cine a ver una película de Disney y luego ir a cenar a Mc Donalds o almorzar a la salida del colegio secundario, era una constante y una fija.
Lamentablemente las comidas rápidas no van de la mano con estómagos lentos, y en el caso del mío podemos decir que ya dijo basta. Cansado de malestares estomacales, acidez severa y otros males que no vale la pena detallar por aquí, debo decir que es hora de darle un cierre definitivo a mi afecto vicio por pecar con la carne en estos establecimientos.
Por ahora, eso es todo amigos!

martes, 27 de noviembre de 2012

Mi acercamiento personal a Daniel Johnston

En febrero del 2010, partí por segunda vez consecutiva hacia el sur patagónico, mas precisamente hacia El Bolsón, provincia de Río negro.
El verano anterior había pasado por el mismo lugar y ante mi experiencia favorable en dicho lugar quise repetir la aventura. Me aloje en el mismo camping "La chacra", al lado de la ruta 8. Estaba a dos kilómetros, o un poco menos, del centro del pueblo.
Pero yendo a la cuestión que da título a esta entrada, me voy a centrar en contar dicha historia. Una mañana decidí ir a conocer el Hielo azul, que se encuentra muy arriba en la montaña cercana a la cordillera.
Caminé por horas hasta llegar el refugio del Hielo azul, que se encuentra a varios metros por debajo del mismo. El hielo azul es una especie de "iceberg" en medio de la montaña. Todos habían hablado del mismo y como el año anterior solo había ido al "Cajón del azul" que era mucho mas bajo, decidí subir la apuesta e ir mas alto esta vez.
Llegué agotado, exhausto y totalmente sucio y sediento. Un noble hippie del lugar me recibió con una sonrisa, un té y el anuncio de que para pasar la noche ahí debía pagar x cantidad de plata.
El capitalismo había llegado alto en las cumbres cordilleranas.
Me encontraba ahí tirado, con la lengua afuera, rodeado de mochileros de toda índole y lugar del mundo. Franceses arrogantes, canadienses nostálgicos de sus tierras, alemanes, suecos, argentinos y vecinos del barrio. De pronto empecé a prestar atención a la música que sonaba de fondo. Era la voz temblorosa y aguda de un hombre que parecía tener problemas. Le pegaba a las teclas de su piano como un alienado y claro, yo no sabía quien era, pero su música me empezaba a inquietar en medio de la montaña.
La gota que derramó el vaso fue cuando de repente se puso a tocar un tema de los Beatles. Ni mas ni menos que "Got to get you into my life" del disco Revolver. Ahí ya no pude mas. Esa versión cantada lentamente, solo con un piano despojado y triste, casi llorosa, hizo que me levante de mis aposentos y me acerque al flaco que estaba ahí en la barra, cerca del equipo. Sin saber si obtendría una respuesta satisfactoria y casi sin saludar, le dije de una "¿que es esto?". El hippie me miró extrañado. Era medio gordito, tenía la cabeza rapada y solo una coleta la caía por su nuca. Tenía una de esas camisolas largas, bien de hippie. Me dijo un nombre. Daniel Johnston.
Jamás había escuchado hablar de él. ¿Y ese quien es? le pregunté. El hippie sin muchas ganas de explicar me dijo que era un gordo re loco que vivía encerrado en su cuarto y hacía este tipo de canciones desde hace muchos años. Solo se conocían algunas cintas. Grabado todo en baja calidad y en cassette, se había convertido en un músico de culto para otros músicos sobre todo y revalorizado por la escena grunge de los 90s, sobre todo por Kurt Cobain.
Me mostré interesado y le pedí que me contara mas. Me dijo que era un fanático de los Beatles, pero que siempre había tenido problemas psíquicos, sobre todo bipolaridad y otros males de alimentación y depresión.
Me quedé un buen rato mas escuchando su música, pero luego me cansé y salí afuera a respirar el aire fresco. La noche, arriba en la montaña era algo mágico. Nunca había visto tal cantidad de estrellas y sobre todo desde tan cerca.
Al volver a Buenos Aires, entre las anécdotas que le conté a mis padres, mi novia y amigos, también les conté de mi experiencia con Daniel Johnston. Al parecer nadie lo conocía. Sin embargo con el transcurrir de los meses fui descubriendo que varios lo conocían de una película sobre su vida que solían pasar en I-Sat, llamada The devil and Daniel Johnston. Ah si, además el tipo era un ferviente y fanático cristiano, amante de Jesús y temeroso del diablo, el cual podía tomar formas como las amistades.
En mi casa me bajé algunos de sus discos, pero la extrema baja calidad, (que después para algunas bandas indies se convirtió en sello de su pose hipster extrema llamando al género LO FI), me terminó cansando.
Sin embargo rescato un disco, "1990", donde esta esa versión de los Beatles que llamó mi atención, hace tanto tiempo ya y que me trastocó un viaje que se desarrollaba sin novedad.
Conocer y escuchar a Daniel Johnston arriba, en un refugio de montaña, convirtió mi experiencia de descubrir a un artista en algo especial, único y digno de contar en un apartado como este. O no.

domingo, 25 de noviembre de 2012

5 poemas atípicos, típicos de fin de año

Barrabás (el barrabrava): ¿trabalenguas?

Barrabás el barrabrava bebe birra en la barra. Birla varas de bravata y borra borlas de la guarra. Barrabás es un barrabrava y ve la burra de Barracas. Barranca abajo, amarra la parra de la farra.

Papooza Joe:
Hola amigos! Mi nombre es Papooza Joe y me gustaría invitarlos a mi tertulia desenfrenada. Desborde de sexo hardcore, drogas fuertes y trash metal.
Me gustaría verlos allá. No se olviden de llevar "chicles".
Pasaremos un gran momento y hablaremos de cosas importantes como la sodomía.
Bueno, estaré en sus sueños mas salvajes a partir de hoy.

La ex prosa de Rilke:
Rilke un día me llamó y me dijo "Mirá pibe, la poesía es un sentimiento, una pasión. No es solo para levantarse minitas. Tenes que entender que el poeta es un ser sufrido, angustiado y que sus mas grandes sonetos nacen mas del desamor que del amor. Son mas logrados y contundentes al menos". Yo me quedé mirándolo fijo y asentí. No me iba a poner a discutirle a Rilke. Me llamaron para una lectura de poesía, llena de chicas snob y amantes de mis escritos. Rilke se quedo meditabundo frente a una hoja de papel en blanco. Su expresión era triste. Dibujaba palabras en el aire. Quedó solo.

Haciendo la calle bajo el sol de verano (Macri toma caipirinha):
Macri está sentado sobre la punta de un sorete filoso. Dice que no tiene ganas de ir a trabajar porque Antonia llora mucho. Macri lo llama a Rodriguez Larreta a jugar con la playstation en su despacho de la jefatura. Larreta cae con dos cocas light y una bolsita de Mogul.
Macri no quiere hablar con la presidenta porque le tiene miedo. Grita mucho y le dice pelotudo de vez en cuando.
Macri no quiere hacerse cargo del subte, de los hospitales, de las escuelas públicas, de las inundaciones, de los problemas de tránsito, de los sueldos de los docentes, ni de nada... ¿Por que? Lo que pasa es que Antonia se hizo caca y hay que cambiarle los pañales, sorry.

Del Abasto al pasto y del pasto al carajo! (Acá ya derrapé):
Si, porque del Abasto al pasto hay solo segundos, y de ahí al carajo milésimas.
Como a esta altura del post ya derrapé, con frappé, los invito a empezar a leer todo el blog desde el principio. Primer entrada a la derecha, dedicada a Miguel Abuelo, del que un compañero dice que es jeta nombrarlo, por eso la mala suerte con la que nació este blog.
A su salud y buena fortuna!
Recuerden que como decía el gran Nélido Jóven, "es mejor disminuirse que agrandarse, a la larga todos vamos al mismo lugar".

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Acidez espiritual


Sufro de acidez. De chico que tengo acidez. Son los nervios me dice el tordo, pero no me da una cura definitiva. Se te va a pasar cuando espiches. Me dijo un amiguito mala onda.
Otra cuestión son las dermatitis y la ingesta indiscriminada de uñas. Una vez eliminado el tabaquismo, este vicio recupera su antiguo y portentoso lugar de pertenencia.
Con la acidez siento un fuego interior, pero no es el que hablaba Castaneda. Es otro. No es un fuego espiritual. Es un fuego estomacal. Tengo la ventanita esofagal abierta.
Tengo chinches en el esófago. Tengo un reflujo marginal que me corroe la existencia.
Lava de magma intenta escapar por mi boca, pero la respuesta son antiácidos. Como un antiácidoadicto.
Úlceras golpean a mi puerta para darme la bienvenida al país de los ulcerosos. Como el enano de Soñar, soñar o el rusito de Gatica. Tomando un vaso de leche gigante y riendo como un marmota. Expulsar mi acidez con comentarios ácidos, comer caramelos ácidos, ser un ácido sulfúrico y aniquilar la vileza que aqueja a gran parte de la población.
¿Saben que me da acidez? La política. Mejor dicho la propuesta política de la apolítica.
Y varios asnos, buitreros de lo verde, amigos de la neo liberalidad mas nihilista y absoluta.
¿Como me curo? me preguntó Tamas Dorkas. Le dije que no se, pero que se vaya a caminar a otra parte. No me interesa su triste histeria de amor.
Del estómago me encargo yo de sacármelo como un guante averiado.
Yo el croazón lo tengo bien, pero es el estómago el que tengo con agujeritos y no me lo puedo curar.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Este viernes FIESTA!!!


Así como oyó, leyó... Este viernes 16 vuelve la algarabía a los barrios porteños, de la mano de las únicas e inigualables FIESTAS de la Radio.
Para el que fue, sabe que la fiestas se ponen. Para el que todavía no probó, esta a tiempo de darse una vuelta y corroborar lo anteriormente dicho.
No te la pierdas. Es tu última oportunidad de divertirte "sanamente" antes que caiga el diluvio universal y nos deje secos.

Cito en Espacio Callejón, calle Humahuaca 3759, Almagro, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

A partir de medianoche del viernes, date una vuelta por el barrio y diviértase en la fiesta de la radio.

www.ciclopradio.com.ar

lunes, 5 de noviembre de 2012

Hasta siempre compañero


Hoy falleció Leonardo Favio (Fuad Jorge Jury) nacido en Luján de Cuyo, Mendoza en 1938.
Fue uno de los mas grandes artistas que dio la Argentina.
Actor, director, guionista, compositor y cantante.
Un hombre con una visión como pocos.
Sobre todo es muy destacable su incursión al mundo de la dirección de películas.
Se que es muy conocido en toda latinoamérica por su trayectoria como cantante popular, pero para mi sus películas son las que condensan lo mejor de su arte.
Ocho películas de ficción que son ocho frescos impresionistas, a la vez realistas, expresionistas, a veces algo kistch y sobre todo hechas con mucha pasión y cuerpo.

Requiem

Este año 2012 se llevó a mis máximos referentes artísticos.
Primero el 8 de febrero al músico y también gran artista Luis Alberto Spinetta, al cual yo quería mucho.
Ahora al gran director de cine Leonardo Favio, al cual también adoraba un montón.
Mis dos máximas pasiones, la música y el cine, vieron extinguida este año la llama de dos de sus máximos referentes en este país.
Dejan de ser simples hombres, vecinos en este caso, para convertirse en leyendas, mitos.
Solo puedo rezar por ellos. Solo puedo llorarlos.
Solo puedo agradecerles.
Gracias por la magia maestros!

(En la foto Leonardo Favio con Elsa Daniel, en la película "La mano en la trampa" de 1961 de Leopoldo Torre Nilsson).

lunes, 29 de octubre de 2012

Escorpianas


Tengo un dulce un problema. Una cuestión, un asunto pendiente, una relación tormentosa, o no.
Son esos gustosos problemas. De esos de los cuales uno no quiere desprenderse.
Tengo predilección por las escorpianas.
Cosa que varios dicen, "son las mas jodidas".
No lo se. Me parece que guiarme por "los signos" para catalogar a las personas es una real tontería.
Sin embargo tengo una pequeña experiencia al respecto.
Conozco algo al género femenino y a las de Escorpio en particular también.
Las relaciones que tuve con las escorpianas estuvieron rodeadas de pasión, peleas y obsesión.
No se si es una cuestión de que los signos Leo en hombres y Escorpio en mujeres son opuestos, o tienen una cuestión sin resolver. Ni idea.
Solo se que su locura, su libidinosidad, su perversión, sus caprichos, sus enroscamientos, su problemática, y su sino me cautivan, me cautivaron y me seguirán cautivando.
Porque me vuelven loco. Me desarman. Me parten la cabeza. Me dejan indefenso.
Por eso... amo a las escorpianas!

martes, 23 de octubre de 2012

Verdes


Verde que te quiero verde, verde agua, verde menta.
Verde que te quiero verde, con linterna o flecha verde.
Verde que te quiero verde, cual lechuga o ají verde.
Verde que te quiero verde, como manantial imberbe.

Refugio de ama de casa, pasa el trapo en Cabo Verde.
Renuente como chupete en el toor.
Áspero como círculo de Baba y picor.
Almanta esmeralda de todo aquello que colora verte.

miércoles, 17 de octubre de 2012

Amor peronista!

Amor a la peronacha!
Un pueblo, un destino y un amor.
La alegría del pueblo peronista contra el odio y el resentimiento de la pequeña reserva de gorilas en extinción.
Los compañeros cada vez oímos menos esos gritos sordos de ira. Cada vez asustan menos.
Sus colmillos apenas son un reflejo de aquellas épocas en las que subían y bajaban gobiernos a su gusto. Los indignados. Los avergonzados de su país. Los cipayos de siempre.
Ya no tienen un ejército que los apoye. Estados Unidos no les presta atención. Ya no los necesita.
Tienen el culo fruncido de mandril y solo puede estallar de ira.
A nosotros solo nos interesa la fiesta popular por que somos muchos mas.
Y el amor prevalecerá ante el odio y sus patéticas amenazas de muerte.
Felicidad para TODOS y TODAS!!!
Porque  somos la LEALTAD!

lunes, 15 de octubre de 2012

Paloko Beleza (Tropicalia)


Una cansaun pra vosé. Eu quero cantar. Uma cansaun pra vose.
Eu quero ser feliz, con mia garotinha.
Y vagar bajo sol do Brasil.
Eu que eu duro trabalhar, eu quero playinha, con mio garotinha.
Eu quero ser feliz!!
Bajo sol do Brasil!

De pronto, un acontesimento. Eu! que aconteceu??
Que esta falando vose?
Eu tengo la gorra queimada! Cual Marlon Brandinho.
Ronaldinho.


La cosa esta caienchi geinchi.
A pais mais grande do mundo es Almagro.
Le decía el poetinha vagabunda de Vinicius.
Vinicius eu daba morra a Toquinho.

Brasil es samba! Brasil es caipirinha! Brasil seu Alegria! Feishoada! Garotas! Ze pequenho! Seu Jorge!
Agora do Brasil sei oscuresimento da Milton Nacimento.
Eu ya no comprender que estar falando pra vose.
Tudo na mais perfeita ordem, tudu na mais santa paz.
Ordem e Progresso.
Lula, palula, Da Silva. Xuxa requebra.
Y Pelé... bananas!!!

Tennesse Williams. Río de Janeiro. 1980.

jueves, 11 de octubre de 2012

Kirk Van Gogh

Algunos eruditos en historia del arte aluden a las verdaderas razones por las cuales Van Gogh se habría cortado la oreja. Entre las hipótesis mas conocidas se encuentran un posible ataque de histeria, debido a una pelea con Gaugin, con quien compartía domicilio. Otra mas conocida se debido a que no le gustaba su oreja. Otra, que fue una accidente mientras se afeitaba. Y quizás la mas conocida, que se cortó el miembro auditivo, debido a que no le salía, mientras pintaba un auto retrato.
La verdad es que todas estas conclusiones son una sarta de pelotudeces abismales.
La verdadero razón per-se por la cual cual Vincent se cortó la oreja, poco debería importar. Si su obra. Si su calibre como artista. Su legado y sobre todo su sensibilidad para captar el alma de las cosas.
Antonin Artaud, otro genio, pregonaba en su libro "Van Gogh, el suicidado por la sociedad", que bastante cuerdo era cortarse una oreja o asarse una mano, en relación a un mundo que esta totalmente de la cabeza.
Además, después de pregonar que un "sano juicio" es simplemente ser una pieza mas del sistema y que el loco es aquel que "se desconectó de la Matrix" ergo, debe ser aislado o en su caso, eliminado. Para Antonin, ni mas ni menos que por los psiquiatras. Esos seres diminutos sin imaginación y resentidos, decía duramente Artaud. Quien los odiaba, luego de haber sufrido varias internaciones en loqueros.
Pero volviendo a Van Gogh, que siempre fue mi pintor preferido, quería resaltar, que su obra aún hoy, que conozco un poco mas de arte, sigue golpeando fuerte en mis mas profundos recovecos espirituales.
Kirk Douglas fue uno de los mas grandes actores del cine clásico de Hollywood, y su interpretación de Vincent, así como la de Anthony Quin de Gaugin, es una obra maestra, como el propio arte del pintor impresionista holandés del siglo 19.
Lust for life, 1956, de Vincent Minnelli.

lunes, 8 de octubre de 2012

De chico me ratoneaba con las piernas de Kathleen Turner


Así es, tan crudo como la realidad. Tan ratonero como la infancia.
Así como mi abuelo se ratoneaba con Greta Garbo, o mi padre con Sofía Loren, yo de chico me hacía los ratones cuando veía películas como Romancing the stone, The jewel of the Nile o The war of the Roses.
En estas 3 películas se repiten los actores Michael Douglas, Danny De Vito y Kathleen Turner.
Pero sería la esbelta figura de esta blonda actriz norteamericana la que me dejaría fascinado de niño.
Sobre todo verla en la primera de estas pelis, Romancing the stone (1984), cuando la veía corriendo en medio de la selva colombiana con esas largas piernas.
Yo tendría 7 u 8 años cuando vi esta película por primera vez. Dejaría una fuerte impresión en mi su figura, su cuerpo, su blondedad. Aunque nunca me gustaron mucho las rubias. Pero esta chica dejó huella.
Aquella película en la que hace pareja con el sexópata de Michael Douglas me marcaría. Quizás no mas que películas como Volver al futuro, Indiana Jones, Los Goonies o La guerra de las galaxias.
Pero en esta película me había enamorado por primera vez de una actriz, pero con verdadera pasión, verdadera fruición (como diría Freud), y una verdadera obsesión compulsiva que me llevaría el resto de mi vida a enamorarme de toda aquella chica que tuviera ese tipo de piernas.
Las chicas de piernas largas y esbeltas fueron como critponita para mi, siempre. Son mi talón de Aquiles. Tengo una rubia debilidad por aquellas mujeres de largos rieles. Porque siempre me ratoneo con lo que debe ser su estación.
Esta maldita debilidad me llevó a cometer errores graves en mi vida. Por ejemplo arrastrarme tras una novia que detentaba estas características físicas. Arrastrarme como un gusano sin orgullo ni honor.
Pero eso se terminó. Ahora solo puedo escuchar el canto de las sirenas que atado al mástil de mi barco, puedo decir que ya no me impresionan. Soy como el viejo Ulises.
Y sus bronceados ya no pueden atraparme.
Soy un hombre nuevo.
No me cachondean.

sábado, 6 de octubre de 2012

Batman es un científico


Batman es un científico, lo sé. Lo dijo Homero.
Batman es un superhéroe. Como Charly.
Batman es un personaje de ficción. Como Bin Laden.
Batman es un republicano. Como Obama...
Batman es un resentido. Como Tony Montana.
Batman es un egoísta. Como los caceroleros.
Batman es un ridículo. Usa calzitas.
Batman es un patán.
Batman es un anti chorro. Amigo de la yuta. Cobani.
Batman no tiene super poderes. No es como Cavallo.
Batman no tiene novia. Le gusta Robin.
Batman no se banca un mano a mano con Superman.
Batman no hace colas en el banco. Es millonario.
Batman no vota a Cristina. Vota a Macri.
Batman no apoya los juicios a los militares. Quiere mano dura.
Batman no tiene aguante.
Batman es de la B.

Sin embargo. Mas allá de todo esto. Lo banco. Aguante Batman.
Él es mi superhéroe favorito.

miércoles, 3 de octubre de 2012

No le pegarías a un hombre con anteojos


Hay como ciertos códigos de decencia creo yo. Me parece. Por ejemplo creo que es de mala educación pegarle a una persona con anteojos.
Son cuestiones de honor. Desde tiempos inmemoriales los contendientes tenían códigos de caballería.
Un hombre con anteojos corre desventaja técnica. Si se saca los anteojos disminuye su visión. Si se los deja, un certero golpe a los cristales podrían lastimar sus ojos y así dejarlo ciego.
Eso dejaría fuera de combate al contrincante pero también mancillaría el honor del vencedor. Una victoria por lo demás sucia y artera.
Deberían dejar todo en el tintero.
La basura sale hasta por los codos.
Y donde la batalla mano a mano es una sagrada contienda milenaria donde el protocolo debe ser respetado.
Sin tramposos, ni ventajistas.
Solo el dulce aroma del combate. Limpio. Hasta que el vencedor derrote en singular combate a su oponente.
Y así solucionar el asunto que fueron a dirimir.
 Sin embargo si hace falta me saco los vidrios y arreglamos cuentas sin problemas.
Uf!

domingo, 30 de septiembre de 2012

Caramelo de Menta (remix)


Un caramelo de menta se me pegó a mi muela.
Un caramelo de menta me destapó las fosas nasales.
Un caramelo de menta es verde. Por lógica.
Un caramelo de menta suele acompañarse de un verso.
Un carame
Un carame
Un caramelo verde de mentol.
Y en su papel, yo escribiré, todo lo que siento en mi Odol.
Un caramelo verde de mentol, en mi mano tengo yo, signo de Saussure y Levi Strauss.
Un caramelo de... (BUM)

Presumimos que el cantante de este hit explotó. Mas bien hizo implosión.

Flecha verde vino después de Linterna verde y era una especie de copia de Robin Hood.
Ahí radica su baja popularidad. Sin embargo lo banco. Banco a Flecha Verde, con sus flechas... verdes.

martes, 25 de septiembre de 2012

Caramelo de naranja


Bueno, un caramelo de naranja y esto va llegando a su inevitable final.
La naranja es la bebida natural anti-gripal mas copada del mundo.
La verdadera naranja. La paraguaya. La tucumana.
La naranja es naranja y lo naranja tiene su onda.
La naranja mecánica es un buen libro. La naranja mecánica es una buena película.
La naranja mecánica fue un gran equipo de fútbol. Cruiff.
Lo naranja tiene onda. La mandarina es naranja pero no existe el color mandarina.
La naranja le ganó a la mandarina la pulseada de la fruta con mas onda y personalidad.
¿Por que? No lo sé. Pero así es.
Aquaman comía naranjas. Era una mezcla de paraguayo, holandés y andaluz, cosaco.

Ah... y hablaba con delfines.



lunes, 24 de septiembre de 2012

Caramelo de Ananá


Ananá es la fruta prohibida. Es el manjar de los dioses albinos. Un fruto tropical. De los trópicos.
Su cobertura es como una armadura y su gusto dulce y un poco ácido es como el topacio.
Entre marrón y con sus hojas verdes, es representado en los caramelos con un sobre azul.
Nadie sabe bien a ciencia cierta a que se debe ese uso totalmente arbitrario.
Su uso es convencional, así como también es subjetivo el hecho de que Superman también vista de azul.
Algún marxista constipado nos aludirá al caso diciendo que son los colores de la bandera yanki.
Sin embargo todo depende del punto de vista. También podría darse el caso de ser hincha del ciclón.
El tema en sí es que la fruta en cuestión puede cortarse a la mitad, sacarse toda su pulpa y llenarse con sidra,  convirtiéndola así en LA bebida del verano. Ideal para amenizar una tarde de playa o pileta.
No nos importa un comino Superman y el ananá. Todos son falsos ídolos después de todo.
La consciencia pagana no nos atormenta de por si. La vagancia nos corroe. La rutina nos mata.
Ahora una pregunta indiscreta ¿como hacía Clark Clent para ocultar su intimidad con Luisa Lane?
Me zarpo el caramelo.

domingo, 23 de septiembre de 2012

La inmensa alegría de venir


Un día llegas y ya no te vas de mi. Es la inmensa alegría de vivir.
De saber que nunca te fuiste, que te quedas conmigo eternamente.
Que la dicha de tu llegada, mas bien tu retorno, es saberte siempre pura y feliz. Alegre.
Como solo vos podes ser en mi un soplo de alegría y felicidad.
Te amo para siempre mi chiquipipi.