Mujeres que no ponderan otras mujeres _ 9

Para cerrar este fabulósico programa de atención al cliente, vamos a recomendar a una de las escritoras más grandes que ha dado la literatura (sin error a equivocarme ni pecar de exagerado): Ursula K. Le Guin. 

Quizás algunos o algunas piensen que Úrsula ya tiene todo el reconocimiento (a diferencia de las mencionadas en los posteos anteriores) que merece y más; bueno, es posible que así sea. Sin embargo, cuando uno es un fan declarado de algún artiste, es imposible no querer buscar más reconocimiento. O al menos, ver que se la menciona más, que sus libros (como los de otros autores como Philip K Dick) son llevados al cine. Y hoy en día, donde está tan de moda el Fantasy y el Sci Fi en las plataformas, con series y películas, me parece un despropósito que nadie agarre un sólo libro de esta autora. Pero eso es accesorio, lo que me sorprende es que pareciera haber más fans masculinos que femeninos. Quizás esto tenga que ver con eso que mencioné de escritoras que no buscan escribir para un público determinado (sea por género, rango etáreo o profesión). Úrsula ecribe por todes pero es un hecho indiscutible que no es leída por todes sino más bien por algunos. 

Ojo, tal vez sea una búsqueda de ella. Me recuerda un poco el caso de Spinetta, que prefería ser fiel a su estilo y hasta a veces boicotear su masividad para mantener su libertad, quizás a costa de su fama y dinero pero fiel a sus principios. Esto es algo que noté en Spinetta y que si bien tampoco todo es tan así, siempre vi que un poco al flaco le dolía esa situación de no-masividad. En el caso de Le Guin creo que pasa algo similar y un poco lamento esas decisiones. Las re-contra respeto, pero una vez que uno encuentra algo que amar, ese artista se muestra inflexible y no quiere propagar ni hacerlo masivo. También pasó algo similar con Neil Young y se retirada de Spotify (y no es casualidad que lo acompañara Joni Mitchell, quizás los dos cantautores más importantes y comprometidos de la contracultura hippie y oh casualidad, ninguno es yanki, los dos canadienses). En fin, podría extenderme infinitamente con Neil y Joni que también son artistas poco reconocidos, pero no es la cuestión. Se entiende el punto. Lamento no poder disfrutar de una explotación más masiva de su obra y legado, para disfute meramente personal, pero mientras escribo esto me doy cuenta de lo egoísta y banal de mi deseo. De hecho, me siento orgulloso de que los artistes que amo tengan esas convicciones anti-sistema. Lo cual me muestra lo paradojal no sólo de eso sino de todas las entradas que hice bajo el mote de Mujeres que no ponderan otras mujeres. En definitiva, sin nadie quiere reconocerla o redescubrirlas allá ellos o elles, yo por mi parte lo seguiré haciendo sin estar pendiente de que vengan otros a legitimar aquello que ya tiene valor de por sí. Es sólo que me da bronca que se ponga de moda ponderar a determinados artistas y a otros se los deje de lado. En fin, boludeces, porque eso no cambia el valor intrínseco de su legado. Sólo voy a cerrar diciendo que ojalá más gente, mujeres, varones y todos los géneros del universo, puedan disfrutar de las artistas mencionadas en estas entradas porque bueno, pienso que vale la pena, es todo. Tampoco es una cuestión de vida o muerte. 

Salud a la compañía y a gozar!

Mujeres que no ponderan otras mujeres _ 8

Otra artista argentina que sufrió el olvido y ninguneo, no sólo de su generación, sino también de el colectivo de mujeres más interesado en darse autobombo que en redescubrir y reivindicar a referentes. La falta de búsqueda, de investigación y de trabajo de campo es un mal contemporáneo que nos lleva a un ombliguismo que en definitiva termina exponiendo nuestra propia ignorancia. "Que miedo que le tienen a lo suyo" les dijo Caetano Veloso al público argentino prejuicioso de los 80s.

Entre tanto olvido y ninguneo, artistas que mueren sin haber tenido oportunidad de expandir su propuesta a nivel más masivo. Una cultura radial y televisiva que privilegiaba la idiotización de la gente con contenidos digeridos, sin ninguna propuesta artística original ni creativa desde la singularidad de un artista genuino sino la maceta prefabricada del sistema del entretenimiento que apuesta a la fórmula, al vacío de contenido, a lo fácil, lo que vende y funciona. Como decía otro genio "La quieren hacer de taquito". 

Bueno, en toda esta bataola y vorágine de olvidos conscientes e inconscientes, se nos ha perdido una artista de tremenda dimensión: Mirtha Defilpo, una Poeta cordobesa que también ha cantado y grabado un disco increíble con el apoyo de su pareja de etonces Litto Nebbia. Pareciera que la única forma que una mujer lograra ser tenida en cuenta en los 70s era si tenía la suerte que su pareja fuera un tipo medianamente conocido del ambiente y que además tuviera la suficiente generosidad de querer apoyar la propuesta de su amor. Gabriela-Edelmiro, Carola-Cutaia, Defilp-Nebbia. En fín, enumero esto no para quitarles valor a su trabajo, sino para denunciar a un sitema machista que no sólo ninguneaba la propuesta de una mujer artista sino cualquier propuesta "alternativa" al status quo del mainstream. 

Mirtha, ha pasado desaparcibida a lo largo de las décadas, por propios y ajenos. No sabemos bien porqué pasan estas cosas, pero pasan. En 1976, grabó su disco junto a Nebbia, conocido como "Canciones para perdedores", un disco muy lindo y poderoso. Con toques de tango, jazz y rock y con unas letras poéticas muy poderosas. De hecho, le aportaba las mejores letras a su pareja por aquellos años, como "Memento mori" que canta junto a Nebbia en el disco Melopea de 1974.

En los 80s pareciera que la pareja se desvinculó y con eso, ella parece haber quedado en el olvido, como si fuera una etapa más en la carrera del rosarino. Sin embargo, si uno indaga un poquito más, se encuentra con una artista de peso propio, con su propia producción musical y poética. En el 2011 nos enteramos por blogs de fans (como lo fué siempre éste) que Mirtha Defilpo había fallecido. Algunas pocas palabras de homenaje de quien fuera su ex marido y poco más. Así pasó por este plano una artista que quedó perdida para la historia oficial y que su nombre apenas se recuerda.  Está en nosotros y nosotras recuperar ese nombre y legado para que no quede perdido en la noche de los tiempos.

Mujeres que no ponderan otras mujeres _ 7

Bueno, vamos llegando al final de este conteo de mujeres un tanto olvidadas y la verdad es que pregunto a santo de que motivo me puse a pensar en todo esto si nadie me dió vela en este entierro... Bueno, no es que importe mucho pero aquí estamos, dandole mecha al asunto. 

La séptima homenajeada es una cantante que sigue en activo, una cantante de la época hippie que ya fue mencionada en la entrada dedicada a nuestra querida Gabriela. Y la cantante en cuestión es: Melanie. 

Para mí esta mujer es única en su especie. Quizás musicalmente no sea tan vanguardista pero en lo que refiere a sus canciones y su voz me parece que sí lo es. Tiene un registro vocal increíble y sumamente único en su estilo. De hecho, creo, pienso y no me equivoco si digo que ha influenciado a muchas cantantes alternativas de los años noventas como el caso de la islandesa Bjork. 

Así como su "hermana" latinoamericana Gabriela, Melanie también participó de un festival musical que hizo historia. Bueno, participó de varios, pero estuvo ni más ni menos que en Woodstock, el original calor, de 1969. Y también en el primer o segundo festival de Glastonbury de Inglaterra. 

Para mí, más allá de sus primeros discos que son toda una marca de época, el flower power y todo aquel rollo sesentoso hippie, Melanie tiene una cadencia muy importante en lo que es la contracultura noerteamericana y que se pueden buscar sus raíces en los propios orígenes del país. Manteniendo siempre el estandarte de lo independiente, lo alternativo, las comunas, lo por fuera del mainstream y el establishment.

Destaco canciones icónicas como Brand new key (quizás la más conocida), Beatiful people, Lay down y la que para mí es la mejor de todas "Peace will come (according to plan)", un tema tremendo que a veces pienso que no es lo suficientemente valorado. Bueno, es lo que me pasa con todo lo que me gusta y noto que no es parte del gusto masivo y popular. Quizás deba aprender a convivir con eso, aceptarlo y dejar de esperar reconocimiento para los artistes que me gustan, o para mí...

No hay mucho más para agregar, sólo espero que al menos les pique la curiosidad respecto de estas grandes artistas que he mencionado y puedan degustar arte en su estado más puro y excelso. Mañana quizás suba una artista argentina de la que se sabe MUY poco, tan poco que hasta a mí, que la quiero revalorizar me va a costar conseguir información y luego otra artista que sí es bastante conocida y reconocida, pero quiero que lo sea más. Quiero que todos, absolutamente todos la conozcan, hasta el tachero bruto que sólo lee la Patoruzú. 

Mujeres que no ponderan otras mujeres _ 6

Siguiendo con el Mujeres que no ponderan otras mujeres, llegó el turno de una autora argentina que es poco conocida valorada por el público lector de mi país: María Angélica Bosco.

Esta autora podría correr el riesgo de quedar recordada como una autora más del montón, como Silvina Bullrich o Martha Lynch. O ser más recordada como Libertad Demitropulos o Aurora Venturini. Claro, como la Bosco no escribía desde su condición de mujer eso molesta a las fanáticas de género y tienden a olvidarse lo grosa que fué esta mujer. 

Entre sus obras más importantes se encuentran La muerte baja en ascensor y un gran libro de relatos como Tres mujeres, donde hace un racconto histórico narrativo de la historia de tres mujeres anónimas de la historia argentina. Toda su obra es digna de ser tenida en cuenta y revalorizada. Quizás no tenga el charme de Hebe Uhart o la militancia de Silvia Molloy, pero ¿quien puede negar que la Bosco ha sido una de las grandes de la literatura argentina del siglo veinte?

En sus propias palabras, María Angélica Bosco nos deja una idea que atraviesa no sólo su importancia trascendencia, sino que hasta también le da sentido a esta review que vengo haciendo de mujeres que no ponderan otras mujeres: 

"Las mujeres aburren a los lectores contándoles qué malos son los hombres y qué desgraciadas son ellas. La literatura femenina era un gran pañuelo. Yo no quería hacer eso, entonces por compasión al lector, para que se distrajera, para que se divirtiera y no me secara las lágrimas, me pareció que el policial era una oportunidad."

Espero que estas palabras y otras notas pongan en su real dimensión el valor de su obra, y que el valor artístico trasciende cuestiones como la "guerra de los sexos" a las cuales se han entregado muchas revisionistas del femenismo que creen que para algo merezca ser valorado debe combatir a capa y espada a la hegemonía del falocentrismo (cosa que sí debe ser combatida por otro lado) y se la haga justicia a una autora del nivel de Sara Gallardo o Silvina Ocampo.

Mujeres que no ponderan otras mujeres _ 5

Si hablamos de mujeres misteriosas, es imposible no mencionar a una de las figuras más extrañas y cubiertas de un gran halo de misterio y hermetismo: La Negra Poli. 

La negra Poli es conocida sobre todo por haber sido la manager del grupo ultra popular en Argentina Patricio Rey y sus redonditos de ricota. Aunque no me considero un gran fan de la banda, debo reconocer que su impronta en la cultura Argentina desde los ochentas hasta la fecha es innegable. Y un legado insoslayable que no se puede negar, con figuras tan importantes de nuestra cultura como el señor Indio Solari, Skay Beillinson y otros músicos que han derivado de allí como Willy Crook, entre otros...

La negra Poli es una figura oscura, de la que poco se sabe. No existen casi entrevistas a ella y sin embargo, se sabe que además de ser la pareja hace muchos años de Skay, ha sido fundamental para la conformación y unidad de la banda que reinó el rock local por casi veinte años. Enrique Symms, quien fuera el monologuista de la banda en sus inicios, ha contado en su libro El señor de los venenos, que la negra era una mujer muy aguerrida, de armas tomar, poderosa y de una personalidad desbordante. Él propio Symms reconoce que estaba bastante enganchado de la negra aunque no tuviera ninguna posibilidad con ella. La mujer, simplemente estaba fuera de todo alcance.

No se puede desechar la importancia e influencia de esta mujer, que más allá de su perfil bajo y su "trabajar desde las sombras", ha sido una pieza fundamental no sólo en la historia de Los Redondos en particular, sino además en la historia de la música en general, al ocupar un rol tan caro a las mujeres como el de manager. Uno se puede acostumbrar a la idea de mujeres artistas, desde Safo a la fecha no ha sido tan extraño de ver, pero una mujer ocupando un rol dirigencial y organizativo parece más extraño. La posibilidad se ha hecho realidad con esta mujer a la cual se le debería dar más importancia en nuestra cultura por su rol, su trabajo y postura de "No transa" que ha abierto camino para muchas mujeres que tienen que ver, no sólo con la parte artística, sino también con la administrativa, la gerencial por decirlo de algún modo. Como directoras técnicas, CEA's o Jefas administrativas de toda índole. 

Es cierto que cuando se habla de Los Redondos la torta se divide más o menos entre los seguidores del Indio y algunos pocos menos seguidores de Skay. Está claro que ellos eran algo así como los Jagger y Richards de la banda, o los Plant y Page, cantante y primera viola repartiéndose la lírica y la música y funcionando como una importante dupla compositiva. Pero los egos primaron y la sociedad se desmanteló. Sin embargo, la relevancia de la Negra Poli en toda esta historia no ha sido del todo blanqueada ni mucho menos valorada. 

Mujeres que no ponderan otras mujeres _ 4

 

La mujer es un misterio. Toda la vida es un misterio abolsuto, pero la mujer es un ser particularmente misterioso. Bueno, es obvio que lo digo yo que soy un hombre. Quizás yo también sea un misterio, para los demás y para mí. Pero volviendo al comienzo creo que de por sí, las mujeres tienen un halo de misterio en su origen mitológico que resulta muy cautivante. Al margen de eso, está en cada quien ser más o menos misterioso en la vida. Y hoy, en la pauta del día acerca de mujeres no tan recordadas por sus congéneres, una mujer en exceso misteriosa: Danais Winnycka. 

Esta extraña mujer nacida en Ucrania en 1939 y emigrada de muy joven a Buenos Aires, fue una modelo de Jean Cartier. No sabemos bien por qué, ni como, ni cuando se convirtió en una gurú o guía espiritual. Sobre todo, la guía espiritual de unos muchachos de Ciudad Jardín que habían formado la banda Arco Iris. Ellos son: Ara Tokatlian, Guillermo Bordarampé y Gustavo Santaolalla. Más luego se uniría el baterista definitivo Droopy Gianello pero sólo a la banda y no a la comunidad. Mucho ya se habló ya de la comunidad de Arco Iris, siendo estos los únicos del rock local que vivían en una comunidad en la Buenos Aires de inicios de los setentas y se lo tomaban muy en serio. La suya no era una comuna hippie como la de Pedro y Pablo y La cofradía de la flor solar, donde se reunían un montón de chicos y muchachas para fumar toda clase de yerbas y hacer el amorsito sin problemas. No, la de Arco Iris era la anti-comuna hippie porque ellos (bajo la estricta mirada severa de Dana) no sólo meditaban, hacían Yoga, seguían un estricto régimen vegano sino que además, no tenían relaciones sexuales. 

Dana entonces no sólo era la guía espiritual de la banda sino que de alguna manera era también la líder de aquel grupo de jóvenes muchachos. Ella tenía poco más de diez años que ellos y creo que ejercía (sin buscar el mal) un poder demasiado sobrecogedor sobre aquellas almas. 

Como dije antes, la vida de Dana es un misterio absoluto. De un alto grado de hermetismo. No se sabe bien que es lo que pasó en esos cinco o seis años en que Arco Iris funcionó bajo su tutelaje. Hasta que un día de 1975, Santaolalla se cansó y escapó de esa vida de hermetismo y vida monacal. Ojo, no es que piense que todo haya sido malo, creo que esos primeros años formativos le dieron a Gustavo su etapa más creativa de su carrera y eso que toda su carrera es muy creativa. Pero esos primeros 5 discos de Arco Iris no tienen desperdicio, uno mejor que otro, recuerdan un poco también para hacer un paralelismo al primer Genesis con Peter Gabriel hasta que un día de 1975!! se cansó y escapó también. 

Volviendo a Dana, creo que fue una gran inspiradora de canciones para Gustavo (que entiendo que estaba bastante enamorado de ella). Y además también compositora de algunos temas como Maritimaria y cantante de otros temas donde su voz angelical le dan un toque epifánico a las canciones (Luli, Ignea, aérea y marina, Tema de Amancay, Las pastora de los peces, La canción de las ondinas, etc). Ahora, no se entiende bien que es lo que pasó entre ellos, pero está más que claro que hubo un cortocircuíto ahí entre los miembros de la banda. Una nueva pareja se había armado, Ara y Dana y por otro lado, Gustavo, el principal compositor de la banda. Una vez que éste se marchó, Druppy hizo lo mismo y el resto de Arco Iris (Dana y Ara) se sumaron a las filas de músicos que se exiliaron a Estados Unidos a finales de los setentas. 

En Estados Unidos, Dana y Ara siguieron su carrera musical y espiritual pero ya no fue lo mismo que cuando estaban entrelazados cósmicamente con Gustavo, para ninguno de los tres lo fué. Pienso que Santaolalla era el corazón creativo, el compositor nato, Ara era el músico excepcional, multiintrumentista, y Dana el alma que aunaba todas las fuerzas. 

Al final de su vida, en el 2003, ya enferma le dijo a Ara que lamentaba que Gustavo y Guillermo no estuvieran allí. Evidentemente se quería despedir de ellos. Nadie pueden saber bien los pormenores de esta relación más que ellos mismos. La historia tiene un final triste, pero es importante destacar que Dana, más allá de errores quizás en su metodología y fundamentalismo, ha tenido grandes aciertos. Ha sido una de las pocas mujeres que ha guiado un grupo de hombres, no sólo como guía espiritual sino que también ella era la líder (algo que a un leonino acérrimo como Santaolalla se le hacía imposible de soportar) y ha creado una de las experiencias musicales más interesantes de la música y la cultura argentina de los setentas. Por otro lado, el misterio de Dana se va con ella. 

Mujeres que no ponderan otras mujeres _ 3

¿De quién hablamos cuando hablamos de James Tiptree Jr.? Hablamos de la gran escritora norteamericana Alice Sheldon B. Autora de una buena cantidad de relatos de ciencia ficción de los años 50s y 60s. 

¿Por qué se la conoce como James Tiptree Jr? Porque para poder ser publicada tuvo que resignar su nombre y su sexualidad en pos de poder lograr ser publicada. Una cuestión machista que hoy estamos más cerca de que la cosa sea al revés y que seamos los varones los que tengamos que ponermos un nombre femenino para que una puta editorial independiente medio de cuarta nos tenga en consideración o que, mínimamente nos lea algo de los que les mandamos. Porque editoriales pedorras como Conejos o Notanpuan, si les escribís con tu nombre de hombre, de entrada te rechazan porque los escritores varones hoy no venden... ¿Por qué? Porque la mayoría de los lectores de literatura contemporánea son mujeres y no importan las obras, importa el sexo. 

Volviendo a James Tiptree, esta corajuda mujer no quizo combatir al establishment literario machista de entonces, prefirió jugarles una jugarreta con sus propias armas y ganarles en su propio terreno. 

Quizás, Alice Shledon no sea la mejor escritora del mundo, ni siquiera del género (bastante nerd y de nicho) como el de la ciencia ficción, pero tiene una serie de relatos con un empuje y fuerza muy poderosas. Ninguna mujer lectora y me refiero a lectoras de ciencia ficción que son bastante pocas en comparación con las lectoras de la literatura testimonial, de denuncia o mera literatura del yo, tienen en cuenta el valor histórico de esta gran autora, olvidada para (casi) todo el público lector. 

Espero que también se haga justicia y se recuerde más a autoras como Alice Sheldon, que si bien tuvieron que negar su género para poder ser tenidas en cuenta por la industria editorial.

Mujeres que no ponderan otras mujeres _ 2

Para seguir este ranking o más bien listado de nobles creadoras de arte, debo acercarme a mi país, Argentina para mencionar a una pionera del rock vernáculo. Ella es Gabriela Parodi, más conocida como GABRIELA!. 

Quizás, muchos cuando hablan de las cantantes de rock argentino más importantes y en la primeras, piensan erroneamente en la queridísima Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu o Patricia Sosa. Pero la realidad es que hubo vida rockera femenina antes de la década de los 80. 

Cuando el rock local era algo incipiente, que estaba en pañales, viviendo sus primeros años de gloria, allá por principios de los 70, apareció una chica en medio de tantos muchachos (que tampoco eran tantos). 

Acompañada por su pareja de entonces y un rockero consagrado en la pequeña escena local como lo era el ex guitarrista líder de Almendra (una de las bandas insignia de la primera época), más otros músicos invitados como un desconocido David Lebon (que en 1972 tocaba el bajo con Pappo y la batería en la primera formación de Color Humano de Edelmiro). Su primera aparición importante fue en el recital que se conoció como el Acusticazo, concierto dado en el teatro Atlantic a principios de 1972. Allí, ella tocó dos temazos, Rodando y Abre el día. Un tema en tono de blues y el otro más folkie. La frescura de sus canciones y su impronta femenina la hicieron destacarse en medio de un grupo de jóvenes rockeros (músicos y público) muy varonil. 

Gabriela tocaría hacia finales de ese año también en el BAROCK, una suerte de Woodstock porteño donde tocaba la creme de la creme de la escena local del momento. En esa, su tercera edición, que fue filmada en una película documental que solían dar en canal Volver en una penosa calidad, es un documento histórico del rock telúrico de aquel entonces. Conocida la peli como Rock hasta que se ponga el Sol, Gabriela destacaría nuevamente como la única presencia femenina del show. Allí, con su pelo largo y negro y un atuendo muy hippie de la época, aparecería en dicha cinta interpretando su canción folk Campesina del Sol y, junto con bandas con otros importantes músicos como el mismísimo Charlie García con Sui Generis, se consagraría para ser conocida para todos (que en ese momento era el ghetto rockero de Capital y alrededores). 

Ese año saldría su primer disco long play, de título homónimo, donde además de tocar con su pareja Eddie, estarían presentes músicos de renombre como Rinaldo Raffanelli, el gran Litto Nebbia y el flautista Jorge Cuttelo. El disco es simplemente hermoso y debería ser mucho más escuchado. Una pena que no sea tan valorado como debiera. Es cierto que el estilo debe mucho al folk rock norteamericano de aquellos años, con influencias de Joan Baez, Joni Mitchell y la cantante Melanie de quien hablaremos más adelante. Los temas son tranquilos, bellos y evocan cierto aire idílico y pastoril muy de la era hippie donde irse a vivir al campo a vivir una vida más natural era el gran lei motive. Pero por otro lado suenan temas más rockeros como Voy a dejar esta casa papá, For my father (Melanie) y el temón Día extraño. Además de los ya mencionados Campesina del Sol, Abre el día y Rodando. 

Ahora, mientras escribo esto, noto que han subido a Spotify un pequeño disco con los simples que no fueron incluídos en el primer elepé. En fin, vayan a su reproductor más cercano y denle mecha a esta artista que después siguió grabando más discos en los 80s, 90s y dosmiles. Quizás el hecho de que a mediados de los setentas se haya ido a vivir a USA le haya alejado del público argentino (como le pasó también a Gustavo Santaolalla) pero repasar su discografía no tiene desperdicio y serviría para poner en valor la obra de una artista un poco olvidada y poco reconocida para mi gusto. Entiendo que hace poco salió un libro acerca de ella, intentando quizás hacerle justicia a una artista mujer que se abrió camino en un ambiente tan hostil hacia las mujeres como lo ha sido el del rock históricamente. Mis respetos a las cantantes de ahora como Marilina Bertoldi o Paula Maffia que hacen lo suyo, quizás con esa desfachatez tan argentina de creer que son poco menos que las primeras o que descubrieron la pólvora, bueno... bien por ellas, pero no olvidemos a aquellas que en plena época tan jodida como los años de plomo supieron abrir camino para ellas y todas las demás que vinieron después.  

P.D: Mención aparte y especial para la cantante Cristina Plate que tres o cuatro años antes que Gabriela, había grabado algunos simples para el sello independiente Mandioca. Quizás ella fué la primera primera, pero el caso es que no prosperó su carrera más allá de aquel inicio y no se dedicó a la música como lo hizo Gabriela. Igual, vale la pena también mencionarla para que no se la olvide. 

Las mujeres que no ponderan otras mujeres _ 1

Existe cierta tendencia, (como en toda tendencia), de hacer un recorte acerca de los referentes. Estos sí, estos no, estos después... Bueno en fín, lo de siempre, lo usual. Es normal que esto se de así porque tiene que ver con sintetizar un sistema, acotar cantidad y, en definitiva, delimitar un marco teórico.

Sin embargo, cuando uno está por fuera de un movimiento, no por estar en contra, sino simplemente por el famoso "no formaría parte de un club que me aceptara a mí como miembro" y nada más, eso es todo. Pero la cuestión es que uno, como cualquier ser humano, opine sobre lo que se le cante, porque de eso se trata el estado de derecho, y sobre todo si uno no ofende ni agrede a nadie. Y quisiera entonces, mencionar o hacer un breve listado de mujeres importantes de la cultura general que no son muy tenidas en cuenta cuando se mencionan a las referentes dentro y fuera del feminismo. Mujeres de perfil bajo que no se convirtieron en figuras pop como Frida, o en ídolas de la intelligentzia feminista como Simone de Beauvoir o Virginia Woolf. 

Estas mujeres son grandes artistas, grandes creadoras y en mucho casos, iniciadoras. Por otro lado, y creo que acá toco la tecla clave, son mujeres que crearon un arte consumido tanto por mujeres como por hombres, y en algunos casos hasta me atrevo a decir que tienen más publico masculino que femenino, casos que me resultan muy particulares y de los cuales se debería hablar más. ¿Que es lo que lograron decodificar en su forma de expresión que lograron conectar más con el sexo opuesto? Bueno, más allá del evidente binarismo de mi planteo, creo que es importante seguir de largo y pensarlo en términos más generales. Noto mucho que, sobre todo en estos tiempos tan particulares, existe como una exigencia que a veces roza el mandato de que hay que leer mujeres, escuchar mujeres, degustar mujeres, en fin... Es su momento y está perfecto, pero esa idea que las mujeres solo consuman el arte producido por otras mujeres me parece de una ortodoxia completamente irrelevante y futil. Pero bueno, cada loco con su tema... A continuación, algunas de las artistas de diferentes disciplinas que me han inpactado por uno u otro motivo y que creo que las mujeres de hoy día deberían darle una chance, bah... Todes!

Kathryn Bigelow, es una directora de cine estadounidense, nacida en California (1951). Ha estudiado cine en la prestigiosa UCLA, ha sido esposa del también director James Cameron, y ha dirigido con gran maestría algunas de las películas más taquilleras de los últimos treinta años. De hecho, la primera vez que me enteré que el director de Punto Límite era una mujer me voló la peluca. Ese descubrimiento fue muy revelador porque hasta ese momento (en mi pubertad) el cine era algo que hacían los varones. O sea, no es que creyera que debieran hacerlo sólo ellos, sino que era una realidad que parecía incuestionable, inamovible. Sin embargo, saber que el director de Point Break era una directora fue  un hecho arrollador. Voló todo el inventario de lo que yo suponía que eran las cosas que hacían los hombres y las mujeres. Pero más allá de que me parecía increíble que una mujer pudiera no sólo manejarse con ese altísimo nivel de profesionalismo, sino y sobre todo que hiciera una película tan tribunera e increíble como lo es Point break. No voy a mencionar la peli porque considero que ya la vio todo el mundo y no es sobre eso de lo que quiero hablar. Es que simplemente me parece tremendo que una película así que por momentos roza el género hormonal de acción para muchachitos con avidez de A DRE NA LI NA. En fín, cualquiera podría mencionar películas de la genia de Lucrecia Martel por citar un ejemplo y nadie dudaría (quizás a excepción de Zama donde rompe el molde) en que es cine sobre mujeres, hecho por mujeres, para mujeres. Y está perfecto que así sea, pero se nota in extremis que está hecho por una mujer. Un cine feminista y femenimo a la vez. No se cancelan ambas opciones. Pero lo de Kathryn es otra cosa. Esta mujer, ganadora del premio Oscar de la Academia por su película Vivir al límite de 2008, es una trabajadora incansable con una tremenda filmografía que invito a ver y reveer. Allí no encontraran películas que traten particularmente sobre las problemáticas de la mujer en particular. No, Kathryn no siente que deba darle sentido a su cine a través de una causa, por más válida que esta sea. Ella hace cine, lo que le interesa contar y punto. No es de extrañar que sin estar delimitada por sus propias creencias el cine de Kathryn sea tan importante y sea visto a un nivel masivo en todo el mundo. Ella es una de las artistas a mencionar que es más consumida por hombres que por mujeres. Pero ¿es tan importante eso? La guerra de los sexos es infumable. Espero que pronto termine y todos podamos disfrutar del arte sin pensar tanto si su productor tiene pene o tiene vagina o si viene del planeta Urano.