miércoles, 31 de marzo de 2010

Los nerds del cine

El dúo Lucas-Spielberg, ha demostrado ser de lo mejorcito en cuanto colaboraciones entre cineastas, pero ultimamente la colaboración entre estos dos fanáticos del cine no sacó lustre como en otras épocas.
Todos sabemos de los méritos de Spielberg como realizador cinematográfico en cadena, la mayoría de sus películas son excelentes, y están impecablemente dirigidas.
Lucas no es tan reconocido por su producción en cuanto director, y si en cambio como productor, guionista e innovador en cuanto a efectos especiales. Lástima que esto último sea lo único que no entrega desde hace ya un tiempo.
George Lucas y Steven Spielberg fueron dos eximios estudiantes de cine en los sesentas, apadrinados por su "hermano mayor" en el cine, Francis Ford Coppola.
Empezaron sus realizaciones cinematográficas mas o menos al mismo tiempo, a finales de los sesentas fundamentalmente, y explotaron a mediados de los setentas, uno con su saga de Star wars y el otro con Jaws, y CE3K.
Ambos dos se conocieron y pegaron onda de inmediato, su apasionado amor al cine clásico, americano, europeo y oriental los hermanó entonces en la creación de un superclásico del cine de aventuras.
En 1977, Lucas le fué con un guión sobre una especie de detective-espía, pero mas aventurero, que atrapó a Spielberg de inmediato. El resultado: la saga de Indiana Jones, y todo lo demás que se conoce.
Su fanatismo por pelis como Casablanca, El tesoro de Sierra madre, o Moby Dick, hicieron mella en estos creadores de entretenimiento.
Dos nerds y fanáticos del cine, dos nerds de grandes creaciones dentro del 7º arte, dos pibes que llevaron su deseo a cabo a fuerza de voluntad, cine y coraje.
No se si nuca les interesó, de hecho seguro si, pero gran parte de sus películas como las de La guerra de las galaxias, las de Indiana Jones, Jurassic Park, etc, n fueron pensadas para ganar el Oscar o el reconocimiento de sus pares y expertos. No, son simplemente películas, sin muchas vueltas, que fueron creadas para entretener al público, y vaya que lo lograron. Básicamente fueron pensadas como lo que debe tener una película, que en definitiva es entretenimiento.
Bueno y por la plata también, pero bueno, el cine es el único arte que se puede jactar sin remordimientos de ser eso, arte y comercio, y eso no genera ningún tipo de paradoja ni culpa.

lunes, 29 de marzo de 2010

La reina del acid rock

Grace Silck fué una de las cantantes de rock mas atrevidas, lisérgicas y hermosas que tuvo el mundo de la música.
Formó parte de la banda The great society, y luego pasó a ser co-cantante junto a Marty Balin de la banda de acid rock de los sesentas Jefferson airplane, oriunda de San Francisco.
Canciones como Somebody to love, White rabbit, High flyin bird, Won't you try o Are you my best friend, son algunas de las canciones mas conocidas de esta banda.
Controvertida banda "hippie" que no tenía tapujos en cantar abiertamente sobre temas tabú en la aún conservadora norteamerica de mediados de lo sesentas, como sobre las drogas, el sexo, la guerra de Vietnam y otras yerbas.
Grace era una hermosa chica de ojos celestes, pero que cantaba con una energía bien de muchacha aguerrida con aguante. No le molestaba estar en una banda donde eran 5 tipos y ella sola. Ella hacía lo suyo, cantar con esa cadencia tan particular, con una voz que podría ser la antecesora directa de Bjiork.
Sus letras giraban muchas veces en torno a su fascinación con el mundo fantástico de Alicia en el país de las maravillas del escritor inglés, Lewis Carroll, como por ejemplo en la canción White rabbit.
En los setentas la banda trasmutaría en lo que fué Jefferson starship, y en los ochentas simplemente Starship, algo medio new wave, con el hit We built this city, pero ya no era lo mismo.
Luego, ya retirada de la música en los noventas se dedicaría a la pintura, donde también plasmaría esa influencia de los cuentos oníricos de Carroll.
Una hermosa diosa del rock blanco, y el ácido.

jueves, 25 de marzo de 2010

POeMaS inÉdiTOs

Cita :
A Piluso

Se despertó de su sol sediento el viejo amante lunático

Mareo de todo lo lumpen

El amor en el cuerpo no admite decoro

se suma en tinieblas celestes queda impreso, escapado

En el preludio cuando se nos devuelve la vertiginosa

posesión de ir allí mismo parte un increíble

pájaro inocente que se deja

Un amanecer innecesario para sostener

el torpe nudo de antigua caída

Looping de arlequín de avecita primaria

que se abate sobre los tangos de la muerte.
Luis Alberto Spinetta.

miércoles, 24 de marzo de 2010

Nevermore!!


Hoy es un día para sacarle lustre a la memoria, para decirle un fuerte no al fascismo que siempre vuelve camuflado y con muchas mas ganas de seguir haciendo daño.. por eso los que tenemos mas de dos dedos de frente decimos NUNCA, pero NUNCA MAS!!!.

lunes, 22 de marzo de 2010

¿El quinto beatle?

¿Existió realmente el quinto beatle, alguien puede encajar dentro de la categoría de haber sido el quinto beatle?, no lo sabemos, y es otro mas de los mitos del rock sin resolver!!! después de la pausa develaremos el misterio, por aquí nomás che..
No, en serio, siempre, o al menos desde hace un tiempo se alimentaron varios mitos alrededor de los Beatles. Uno es que Paul murió en 1967 y que desde entonces un doble exacto, con el mismo timbre de voz, misma medida y contextura, etc, etc, lo reemplaza. Para mi este mito es simplemente absurdo.. que le pone sal y diversión al asunto es cierto, te entretiene develar ciertos códigos secretos dentro de las tapas de los álbumes como Sgt Pepper, Magical Mistery, o Abbey road.
La otra incógnita si es un verdadero misterio sin resolver. Se trata de dilucidar quien es, fue o pudo ser el quinto integrante de la banda de Liverpool, The Beatles, también conocidos como los "danger four".
Se han barajado teorías de que este puesto pudo ser ocupado desde músicos hasta managers, arregladores, productores y hasta novias.
Empezaremos por los músicos que sería lo lógico tratándose de un cuarteto musical y no un grupo inversor, (aunque quien sabe).
El primero podría ser Stuart Sutcliffe, un amigo de Lennon de la escuela de arte y reconocido artista plástico. De música tenía poca o nula idea, pero ante el capricho de Lennon formó parte en épocas pre-Cavern a los Beatles tocando el bajo a duras penas. Entonces la banda fué un quinteto, pero ante las permanentes quejas de McCartney de que quería tocar él el bajo ya que Stu era pésimo, Lennon tuve que hecharlo. Algunos años después moriría de un derrame cerebral. Para muchos es considerado EL quinto beatle de los músicos.
Después estuvo Pete Best, el primer batero, un tipo que hacía lo que tenía que hacer, pero que al parecer ensombrecía la "facha" de McCartney. Lo hecho y en su lugar vino Ringo, un tipo mas bien feo, y un poco mejor batero.
Algunos sacrílegos le dieron el quinto puesto a Eric Clapton por una fugaz participación en el tema While my guitar gently weeps, pero es absurdo.
El otro gran músico es Billy Preston, quien tocara en el último año de Los Beatles los teclados esporádicamente, como por ejemplo en el famoso recital en el techo de Apple. También hace algunos teclados en Let it be. Puede ser, pero fué corta su coparticipación.
Luego viene el también archi conocido 5º beatle, George Martin, productor y arreglador de muchísimas canciones de Los beatles desde los comienzos.
El manager Brian Epstein también es uno de los elegidos, su triste deceso en épocas pre Sargento Pepper ocasionó la debacle en cierta forma del grupo ya que era quien los mantenía unidos, sobre todo evitando que Lennon y McCartney se agarraran de los pelos.
Hay uno que yop no conocía, también fuerte candidato, Neil Aspinall, quien fuera amigo desde la infancia de Ringo y McCartney, y que fué desde chofer, guarda espaldas, confidente, representante y director de la discográfica Apple.
Algunos hasta se animan a decir que Yoko Ono fué la quinta Beatle ya que habría hecho un significativo aporte en el cambio de rumbo musical de la banda. Aunque esto está casi descartado.
Quedaría Phil Spector, arreglador del último disco Let it be, pero esto es tan o mas ridículo que el anterior participante.
Algunos compatriotas se lo endosan a Juan Alberto Badía, pfff, pero bueno, como fan si rankea bastante bien el hombre.
Como ven puede haber varios candidatos, pero ninguno lo suficientemente fuerte como para arrogarse tamaño puesto. La realidad es que los Beatles fueron 4, ni 3 ni 5, 4!! y eso creo que es todo y debería terminar con este ridículo mito de una vez.

¿o quizás fue Apu??

martes, 16 de marzo de 2010

ORSON W: El esteta del cine

Orson Welles:
Que se puede decir sobre este gran artista, este groso del cine, la verdad que no lo sé, sólo se que no se nada, sólo sobre cuestiones del amor, como decía Platón el grande.
Desde sus inicios en la radio este joven norteamericano demostró ser un tipo fuera de lo común que gustaba ir mas allá, redoblar la apuesta desde el vamos.
Su trasmisión radial archi conocida de La guerra de los mundos de H.G.Wells en 1938, haciendo a modo de última noticia el arribo y ataque de marcianos sobre Nueva York, alarmando y causando huidas en masa y algún que otro suicidio, dice el mito, lo catapultó ya para siempre a la fama.
El ciudadano: Bueno acá llega el plato fuerte del muchacho, con menos de 30 años, un aún joven Welles revolucionó el cine con su modo de contar la historia, sus tomas, planos, actuaciones y contenido.
Que mas decir de esta joyita del 7º arte, mas que decir que probablemente sea aún la mejor película de la historia del cine.
Filmada en 1940, estrenada un año después, este filme, ópera prima y obra maestra a la vez del debutante director (mas allá de algunos cortos que había realizado la década anterior), le abrió la puerta grande al cine moderno y a una nueva forma de hacer películas.
Se quedó con las ganas del máximo galardón del cine en aquellas épocas, pero ya sabemos que La academia, no suele premiar siempre lo mejor y que a veces se parece mas a la "acade" de Avellaneda que a otra cosa, como certeramente dijo un amigo cinéfilo.
Pero bueno, en fin, con esta historia, en donde un joven a quien si familia no puede mantener y es adoptado por un rico empresario se convierte en el máximo dueño de una mega corporación multimediática, y que poco a poco va perdiendo el amor por las cosas y endureciendo su corazón, olvidando lo mas esencial.
Sólo en el último aliento de su muerte encontramos a un ser que sufrió la pérdida de la familia y la inocencia, eso que todos perdemos en algún momento. Eso que hasta el mas hijo de puta insensible quisiera recuperar en el último momento de su vida.
Luego vendrían otras películas de gran valor estético como The magnificient Amberson del '42, un excelente retrato familiar donde el egoísmo, la vanidad y el Edipo aflora en una familia victoriana del siglo 19.
Maestro de los planos secuencia Orson Welles recrea ambientes, imágenes y escenografías seguidas de tal magistral forma y como pocas veces se vio en el cine.
Además vale la pena rescatar no sólo su capacidad como director, guionista y montajista, sino también como actor, ya que participó no sólo en muchas de sus películas sino en otras, ya que era muy solicitado por su carácter como actor, su temple, su porte y energía y sobre todo su gran capacidad de expresión.
Sus dos primeros filmes fueron producidos por la RKO, una de las cinco Meyers mas importantes de la época dorada del cine americano. Dueño de la cual era el excéntrico señor Hughes Howard.
Tan conocida su historia luego de la película que hiciera Marty Scorsese "El aviador" en el 2004.
Otras películas excepcionales que siguieron aunque ya de mas bajo presupuesto fueron El extraño, La dama de Shangai (con su mujer de entonces, la hermosa Rita Hayworth), Macbeth, Othello, Mr Arkadin, Touch of evil, El proceso, etc, etc, hasta llegar a una de sus últimas y también excelente e innovadora F for fake de 1974. Un broche de oro para un artista de gigantes dimensiones como fue Orson Welles.
Todas las películas mencionadas son de un altísimo nivel y merecen una entrada propia, pero para no hacer de este blog un libro, sobre todo ante mi falta de sapiencia respecto del tema y de nada de nada, prefiero dejar acá.
Pero no podía dejar de rendir un homenaje al que probablemente sea el mejor director de cine norteamericano, tal vez junto a Stanley Kubrick, y uno de los mejores de la historia del cine, lejos, pero muy lejos.

domingo, 14 de marzo de 2010

Escuchá Convivencia por ciclopradio !!


Este domingo escuchá Convivencia Sagrada, un programa de rock, música, y ritmos varios, + algo de cine y letras...

Hoy en nuestro programa 54 lo dedicamos al rock pesado, o mas bien Hard rock, los orígenes del metal, en un periodo que va de 1967 hasta 1978.

Entre muchas bandas escucharemos, desde Cream, Jimi Hendrix experience, Led Zeppelin, Balck Sabbath, Deep Purple, Alice Cooper, Pescado rabioso, Pappo's blues, Queen, Judas Priest, Ac/Dc, y Rainbow entre otros.


Los esperamos como desde el domingo pasado, de 20 a 22 hs (Arg).


por


miércoles, 10 de marzo de 2010

La poesía y el amor brutal


Expandí tu cuerpo cual sábana almidonada sobre el taburete y la silla convexa,

de a poco empecé a arrancarte primero los ojos, luego los dientes y después el pelo.

Entonces abriste la boca pero te la tapé con un rollo de cocina,

y procedí a despellejarte de a poco, vertiendo agua hirviendo en la partes difíciles.

Así y todo estabas difícil pero de a poco fueron cediendo tus coyunturas,

con fuerza tiré y te descuartice como se debe, a lo Tupac.

En tu antigua liviandad se esbozó una sonrisa de que era lo correcto.

Con tus intestinos hice asado para amigos, con tus dientes collares pa' la feria hippie,

con tus venas me tejí un pulover para el duro invierno, con tus músculos rellené mi almohada,

con tus viejos órganos arreglé mi teclado, para cantarte una canción claro, y con tus huesos
construí un puente, ese puente que me lleve al otro lado, a ese que te mandé hace un ratito, y
con tu sangre desperdiciada tomé el veneno que nos juntó.

¿No te dije que te quiero?

martes, 9 de marzo de 2010

sábado, 6 de marzo de 2010

La música que nos congrega


"En la India, la música, así como la pintura y el drama, se consideran como arte divino. Brahma, Vishnu y Shiva, la trinidad eterna, fueron los primeros músicos. Shiva, en su aspecto de Nataraja, el danzarín cósmico, se representa en las escrituras como el originador de los infinitos modos de ritmo, en su baile cósmico de la creación, conservación y aniquilación universales, mientras Brahma y Vishnu marcan el tiempo con el golpear de sus címbalos y del mridanga o tambor.
Krishna, una encarnación de Vishnu, siempre se muestra en el arte hindú tocando una flauta, en la cual entona la cautivadora canción que llama a su verdadero hogar a las almas que vagan por el mundo ilusorio de maya. Saraswasti, la diosa de la sabiduría, está simbolizada tocando la vina, madre de todos los instrumentos de cuerda.
La piedra fundamental de la música hindú son los ragas o escalas melódicas fijas. Las seis ragas básicas se ramifican en 125 derivados raginis (esposa) y putras (hijos). Cada raga tiene un mínimo de cinco notas: una nota principal (vadi o rey), una nota secundaria (samavadi, o primer ministro), notas de ayuda (anuvadi, ayudantes) y una nota disonante (vavadi, el enemigo).
La música hindú divide la octava en 22 srutis o medios-semitonos. Estos intervalos microtonales permiten una delicada gama de matices en la expresión musical, inalcanzable en la escala cromática de occidente de 12 semitonos. Cada una de las fundamentales siete notas de la octava está asociada en la mitología hindú con un color, y el grito natural de un pájaro o una bestia: DO con el verde y el pavo real, RE con el rojo y la alondra, MI con el dorado y la cabra, FA con el color marfil y con la garza, SOL con el negro y el ruiseñor, LA con el amarillo y el caballo, SI con la combinación de todos los colores y el elefante".
Continúa...

Capítulo 15 (El robo de la coliflor). "Autobiografía de un Yogui" de Paramahansa Yogananda. 1946.

miércoles, 3 de marzo de 2010

El rock en tiempos de colera

¿Pero que hacé loco, te das cuenta?.. pero mira lo que me hizo este tipo.. pero yo esto no me lo merezco.. vení para acá.. SI YO FUERA OTRO TIPO SABES LO QUE HAGO?.. sabes lo que te hago hacer?.. te meto en cana.. en cana te meto... taradito!!!
Tonto!!

Un excelente y muy sugerente fragmento de la película argentina "Hasta que se ponga el sol" de 1973, dirigida por Anibal Uset, en un documental sobre el emergente rock argentino.
En esta parte vemos el segmento de Pescado Rabioso, banda tocad mil veces en este blog, con este simpático cortometraje, luego una tema en vivo, otro hecho un videíto, y otro mas en vivo.
Lo mas interesante es sobre todo el primer fragmento con este corto sobre todo por la época ultraviolenta que vivía el país con las facciones de derechistas y de izquierda rematándose con todo por las calles.
Un pedazo de música y de historia!! que lo disfruten!!..