Bueno queridos y queridas internautas, bloggernautas, lostnautas, etc... ha llegado a su fin lo que fué la serie que revolucionó la última década.
Así como el gran suceso televisivo de ciencia ficción en los noventas fué Los expedientes X, en los ochentas V invasión extraterrestre, y en los sesentas y setentas La cuarta dimensión, en la década del 2000 fué Lost sin lugar a dudas el plato fuerte y principal.
Serie transmitida por el canal ABC de Estados Unidos y AXN en Argentina, la serie empezó en el año 2004, cuando un grupo de viajeros cayeron con su avión, casi ilesos, en una isla del Pacífico.
El famoso vuelo Oceanic 815, cayó entonces dejando a sus protagonistas, desde un médico hasta una embarazada, pasando por un ex terrorista, un estafador, una prófuga, una pareja infeliz, un gordo con mala suerte y un viejo loco con delirios místicos.
Bueno, en fin, es inútil tratar de contar lo que fué la serie en estos 6 años, para eso tendrían que verla desde el principio quienes no la vieron aún y llorar los que si la vieron por su final y esperar que aparezca otra serie grosa, a la altura de esta o quizás mejor.
Yo si bien la empecé a ver a finales del año pasado, cuando sólo quedaba la sexta y última temporada por ver, en esos 5 meses de septiembre a febrero que me llevó ver las 5 temporadas anteriores, debo reconocer que me enamoré de la serie. Me atrapó como hacía mucho tiempo no me atrapaba una serie.
Nunca fuí de ver mucho series, siempre fuí mas peliculero, y si bien las sit coms nunca me atraparon, ni muchas comedias dramáticas, las series de este estilo si.
Y hoy puedo confirmar con certeza que Lost, por su guión, sus vueltas, sus intrincados vericuetos, sus misterios, sus actores, efectos, lugares, y muchas cosas mas, fué, sin duda alguna, la mejor serie de todas.
A 200 años de la revolución que cambiaría el destino de casi toda latinoamérica, queremos festejar con todos, el aniversario de la revolución de mayo de 1810.
Un 25 de mayo como hoy, hace 200 años, y mas o menos para esta hora, tres de la tarde, se iniciaba un lento proceso de emancipación del dominio monárquico español.
El virreynato del río de la plata empezaba a tomar otras dimensiones, otro color, otra forma de gobierno para derivar finalmente en lo que hoy es Argentina, Bolivia, Uruguay, Paraguay, y Chile.
Un largo proceso que se constituiría finalmente el 9 de julio de 1816, y que llevaría todavía mas tiempo hasta la constitución y luego hasta la real unión del país, después de la guerra civil. Pero todo empezó el 25 de mayo de 1810.
No se si será por que a mi querido San Lorenzo de Almagro, no le viene yendo muy bien ultimamente, o por que ya me vienen quemando el bocho con el tema las publicidades, por que estoy leyendo cuentos sobre fútbol, del genial escritor Osvaldo Soriano, o también a que además es el año del bicentenario de la patria, a que estoy aburrido, o lo que mierda sea, la cuestión es que ya estoy entusiasmado con el mundial, y la verdad es que es raro, ya que a mi no se me despierta el entusiasmo hasta al menos quizás el día del primer partido que juegue la selección.
No sé, pero acá estoy repasandome ya todo el fixture, programandome los días para ver los partidos que me interesan, barajando posibles de con quien veré los partidos de Argentina, dilucidando posibles resultados en caso que pasemos a octavos, y tambiém, he de confesar.. una cierta ilusión que me hace preguntar.. ¿y si se da?.. pero inmediatamente cancelo tal pensamiento, por iluso, inocente, ridículo, y hasta exitista al extremo.
Pero bueno, yo creo que todos tenemos el derecho de albergar cierta ezperanza en nuestros corazones sobre un posible, no digo triunfo, pero al menos un buen papel, como hace tiempo no se ve.
En fin, no sé, de todos modos todavía falta, así que será cuestión de esperar y de rezar por que al gordo no se le ocurra ninguna locura de mitad de cancha para atrás... ni para adelante.. se entiende no?.
Bueno, se están por cumplir 2 siglos de la famosa Revolución de Mayo de 1810, cuando un grupo de librepensadores dijeron basta al dominio español en estas tierras del sur del continente.
Uno de los primeros países latinoamericanos emancipados del opresivo reino español y en luchar por la liberación de sus hermanos chilenos y peruanos.
Pero bueno, como se suele decir, "esos eran otros tiempos", hoy la verdad es que la Argentina tiene poco de "revolucionario"y es mas bien un país conservador.
Eso si depende para que claro... mucha gente en la calle dice.. "esto en mi época no era así", "lo que cagó al país fue Perón", "a los negros hay que matarlos a todos", "que se vaya esta presidenta turra", "que vuelvan los milicos", etc, etc.
Si, hay mucha gente a la cual, evidentemente su vida no le marcha sobre ruedas, las cosas no le salen como quisiera y es claro que no es felíz, entonces ante eso, su termostato de tolerancia cae a cero y empieza a pedir la cabeza de terceros, que puedan o no tener que ver con su desgracia. Esto es mas clásico que el arroz con leche, se busca a un "chivo expiatorio" en cual depositar los males de la sociedad (por ejemplo algunos al ex presidente Kirchner), o del mundo (Bin Laden), cuando bien sabemos que los únicos responsables de nuestro malestar somos casi diría en un 90%, nosotros mismos.
Es muy fácil siempre despotricar contra el gobierno de turno, uno así se descarga de toda la pesadez, cansancio y frutración que recopila en la semana y le encuentra la mejor manera que a los políticos (mas allá de los mierdas que puedan ser estos). Pero básicamente la cuestión consiste en nunca mirarse en el espejo a ver que es lo que yo hago mal.
Muchos demonizan a Néstor Kirchner (algunos hasta dicen que fue el peor presidente de la historia??!!??... se ve no estudiaron mucha historia en el colegio), otros quizás al jefe de gobierno, otros a los monopolios mediáticos, otros a los grandes arrendatarios terratenientes del campo, otros a los negros villeros, y otros al comunismo ateo (que no sabemos bien donde esta, pero dicen que esta), y así, etc, etc.
Bueno todo este lío y cambalache sucede hoy mismo, ahorita mismo nomas, a pasitos de lo que debería ser una mega celebración de todos los argentinos. Una sociedad super dividida, y no por culpa de un gobierno, por culpa de todos, todos somos responsables de no tolerar al de al lado.
Las quejas, críticas y demás están perfectas, pero no el odio irracional.
En fin, espero que esta sociedad, este gran país, pueda algún día unirse definitivamente en un gran abrazo para remar todos para el mismo lado, sin exclusiones ni dogmatismos, simplemente a la bonanza y realización general.
Ese es mi deseo de Mayo de 2010, y espero vivir ese momento algún día. Y vamos Argentina carajo!! un glorioso pasado nos une.
CaMafEoS se solidariza con el músico Gustavo Cerati, quien está pasando un mal trago. Esperemos que se mejore pronto este gran virtuoso y groso del rock no sólo de acá sino de todo el mundo. Respetado y admirado en toda latinoamérica y Estados Unidos, Cerati es casi único en su especie. Cerati logró con nuestro rock, lo que pocos, y eso es decodificar el lenguaje, costumbres y códigos del rock local, para hacerlo accesible a otros países de habla hispana, a diferencia de otros músicos argentinos, atados a los modismos y códigos de lenguaje propios de nuestro país, como a nuestro contexto e historia. Cerati flexibilizó eso, haciendo algo quizás mas comercial, con un código mas universal de canción y fue criticado por ciertos sectores conservadores, pero la realidad es que Cerati logró con Soda stereo lo que casi ninguna banda logró en el espectro del rock local y eso es una masividad y una vigencia internacional como ninguno pudo. Para mi Gustavo Cerati es un músico maravilloso, un excelente guitarrista, y un cantante magnífico, como también un gran compositor y letrista. Nunca fuí un gran fan de él, pero me gustan muchas cosas de Soda y también de su etapa solista. Esperemos que se pueda recuperar pronto y pueda seguir deleitando a su extenso y variado público, por que la verdad es que es un grande. Desde este humilde blog le damos todo nuestro aliento ante tal terrible situación como lo es un ataque cerebro vascular. Fuerza Cheratiiiiii!!!
El mundo de la música ha perdido a una de sus mejores cantantes. Ronnie James Dio, de origen italoamericano, Dio fue un pionero en el estilo clásico del cantante de Heavy metal, antes de él no había nada o solo esbozos. Con Dio se inaugura a mediados de los setentas definitivamente el estilo de voz aguda y tono alto, clásico del metalero, como también el uso indiscriminado de los famosos cuernitos metaleros que todos hacemos en un tema cachengue. Además de haber fundado bandas como Elf que a principios de los setentas, junto con tantas otras serían padres del metal. Por su estilo, vestimenta, por sus amistades, y su prestancia, Dio parecía haber nacido mas en Inglaterra, cuna del metal por excelencia, mas que en Estados unidos. Su fama y consagración llegó definitivamente a mediados de los 70's cuando unió fuerzas con el virtuoso y desairado ex guitarrista de Deep purple Ritchie Balckmore y fundaron Rainbow. Querían hacer algo bien pesado, potente, pero a la vez con estilo y misticismo. El resultado se completaria con 4 discos excelentes, Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), Rising (1976), el en vivo On stage del 1977 y finalmente la consagración culmine con el disco Long live rock'n'roll del '78. Dio en 1979 se iría, pero la banda seguiría tocando algunos años mas pero sin su cantante estrella las cosas nunca serían igual para Rainbow. Por su parte Dio remplazaría a un despedido por segunda vez Ozzy Osbourne en Black Sabbath, la que era considerada la banda biblia del metal. Su colaboración con Sabbath borró cualquier intento o idea de la prensa de remplazo, con Dio se inauguraba una banda distinta, otro Sabbath diferente al de las épocas de Ozzy. El nuevo Sabbath es menos oscuro, mas rápido, más clásico, mas metalero a la "nueva ola" del metal en boga. Corría ya 1980, cuando sacaron unos de los mejores discos del Heavy metal, que es Heaven and hell. Un disco sin desperdicios, un clásico de clásicos, una joyita dentro del submundo metalero, como temas como Neon Knights, Lady evil, o el que le da título al disco. Luego sacarían Mob rules en 1981, que sigue teniendo calidad y luego un en vivo, pero ya en 1983 estaría llevando adelante su propio trabajo solista con su banda DIO, logrando gran éxito con su primer éxito Rainbow in the dark. Su último empredimiento lo encontraba tocando con dos viejos colegas de Sabbath, el también pionero del metal pero de la guitarra, Tony Iommi, y el pionero de las letras satánicas y bajistas endemoniado Terry Geezer Butler en una nueva banda llamada Heaven and hell. Pero un maldito cáncer se lo llevó a los 67 años cuando todavía rockeaba como la hostia y cantaba, como Gardel, cada día mejor. Dio... EL MEJOR CANTANTE DE HEAVY METAL, EL PRIMERO, EL ÚNICO!!
Si por que en Camafeos escritos queremos que suene la cosa, los invitamos a escuchar radio por internet en vivo... todos los domingos, por http://www.ciclopradio.com.ar/, de 20 a 22 hs (ARG), escuchén el programa de radio del momento... conducido por su anfitrión, quien viste y calza.. 42.
Los esperamos entonces con otro programón de Convivencia sagrada.
Este es el modesto, humilde y pequeño homenaje "camafeístico" que Camafeos escritos le dedica al cantautor oriental del país vecino Uruguay...
Le dedicamos entonces esta entrada al gran músico y poéta Eduardo Mateo, el John Lennon (o Syd Barrett, como prefiera) uruguayo, nacido hace 70 años, fallecido hace 20 en tristes circunstancias. Su música acústica, pacífica, uruguaya, tranquila, de atardecer con mates y bizcochos... siempre resonará en los galpones ya inmateriales de las barriadas de Montevideo.. y Buenos Aires.
Acá les transcribo la letra del tema Cuerpo y alma, que luego fuera versionado y popularizado por Pedro Aznar:
"Alma al aras alas que pasan del ave que en vuelo anda
ama el alma en mantra alma del lugar noche y fogata
hazte luz y el fuego en llama llama al alma y canta canta -
canta y ama vive en cuerpo y alma canta -
sol de la naturaleza llama
Alma que al tramar tramas en mantras
haz que el luz aves alas as salve al cuerpo y alma
Ridículo!! hay gente que le gusta dar cátedra libre por internet, tirando máximas como que es la muerte del blog, como además si lo que dicen fuera a quedar para la posteridad como un gran anuncio..
Lo mas gracioso de todo el asunto es que esa gente, pseudo-periodistas de la internet, que tienen o tuvieron un blog, que es un simple medio o formato mas de expresión, y que ante la continua invención de nuevos formatos, (que siempre van a seguir saliendo, sobre todo en cosas referidas a la web), se la quieren dar de pioneros de los nuevos usos, sean Twitter, Facebook, o lo que pindonga sea que este de moda en el momento.
Para mi la verdad, que todo el asunto roza lo ridículo. Primero deberían dejar, todos, de querer adelantarse y tratar de vaticinar lo que va a suceder con la tecnología y los formatos de internet.
Nunca se sabe, como nunca se sabe nada preciso referido el comportamiento humano como cuando va a dejar de usarse algo o dejar de resultar cómodo y lo va a reemplazar por otra cosa.
En cuestiones de tecnología como el caso del famoso reemplazo del vinilo por el cd, fue realmente como pasar de la carreta al automóvil (mas allá de que a mi me guste mas el sonido del vinilo), pero en otras cuestiones como el caso del blog, es ridículo.
Ahora hace años que se viene anunciando el fin del cd, y de las disquerías, etc, y sin embargo ahí están, venden menos, pero lo suficiente como para todavía existir.
Además, el asunto este de que si deja o no de existir el blogspot, carece de la suficiente relevancia histórica, como para que se quiera hacer de eso el gran anuncio. Es realmente estúpido.
Bueno y ahora si, señoras y señores, se acabó la joda en Camafeos escritos, ahora volvemos con bandas grosas, escritores grosos, directores grosos y pelis grosas, músicos grosos, libros grosos y hasta quizás nos animemos con algún cuadro y pintor groso.. por que Camafeos escritos es una reserva natural de arte, del bueno.
Como escribimos "camafeísticamente" hace un poco mas de un año, Pink Floyd es una excelsa banda de rock británica que tuvo sus orígenes en Londres, allá por el año '66, pero como de sus orígenes ya hablamos, pasemos a la segunda parte de la nota. En 1973, su bajista y principal letrista de la banda, Waters, luego de la partida de Barrett, decidió que no necesitaba de la ayuda de sus tres compañeros de banda y tomó las riendas del grupo con un disco escrito y casi ideado todo por él. El resultado sería el comienzo del fin del Pink Floyd clásico, a la vez que también de los discos mas populares, famosos y excelentes del grupo. Hablo sobre todo del archi premiado y vendido, Dark side of the moon (1973), Wish you were here (1975) y The wall (1979). Los tres miembros restantes serían relegados a un papel casi de músicos sesionistas, o al menos eso es lo que diría la prensa especializada. Para mi no fué así, cualquier de los otros tres, Mason (batería), Guilmour (guitarra)y Wright (teclados), doblaba a Roger Waters en talento y virtuosismo, por ende gran parte de los arreglos y de la "musicalidad" en general de los discos de la banda se deben en gran parte al aporte para nada despreciable de estos tres elementos. Dark side of the moon, es un de sus mejores discos y uno de los mejores discos de la historia del rock, por su calidad sonora, originalidad, mística, tapa, y demás mitos y leyendas, pero sobre todo por que es uno de esos discos que uno puede poner, poner y poner para sonar, y nunca cansan, y eso, aunque usted no lo crea, no pasa seguido. Un mito: dícese por ejemplo, que si uno ponía el disco a partir del tercer rugido del león en la película de 1939, El mago de oz, la música se condecía con la imágen, no se, yo lo intenté pero creo que si bien no cordiné bien los tiempos, eso es mas un mito que uno cree y quiere ver realizado, que algo realmente cierto. Cuestión que la banda sacó otro discazo en 1975, Wish you were here, aparentemente dedicado a su ex compañero loco, Syd Barrett. Después vino el un poco intrasecendete pero gran disco, Animals (1977), basado en Rebelión en la granja del escritor inglés de ciencia-ficción política George Orwell. En 1979 salió, hacia fin de año y década, el gran disco taquillero The wall. Un disco que revolucionaría de nuevo el rock, como lo había hecho Dark side.. con un disco nuevamente conceptual, basado en la propia experiencia de vida de Waters. Algo así como una autobiografía cantada en un disco de rock progresivo. Ya para esa época la tensión con sobre todo Wright y Guilmour, debido a un despotismo insoportable de Waters, adelantó al poco tiempo la salida de Wright de la banda y el quiebre definitivo del grupo en su formación mas clásica. Como dijo Lennon, el sueño había terminado. Si bien aún saldría un disco mas con Waters, The final cut (1982), la cosa no era lo mismo, y si bien aunque The wall era un trabajo y sobre todo el capricho de una sola persona, el disco fué excelente, por la idea en sí, por el sonido y otra vez por el aporte magistral de los otros miembros, sobre todo de Guilmour. Pero The final cut, sólo logró ser una mala copia o segunda parte de The wall, con letras casi idénticas, melodías calcadas y soporíferas, los mismos recursos de sonidos de película del disco anterior y con la única diferencia de ser un poco mas ochentoso y tratar, muy a la pasada, el tema de la guerra de Malvinas. Waters luego intentaría disolver la banda, pero entraría en litigio con sus ex camaradas. Las cosas no saldrían bien para ninguno de los dos bandos. Waters perdería el juico (no la razón), y debería tener que bancarse que sus ex compañeros se quedaran con el nombre de la banda y pudieran seguir lucrando. Él empezaría entonces una carrera solista que empezaría bien, pero que no tardaría en disolverse en una triste promesa y nada mas. Waters saldría de gira por el mundo sólo con el sustento de los temas de Pink Floyd, sobre todo presentado o Dark side of the moon completo o The wall completo, como ahora, que probablemente venga a la Argentina, y que probablemente vaya a ver claro. Los tres miembros restantes pareciera que se lucharon por seguir con la banda, sólo para joderlo a Waters, por que si bien en el '87 sacarían un disco, relativamente mejor que The final cut, aunque con sus buenos baches de aburrimiento, la banda no fué jamas lo que había sido. De hecho cada vez fueron tocando menos, con una mega gira en el '88 y un disco en vivo potable, Delicate sound of thunder, luego habría que esperar hasta entrados los '90s para escuchar un disco un poco mejor que el anterior, pero que sigue sin ser lo que fué, The division bell, con su respectiva gira granilocuente, bien a lo Pink Floyd desde el '73. Shows impresionantes, pantallas gigantes, escenarios inmensos llenos de decorados y títeres enormes.. en fin mucho ruido y pocas nueces. Desde que Pink Floyd dejó de funcionar como un conjunto las cosas carecieron de sentido para ambos bandos. A los tres muchachines les faltaba la lírica ocurrente y las ideas y temáticas conceptuales de Waters. A Waters después que sacó The wall, pareciera que se le acabaron las ideas geniales que tenía ya que nunca mas sacó un disco a la altura de los que sacó con Floyd. Entonces pareciera que Pink Floyd sifrió el mismo síndrome que The beatles ya que después de separados, ninguno pudo sacar un disco a la altura de lo que habían hecho en grandes discos como Sgt Pepper, White album o Abbey road. Misterio misterio.. La muerte hace un par de años del tecladista Rick Wright terminó por descartar cualquier tipo de reunión de la banda original.. en fin, una historia triste, similar a la de Los beatles. Grandes bandas, las mejores, que terminaron para el to-or.. Y bue, al menos nos quedan sus discos para escuchar...
Hoy es el día del planeta, y aunque me parece un invento tonto y marketinero mas, me parece si importante concientizar a las masas, que este planeta es nuestro hogar, es hermoso, no hay otro igual, y sin este no hay planeta solitario que nos cobije.
Por eso, cuida a la tierra, recicla, no ensucies, no mates, no molestes a la naturaleza.
Aquí creamos todo tipo de films.. salsas fuertes de violencia, ensaladas de adrenalina, pastas condimentadas con diálogos cínicos y geniales, y todo aderezado con un negro sentido del humor, pero con la dosis justa de coherencia y justicia.
Todos los menús, desde la abrupta Perros de la calle, pasando por la atemporal y corrosiva Tiempos violentos, hasta una insospechada Jackie Brown picante.
Estos son los platos clásicos de los noventas.
Sus mas recientes platillos de alta cocina consisten en una violenta y almibarada versión italoamericana de un plato oriental, llamado Kill Bill, pasando por el road-noir de un Death proof, hasta llegar a la poco vacilante, con la cual uno se puede dar el gusto de la revancha de la comida alemana, llamada Unglorius basterds.
Esperemos que muchos mas platillos de esta cocina selecta sigan saliendo y deslumbrándonos como siempre suele hacerlo este chef del entretenimiento llamado Quentin Tarantino maese.
Los esperamos como siempre con precios accesibles, dada la cantidad de adrenalina que servimos en cada platillo.
Hermann Hesse, prócer de las letras alemanas, comenzó su singular carrera con la novela de principios del siglo XX Peter Camenzind, con una clara influencia del nihilismo mas nietzscheano.
Su posterior acercamiento a la filosofía oriental, le haría dar un giro de 180º a su estilo literario y sobre todo a su contenido.
Primero vendría la novela post 1º guerra mundial, Demian (1919), uno de los clásicos del escritor, y una de las novelas mas influyentes en la juventud occidental, a lo largo de todo el siglo pasado.
Obra que relata la historia de un joven el cual conflictuado por el descubrimiento de los diferentes tipos de mundos, el hogareño, cautivador y confortante mundo familiar en el cual todos, o casi todos, nos sentimos cobijados, protegidos y a gusto, y el difícil mundo avasallante que nos espera al cruzar la puerta de nuestros hogares.
El protagonista se cruzará con el extraño joven llamado Démian, quien le mostrará una posición y un modo de vida de afrontar la vida con entereza y valentía.
La novela está plagada de simbolismos, mas que nada referidos del duro paso del ser joven a un adulto. Pero bueno, mis recuerdos llegan hasta acá teniendo en cuenta que es un libro que leí hace 7 u 8 años.
La novela siguiente (Siddharta- 1922) si está mas influenciada por la cultura oriental, sobre todo por las lecturas védicas de la India, y su filososfía Yoga, además de la vida de Siddharta Gautama Buda, quien fuera una encarnación divina, como lo fue Jesucristo.
Este relato cuenta su vida de una forma mas o menos novelada, y de su elevación de un acomodado príncipe brahmán a un ser que alcanzó la superación divina.
En 1927 publicaría su novela mas famosa y a la vez compleja y elaborada, hablo claro de El lobo estepario. Relato ya sobre la adultez madura de un hombre de cincuenta y pico, que perdió su rumbo y todo tipo de sentido en su vida. Harry Haller es un ser huraño, meticuloso, que busca nuevas emociones en determinado momento crucial en la vida de un hombre, que es a los 50.
Primero conoce un extraño lugar, llamado Teatro mágico, sólo para locos, que es una metáfora del cruce hacia la elevación del hombre por algo distinto, algo que cambie para siempre su modo de ver la vida y vivir. Traspaso de la adultez a la madurez del hombre, la novela eleva la apuesta de Démian en cuanto a metáforas y simbolismos.
Harry se define a si mismo al principio de la historia, en un extraño Tractat, como un ser de dos personalidades. Un ser huraño, tímido, inhibido y reprimido, como la mayoría de las personas, que no se anima a grandes cambios en su vida, por otro lado como un lobo estepario, regido únicamente por sus instintos y que sólo tiene una dirección, la que le dictan sus deseos.
Ese costado irá aflorando a lo largo de la novela, sólo para entender que en realidad una doble personalidad es un reduccionismo que no le hace justicia a ningún tipo de persona, entiende que en realidad todos somos un manojo de diferentes personalidades que afloran según el tiempo, lugar, circunstancias y personas que se nos cruzan a lo largo de la vida.
Idea extraída de Gurdjieff, quien fuera el creador de la escuela teosófica del 4º camino, que sostenía esta idea respecto de la personalidad de las personas.
En fin, una novela que todavía es muy vendida, leída y comentada. Probablemente su mejor novela.
Luego de un breve impass, Hesse publicaría Narciso y Goldmundo en 1933, historia sobre dos personajes que son como el agua y el aceite, aquel que vive una vida de rectitud total, dedicada a dios solamente y que nunca comete faltas, y la de aquel que se dedica a explorar la vida de arriba abajo según el deseo le dicte, pasando de una vida monástica, a una vida licenciosa llena de mujeres, hasta el vagabundeo, gigoló, hasta un escultor de renombre.
En definitiva la historia de la dualidad del ser, cara y seca de una misma moneda, quien vive por un por que, y quien busca un por que en el vivir.
La historia es antigua, Caín y Abel, Rómulo y Remo, etc, etc.. siempre muy bien planteadas en las novelas de Hesse la dicotomía del hombre sobre lo que está bien y lo que está mal. Una duda que persigue aún al hombre actual.
Su última novela, El juego de los abalorios, es ya una novela madura, mas compleja y larga, para un público mas reducido, que tiene gran renombre dentro del mundo literario y la cual le valió el premio Nobel de literatura. Pero aún no la he leído y mucho no puedo decir.
Puedo decir para terminar que Hermann Hesse fue uno de los primeros escritores que me cautivó, haciendome meter de lleno en el mundo de los libros y las novelas, cuando leí Siddharta a los 12 años y luego de nuevo a los 18. Es definitivamente uno de mis escritores predilectos y siempre mantuve esa posición frente a aquellos que lo defenestraban y aún lo hacen diciendo que es un escritor para adolescentes, comercial o best seller y que no es alta literatura como puede ser Camus, Kafka o Thomas Mann.
Hesse es alta literatura como esos escritores, y mas también, sino no estaría en el monumento que los propios alemanes erigieron en nombre de la literatura de su país, donde figuran en libros apilados uno sobre otro los nombres de Schiller, Goethe, Mann, y Hesse, entre otros.
Y por que si es un autor muy leído no es por que sea comercial, o si, pero que eso le reste valor, simplemente es un excelente autor que entendió los diferentes momentos de la vida a la perfección y supo detallarlos como nadie pudo.
Bueno queridos y queridas internautas, bloggernautas, lostnautas, etc... ha llegado a su fin lo que fué la serie que revolucionó la última década. 
