I wish you were here !!..

Ya se que el recursillo de copiar y pegar letras de canciones lo usé demasiado, pero bueno, estuve estudiando, no tuve tiempo de escribir cosas y además que carajos!! no tengo por que dar muchas explicaciones... joder!! (Parezco un gaita hablando jajaja).

Bueno a continuación un gran tema de Floyd, co-compuesto por Waters-Guilmour, gran dupla que todavía haría grandes cosas si no fueran dos nenes o "nenas" que se pelean como colegialas.

Esta canción está dedicada a un grande de la música, ex compañero de Floyd, alienado y tipo con mucha onda, el gran Syd Barrett. Ahi va la letra de este gran tema.

"So, so you think you can tell Heaven from Hell, blue skies from pain. Can you tell a green field from a cold steel rail? A smile from a veil? Do you think you can tell? And did they get you trade your heroes for ghosts? Hot ashes for trees? Hot air for a cool breeze? Cold comfort for change? And did you exchange a walk on part in the war for a lead role in a cage? How I wish, how I wish you were here. We're just two lost souls swimming in a fish bowl, year after year, running over the same old ground. What have we found? The same old fears, wish you were here."

Paisajes y visiones del NOA.

Osado viajero de lejanas tierras húmedas y llanas,
aventúrate primero en el seco calor colonial.
Intérnate en la espesa jungla setentista
que alguna vez fue Vietnam.
Conoce el verde valle encantado
plagado de extrañas luces nocturnas.
Visita el pueblo de los indios y descubre
las ruinas de su civilización milenaria.
Después viaja hasta el gran pueblo en
continuo crecimiento y de lluvias intensas.
Luego llega al pueblo donde sus bosques
están plagados de extraños duendes
quechuas y montañas llenas de pachamamas.
Pasarás por montañas de ensueño.
Visita la gran ciudad de viejos
amores y de momias nuevas.
Continúa por el camino hasta la ciudad
mas pequeña pero mas rústica, de húmedas montañas.
Sube hasta el pueblo donde las montañas
fueron pintadas por el gran artista y la vida
convive con la muerte de la forma mas natural.
Después llegarás a un pueblo mas grande,
con atractivos colores, donde el indio,
el cacto y la llama aún saludan, pero donde
cierta decadencia blanca, citadina, hizo su marca.
Luego sigue yendo mas al norte, cruzarás mas montañas,
desiertos áridos y curiosas formaciones de cactos.
Llegarás a un pueblo mas grande, el del indio guerrero,
verás allí la hermosura de la raza colla y … llamas.
Agradecerás haber hecho este viaje, extenuado viajero.
Retorna a la comodidad del hogar
y a la salvaje rutina cotidiana.
Pero recuerda siempre el viaje,
recuerda siempre el color del norte.

1/06

(Diario de viaje sobre la visita al norte argentino,
escrito en Humahuaca el 25 de enero del 2006).

Será porque nos queremos sentir bien !!!

"Estás buscando un viejo camisón, estás buscando alguna religión, estás buscando un símbolo de paz.
Estás buscando un incienso ya, estás buscando un sueño en el placard.
Estás buscando un símbolo de paz. Y damos vueltas a la heladera y solo queda un limón sin exprimir nos divertimos en primavera y en invierno nos queremos morir.
Estás buscando un porro de papá, estás buscando un saco de mamá, porque si nada queda nada da.
Estás buscando un incienso ya, estás buscando un sueño en el placard, estás buscando un símbolo de paz.
Y damos vuelta a la discoteca y ya no quedan ganas de sonreir, nos divertimos en primavera y en invierno nos queremos morir.
Será porque nos queremos sentir bien que ahora estamos bailando entre la gente, será porque nos queremos sentir bien que ahora todo suena diferente.
Y damos vueltas a la heladera y solo queda un limón sin exprimir nos divertimos en primavera
y en invierno nos queremos morir."
CHARLY CHARLY CHARLY !!
Que se puede decir de este gran artista, un genio total.. gran músico, letrista, compositor, arreglista, productor, y hasta comediante... un groso total. Un tipo completisimo por todos lados, y que hablando mal y pronto me chupa un huevo si hace bardo, se tira del noveno, dice boludeces o si sus ultimos discos no son lo mejor que hay. Este flaco dió tanto y de tanta calidad que la verdad importa poco y nada que no haga nada más. Y que se maten quienes le tiren palos. De todos modos a todos nos gustaría volver ver un charly lúcido, que te cante la justa y que te desequilibre física y emocionalmente como lo ha hecho desde que sacó su primer disco con Sui, allá por el año 72.
Pero no quiero caer en redundancias sobre todo por que a éste artista, muy merecidamente obvio, se le han dedicado ya varios artículos, libros y documentales, tratando el fenómeno Charly, a diferencia de otros artistas de los cuales traté ya en el blog, que están un poco olvidados, como fué el caso de Miguel Abuelo y la banda Color Humano.
En fin, de todos modos no podía dejar de hacer al menos una breve reseña sobre este pedazo de artista, uno de mis músicos más admirados y queridos y que para mi es el más groso de la escena local, junto con el flaco Spinetta también claro.
La letra de la canción adjunta más arriba es la de "Buscando un símbolo de paz" del disco "Parte de la religión" del 87.

John Huston

Hay toda una serie de películas de este destacado director de cine norteamericano que han hecho de él un referente indiscutido del 7º arte y sobretodo de la época de oro del cine clásico "americano".
Es un cineasta que está a la altura de sus contemporáneos como el inglés Alfred Hitchcock, Billy Wilder y Orson Welles.
la primer película de este destacado director fué "The Maltese Falcon" del 41 con Bogart en el papel del detective Sam Spade. Algo así como un Philip Marlowe. Ésta es un clásico del género policial negro o film-noir como lo apellidaron los franceses, si no es que es EL policial negro por excelencia llevado al cine.
Huston sería a veces puesto como el arquetipo de director de policiales negros, pero nada más lejos de la verdad. En realidad su otro gran policial negro es "The Asphalt Jungle" del 50, una gran película del género inmortalizada por el no tan brillante actor Sterling Hayden.
Sin embargo son para mi sus películas ligadas mas bien con el género de aventuras, y con esto no se entienda un género menor o para chicos, no, sino un verdadero género que sin John Huston, no sería lo mismo.
Filmes como "The Treasure of the Sierra Madre" (48), "Moby Dick" (56) y "The Man Who Would Be King" (75), on verdaderas joyas del cine y del género, y para mí (perdón la falta de objetividad) son las mejores de éste excelente director.
Particularmente la primera de éstas es excelente, otra vez con Bogart es un filme de grueso calibre, con toques de humor, drama, aventura y acción que hacen de este filme un verdadero clásico para cinéfilos.
Moby dick es otra enorme película en la cual se da el lujo de jasta que actúe otro gran dorector americano como es el gran Orson Welles.
"El hombre que quería ser rey" es ya una película mas actual, o sea, de los setentas , en la cual actúa una dupla que saca chispas como son los británicos Michael Caine y Sean Connery.
Otras pelis destacables son Key largo del 48, The african queen del 51 y Beat the devil del 53, todas ellas con Humphrey Bogart en el papel estelar. También, ya más en los 60s, películas como Freud, the secret passion (62), sobre los primeros pasos de Freud en el campo del Psicoanálisis, Casino royale del 67 en una versión cómica y muy kitch en la actúa el actor Peter Sellers y la que tal vez sea su mejor película, "The night of the iguana" del 64. Nada para decir, solo resta ver.
Sólo tal vez... SU-BLI-ME.
Pd: También otra película interesante de éste director es "The Mackintosh Man" (1973), con Paul Newman. Mucho suspense, very good!!.

Matar a Dios...

Así como el capitan Ahab contra la ballena Moby dick, como Jacobo contra el angel, como Nietzsche contra Dios... el hombre en determinado momento decide luchar contra aquello que es inmortal... por aquello que el propio hombre puso en las alturas como lo indomeñable y eterno... contra lo imperecedero... el hombre quiere comprobar que así como él mismo muere, todo lo demás también sigue la misma suerte y lo trata de destruir... también es la idea de que no hay algo superior al hombre ya que por superior e inmortal el hombre no puede así salir del lugar de segundo.. no cobra suficiente importancia, la importancia que él mismo dene darse a si mismo como lo que debería ser más importante en su vida...o sea su propia vida... esto sin soberbia es olvidarse un poco del más allá para recordar el mas acá..el presente propio del hombre... su lucha contra la vida misma y en esa lucha enfrentará sin lugar a dudas a viejos fantasmas del mundo, dioses y otros seres sobrenaturales e indeterminados, que pueblan el mundo desde que el hombre existe... o quizás desde antes también... quién puede saberlo..
Por eso, a diferencia de Laizeca, "en la eterna lucha entre el hombre y el monstruo" (espíritus, dioses, semidioses y todo tipo de demonios y seres metafísicos), Yo siempre estuve a favor del hombre... y de su deseo de romper con su más allá. Eso sí, siempre sin desconocerlo también.

(Dibujo del pintor francés Gustav Dore, "Jacobo peleando contra un angel").

El cuarto de las resonancias

Sheela se despierta de la siesta tras un extraño sueño que ya no recuerda mucho y del que sólo tiene la imágen de ser muchas personas a la vez. Su vago recuerdo le aturde la cabeza y le da vueltas y vueltas. Siente pastosa la boca y un póster deteriorado del “Adiós Sui Generis” colgado en su cuarto le resulta de pronto deprimente.
En eso se encuentra caminando por la calle con una sensación de vacío interno un tanto narcisista. Está ya por los pasillos del subte haciendo una combinación de las tantas que hay, cuando ve que ya son las 7 de la tarde y que ya no recuerda hacia donde se dirige. De todos modos al instante recuerda, dándose un golpe de mano en su frente, que va hacia la facultad a comprar un libro.
Una vez dentro de la facultad se da cuenta que casi no hay nadie y en medio del hall de entrada observa a un gran perro negro durmiendo la siesta. Llega hasta una puerta que dice APUNTES y entra. Cuando entra se da cuenta que es sólo un cuarto vacío, pintado de color crema con una luz fosforescente que titila dejando una impresión en los ojos. Siente un leve dolor en la cornea cuando al darse vuelta para salir allí y se da cuenta que está cerrada la puerta. Quiere abrirla pero ve que no tiene picaporte, entonces intenta abrir la puerta con sus uñas. No hay caso. Golpea la puerta pero nadie va en su ayuda. Vuelve a intentar con sus uñas pero en eso se le rompen dos. Con el dolor aparece un sonido intenso como de órgano de iglesia, tocando una nota muy alta y constante. Sheela se desespera entre el dolor en sus dedos y el penetrante ruido. De repente se escucha un golpe seco, como un cuerpo que cae, y se apaga la luz. Con eso el dolor en los dedos se va y el extraño sonido desaparece.
Sheela entonces busca el interruptor de la luz, la encuentra, prende la luz y abre la puerta de modo fácil, sin preguntarse como. En los pasillos pasa algún que otro alumno furtivo, y en eso aparece el perro negro que dormía en el hall, que pasa por al lado mirando a Sheela y dando un gruñido y luego ladrando. Se escucha otro golpe seco y el perro asustado desaparece en la esquina de un pasillo. Sheela mira hacia atrás, al cuarto y se da cuenta que está con la luz apagada y cerrado con cintas que dice “Prohibido pasar”. Entonces tocan el hombro de Sheela y le preguntan si necesita algo. Es el sereno de la facultad que le avisa que está cerrando. Entonces se acerca hacia el centro de estudiantes y allí le pregunta a un alumno por un libro de desconocido autor, editorial Eudeba. El alumno que atiende, de aspecto cansado, con ojeras, le dice que esa editorial no existe mas y que está prohibido nombrarla. Sheela mira al alumno en forma desconcertada, y le pregunta al alumno que de que habla, pero el alumno hace ademán de no saber encogiendo los hombros. Entonces Sheela se desespera y le pide el libro en forma un tanto brusca pero entonces le empiezan a doler los dedos de nuevo y vuelve el sonido, esta vez de manera mas intensa.
Con las manos bajo las axilas, Sheela cae al suelo con una mueca de dolor en su rostro. Suena un despertador. Son las 6 de la mañana, pero Sheela lo apaga. Necesita comprar el libro.

Impresiones...

Las impresiones que uno puede tener respecto de algo son, por lo general, variadas...
Yo me considero una persona, en sí, bastante impresionable, lo cual no significa que me impresione con cualquier tontería...
Por ejemplo no me impresiona que mi impresora ande mal o hablando mal y pronto, para el culo
pero en cambio si me impresionaría que alguna vez hiciera una impresión como la gente...
Por que yo me pregunto... ¿por que será que la gente ya no se impresiona con nada? ¿será que todo el mundo ya se olvidó de lo que siginifica impresionarse???... no sé, sólo sé que mi impresora tiene fallas y por una lado ni me impresiona nada, y cuando hace una impresión, la hace mal...

You're so good to me...

The beach boys tiene algo que es indiscutible y es que son divertidos. A quien no le puede gustar escucharlos en el verano, ya sea en la playa, en una pileta, o en casa, fumándose un buen porro. Es lo más divertido que hay para mi. El verano tiene así otro color, que también aportan músicas como las de Bob Marley, Creedence, The Doors, etc...
Los beach boys no son para nada como los Beatles, y lo que digo como algo bueno, no en el sentido que piense que sean mejores, para nada, pero lograron ser otra cosa. No son Los Beatles de Estados Unidos, ni mucho menos, Los Beach Boys son LOS BEACH BOYS!!..
Tienen peso propio, por suerte, y lograron su propio lugar en la historia, influenciando a muchísimas bandas, inclusive a los propios Beatles, y ellos serían los primeros en reconocerlo sonre todo con el trabajo de la banda californiana "Pet Sounds", un verdadero clásico de la música contemporánea, editado en el año 66, un año antes del Sgt Pepper de los Beatles.
Solo basta escuchar temas como "God only knows" para reconocer el calibre y la calidad que estos músicos de la costa oeste norteamericana poseían.
Asi que ahora que se aproxima el veranito a buscar en su disquería amiga discos de los Beach o al menos a bajarse por la compu los hits de una banda que realmente vale la pena. Sobre todo en temporada !!.
Particularmente recomendables son las canciones I get around, Surfin' usa, Fun fun fun, Dance dance dance, California girls, Barbara Ann, Don't worry baby, You're so good to me, I can heard music, Kokomo, Good vibrations, Friends, etc, y bueno y muchas más. No sé, indagen viejo.
Acá adjunto la letra de una canción... para vós..

"You're kinda small And you're such a doll I'm glad you're mine You're so good to me How come you are
You take my hand And you understand When I get in a bad mood You're so good to me
And I love it, love it
You're my baby Oh yeah Don't mean maybe Oh yeah
I know your eyes Are not on the guys When we're apart You're so true to me How come you are
And every night You hold me so tight When I kiss you goodbye You're so good to me
And I love it, love it You're my baby Oh yeah Don't mean maybe Oh yeah
You're my baby Oh yeah Don't mean maybe Oh yeah".

Meta un Pino en el senado!!

No voy a hablar de las elecciones celebradas ayer, ni nada por el estilo. No me interesa hacer análisis al respecto ni de quien ganó ni de lo que pasó o haya podido haber pasado.
Sólo me voy a detener en uno de los que se postularon y que logró increiblemente el 5º lugar dejando atrás a los derechistas Sobisch y Lopez Murphy.
Hablo claro del señor Pino Solanas, quien además de esta nueva carrera en la política es un reconicido director de cine, sobre todo documentalista.
A finales de los sesentas el Peronismo estaba aún proscripto y entonces emergió un grupo de artistas de vanguarda que hacían cine documental desde la clandestinidad hablando sonre lo que pasaba en el país. Este grupo se auto definía como "Cine liberación" y proclamaba una sociedad mas justa e igualitaria, según los preceptos del exiliado general Perón claro, en quien veían a un lider carismático que iba a llevar al pueblo peronista (argentino) a un estado de justicia social, independencia económica y soberanía política.
Uno de los filmes más famósos y clásicos fué "La hora de los hornos" del 68, una excelente película sobre el proceso de desnacionalización que se estaba generando desde hacia algunos años y sobre todo con el advenimiento de la dictadura de Onganía en el 66.
Otro recomendable filme de tamaño calibre es la ficción "Los hijos de Fierro" del 75, en la cual s representa la historia del famoso gaucho de Hernández desde una visión peronista donde los hijos de Fierro representan a los grupos insurgentes que pedían la vuelta de Perón como la JP y los Montoneros.
También hay una serie de documentales entre estos dos filmes mencionados los cuales son reportajes a Perón en el exilio, también de una excelente calidad informativa.
En fin, cine de en una época que inetntaba mostrar las injusticias de un estado opresor, feroz y agresivo, que cuartaba las libertades individuales y ensanchaba la famosa brecha entre ricos y pobres.
Otros filmes destacables de ese género de cine social clandestino son también los aportes de Cedrón con su película "Operación masacre" del 71 y las películas de Raymundo Glayzer mas desde una visión marxista.

Jugar a ser Artaud...

"Se puede proclamar la buena salud mental de Van Gogh que durante toda su vida sólo se hizo asar una de las manos y, fuera de esto, no pasó de cortarse la oreja izquierda, en un mundo en que todos los días la gente come vagina cocinada con salsa verde o sexo de recién nacido flagelado y enfurecido tomado tal como sale del sexo materno."
Así empieza Artaud su último libro "Van Gogh, el suicidado por la sociedad", donde hace toda una proclama muy lúcida, criticando el concepto de "alienado" como el algo negativo y donde los psiquiátras y psicólogos son el blanco de sus ataques como gente pocas luces e imaginación carente de cualquier tipo de talento. En realidad estos sólo serán la cara visible del ataque de Artaud ya que en definitiva critica a toda una sociedad que recluye a los locos como miserias humanas cuando en realidad las miserias humanas son para Artaud ni mas ni menos que los cuerdos quienes son los verdaderos "locos atados" e impotentes que no pueden realizar sus verdaderos dedeos. Para éste poéta francés el "loco", "alienado", es un iluminado, un ser que logró escapar de la trampa de la "sociedad de control" usando un termino de Deleuze. Para él pesonajes como el pintor Vincent Van Gogh, el escritor Edgar Allan Poe, y hasta el filósofo alemán Friedrich Nietzsche son casos ideales de esta "ruptura con el mundo". Seres que lograron romper sus ataduras con un mundo agobiante que los tenía atados y apresados en sus redes. En definitiva para Artaud la respuesta del ser humano es la locura.
Luis Alberto Spinetta, músico y poéta argentino, quien fuera un ávido lector de Artaud y quien le dedicara un disco con su nombre "ARTAUD-PESCADO RABIOSO-1973" (para muchos la obra maestra de éste músico), nos dice que él intento liberarse de esa carga, del sufrimiento que le acarreó leer a Artaud. Esa visión pesimista y fatalista de la vida de alguien quien vivió gran parte de su vida de manicomio en manicomio (Artaud claro). Spinetta nos propone entonces "el encuentro de la perfección y la felicidad a través de la supresión del dolor, mas que mediante la locura y el sufrimiento". Buscar la respuesta en el amor como diría Lennon, aunque esto suene un tanto naif en estos tiempos de vorágine capitalista.
Spinetta se hace cargo de parte de su vida y periodo de autodestrucción. Dice que los músicos de rock (y yo creo que todos los artistas) son personas muy desorientadas que en respuesta a una sociedad destructiva, violenta y consumista (consume el alma de las personas), se han metido muchas porquerías en su organismo. No podemos jugar a ser Artaud dirá.
"Si no hubiera salido de esa y aprendido a ubicarme en mi país, hoy mi nombre no sería mas que una chapita de bronce, chorreada de caca, en la inmensidad de un cementerio".
¿Clara mención del otro músico y poeta del rock Jim Morrison?.

Simbiosis

Arreglado de pudor ajeno ...
al goce interno mundano sumado escalofríos y otros rozes...
Puente básico eterno de la conjunción ...
simbiosis humana de la fragmentación individual...
Telarañas pulsionales refractales de la humanidad...
nexo sanguíneo y candente...

white light/WHITE HEAT/white trash

White heat es una excelente película de cine clásico de los años 40 dirigida por Raul Walsh. Un filme de género policial que podemos ver tranquilamente como antecedente directo del cine de directores como Scorsese y Coppola. Es mas, es reconocido por el propio Martin Scorsese como un refrente importante en su carrera. La película está protagonizada por un actor que yo sólo había visto en otro peliculón del mismo director "The roaring twenties". Me refiero al actor James Cagney, un tipo muy sanguíneo que increiblemente no es italoamericano!! guau los yankis tienen sangre en las venas también!! realmente esta cinta se las trae. La historia ya se vió, un mafioso loco de poder, asesino a sangre fría, que tiene un inmenso complejo de edipo y que es un resentido del amor. Sin embargo uno nunca sabe bien con quien quiere Hollywood que uno se identifique en sus películas ya que si bien el protagonista es Cagney, hay un polícia infiltrado que seria el "bueno", que para mi no es otro que el costado moral que justifique el filme, para que se identifiquen aquellos que tienen el culo sucio y que no quieren tener nada que ver con ese loco insensible y asesino. De todos modos el tiempo diginifica a quien realmente merece y más allá de todo puedo decir con la consciencia bien tranquila que me identifico con quien se merece (Cagney) ya que no solo actúa de puta madre, sino que el personaje no se traiciona a si mismo nunca y no va por la espalda a hacerle un trampa a otro para atraparlo. Quienes son los que no tienen códigos? Él o los policías/sociedad?? que llama a sus ciudadanos a delatar a los demás a atacar por la espalda.

Imágen final de Cagney (el Deniro de los 40s'?) todo baleado arriba de una especie de construcción llena de gas donde para no morir como un cualquiera dispara haciendo volar todo a la mierda al grito de...: Viste madre? the top of teh world !! y así murió... como un grande...a los grande...

Nada personal oh oh oh!!...

Comunicación sin emoción,
una voz en off con expresión deforme.
Busco algo que me saque este mareo,
busco calor en esa imagen de video.

Nada, nada personal.

Ella no puede pensar, está aburrida,
de tanto simular, cayó dormida.
Busco en TV algún mensaje entre-líneas,
busco alguien que sacuda mi cabeza,
y no encuentro nada.

Nada, nada personal.

Sinceramente, sería tan bueno tocarte,
pero es inútil,
tu cuerpo es de látex,
pero siento nada.

Nada, nada personal.

Touché bellacos!!!

Me parece que alguien se comió bruta paliza en casa...

Puede ser?... puede q haya sido Francia??...

BRUTA PALIZA!!

chao...