You're so good to me...

The beach boys tiene algo que es indiscutible y es que son divertidos. A quien no le puede gustar escucharlos en el verano, ya sea en la playa, en una pileta, o en casa, fumándose un buen porro. Es lo más divertido que hay para mi. El verano tiene así otro color, que también aportan músicas como las de Bob Marley, Creedence, The Doors, etc...
Los beach boys no son para nada como los Beatles, y lo que digo como algo bueno, no en el sentido que piense que sean mejores, para nada, pero lograron ser otra cosa. No son Los Beatles de Estados Unidos, ni mucho menos, Los Beach Boys son LOS BEACH BOYS!!..
Tienen peso propio, por suerte, y lograron su propio lugar en la historia, influenciando a muchísimas bandas, inclusive a los propios Beatles, y ellos serían los primeros en reconocerlo sonre todo con el trabajo de la banda californiana "Pet Sounds", un verdadero clásico de la música contemporánea, editado en el año 66, un año antes del Sgt Pepper de los Beatles.
Solo basta escuchar temas como "God only knows" para reconocer el calibre y la calidad que estos músicos de la costa oeste norteamericana poseían.
Asi que ahora que se aproxima el veranito a buscar en su disquería amiga discos de los Beach o al menos a bajarse por la compu los hits de una banda que realmente vale la pena. Sobre todo en temporada !!.
Particularmente recomendables son las canciones I get around, Surfin' usa, Fun fun fun, Dance dance dance, California girls, Barbara Ann, Don't worry baby, You're so good to me, I can heard music, Kokomo, Good vibrations, Friends, etc, y bueno y muchas más. No sé, indagen viejo.
Acá adjunto la letra de una canción... para vós..

"You're kinda small And you're such a doll I'm glad you're mine You're so good to me How come you are
You take my hand And you understand When I get in a bad mood You're so good to me
And I love it, love it
You're my baby Oh yeah Don't mean maybe Oh yeah
I know your eyes Are not on the guys When we're apart You're so true to me How come you are
And every night You hold me so tight When I kiss you goodbye You're so good to me
And I love it, love it You're my baby Oh yeah Don't mean maybe Oh yeah
You're my baby Oh yeah Don't mean maybe Oh yeah".

Meta un Pino en el senado!!

No voy a hablar de las elecciones celebradas ayer, ni nada por el estilo. No me interesa hacer análisis al respecto ni de quien ganó ni de lo que pasó o haya podido haber pasado.
Sólo me voy a detener en uno de los que se postularon y que logró increiblemente el 5º lugar dejando atrás a los derechistas Sobisch y Lopez Murphy.
Hablo claro del señor Pino Solanas, quien además de esta nueva carrera en la política es un reconicido director de cine, sobre todo documentalista.
A finales de los sesentas el Peronismo estaba aún proscripto y entonces emergió un grupo de artistas de vanguarda que hacían cine documental desde la clandestinidad hablando sonre lo que pasaba en el país. Este grupo se auto definía como "Cine liberación" y proclamaba una sociedad mas justa e igualitaria, según los preceptos del exiliado general Perón claro, en quien veían a un lider carismático que iba a llevar al pueblo peronista (argentino) a un estado de justicia social, independencia económica y soberanía política.
Uno de los filmes más famósos y clásicos fué "La hora de los hornos" del 68, una excelente película sobre el proceso de desnacionalización que se estaba generando desde hacia algunos años y sobre todo con el advenimiento de la dictadura de Onganía en el 66.
Otro recomendable filme de tamaño calibre es la ficción "Los hijos de Fierro" del 75, en la cual s representa la historia del famoso gaucho de Hernández desde una visión peronista donde los hijos de Fierro representan a los grupos insurgentes que pedían la vuelta de Perón como la JP y los Montoneros.
También hay una serie de documentales entre estos dos filmes mencionados los cuales son reportajes a Perón en el exilio, también de una excelente calidad informativa.
En fin, cine de en una época que inetntaba mostrar las injusticias de un estado opresor, feroz y agresivo, que cuartaba las libertades individuales y ensanchaba la famosa brecha entre ricos y pobres.
Otros filmes destacables de ese género de cine social clandestino son también los aportes de Cedrón con su película "Operación masacre" del 71 y las películas de Raymundo Glayzer mas desde una visión marxista.

Jugar a ser Artaud...

"Se puede proclamar la buena salud mental de Van Gogh que durante toda su vida sólo se hizo asar una de las manos y, fuera de esto, no pasó de cortarse la oreja izquierda, en un mundo en que todos los días la gente come vagina cocinada con salsa verde o sexo de recién nacido flagelado y enfurecido tomado tal como sale del sexo materno."
Así empieza Artaud su último libro "Van Gogh, el suicidado por la sociedad", donde hace toda una proclama muy lúcida, criticando el concepto de "alienado" como el algo negativo y donde los psiquiátras y psicólogos son el blanco de sus ataques como gente pocas luces e imaginación carente de cualquier tipo de talento. En realidad estos sólo serán la cara visible del ataque de Artaud ya que en definitiva critica a toda una sociedad que recluye a los locos como miserias humanas cuando en realidad las miserias humanas son para Artaud ni mas ni menos que los cuerdos quienes son los verdaderos "locos atados" e impotentes que no pueden realizar sus verdaderos dedeos. Para éste poéta francés el "loco", "alienado", es un iluminado, un ser que logró escapar de la trampa de la "sociedad de control" usando un termino de Deleuze. Para él pesonajes como el pintor Vincent Van Gogh, el escritor Edgar Allan Poe, y hasta el filósofo alemán Friedrich Nietzsche son casos ideales de esta "ruptura con el mundo". Seres que lograron romper sus ataduras con un mundo agobiante que los tenía atados y apresados en sus redes. En definitiva para Artaud la respuesta del ser humano es la locura.
Luis Alberto Spinetta, músico y poéta argentino, quien fuera un ávido lector de Artaud y quien le dedicara un disco con su nombre "ARTAUD-PESCADO RABIOSO-1973" (para muchos la obra maestra de éste músico), nos dice que él intento liberarse de esa carga, del sufrimiento que le acarreó leer a Artaud. Esa visión pesimista y fatalista de la vida de alguien quien vivió gran parte de su vida de manicomio en manicomio (Artaud claro). Spinetta nos propone entonces "el encuentro de la perfección y la felicidad a través de la supresión del dolor, mas que mediante la locura y el sufrimiento". Buscar la respuesta en el amor como diría Lennon, aunque esto suene un tanto naif en estos tiempos de vorágine capitalista.
Spinetta se hace cargo de parte de su vida y periodo de autodestrucción. Dice que los músicos de rock (y yo creo que todos los artistas) son personas muy desorientadas que en respuesta a una sociedad destructiva, violenta y consumista (consume el alma de las personas), se han metido muchas porquerías en su organismo. No podemos jugar a ser Artaud dirá.
"Si no hubiera salido de esa y aprendido a ubicarme en mi país, hoy mi nombre no sería mas que una chapita de bronce, chorreada de caca, en la inmensidad de un cementerio".
¿Clara mención del otro músico y poeta del rock Jim Morrison?.

Simbiosis

Arreglado de pudor ajeno ...
al goce interno mundano sumado escalofríos y otros rozes...
Puente básico eterno de la conjunción ...
simbiosis humana de la fragmentación individual...
Telarañas pulsionales refractales de la humanidad...
nexo sanguíneo y candente...

white light/WHITE HEAT/white trash

White heat es una excelente película de cine clásico de los años 40 dirigida por Raul Walsh. Un filme de género policial que podemos ver tranquilamente como antecedente directo del cine de directores como Scorsese y Coppola. Es mas, es reconocido por el propio Martin Scorsese como un refrente importante en su carrera. La película está protagonizada por un actor que yo sólo había visto en otro peliculón del mismo director "The roaring twenties". Me refiero al actor James Cagney, un tipo muy sanguíneo que increiblemente no es italoamericano!! guau los yankis tienen sangre en las venas también!! realmente esta cinta se las trae. La historia ya se vió, un mafioso loco de poder, asesino a sangre fría, que tiene un inmenso complejo de edipo y que es un resentido del amor. Sin embargo uno nunca sabe bien con quien quiere Hollywood que uno se identifique en sus películas ya que si bien el protagonista es Cagney, hay un polícia infiltrado que seria el "bueno", que para mi no es otro que el costado moral que justifique el filme, para que se identifiquen aquellos que tienen el culo sucio y que no quieren tener nada que ver con ese loco insensible y asesino. De todos modos el tiempo diginifica a quien realmente merece y más allá de todo puedo decir con la consciencia bien tranquila que me identifico con quien se merece (Cagney) ya que no solo actúa de puta madre, sino que el personaje no se traiciona a si mismo nunca y no va por la espalda a hacerle un trampa a otro para atraparlo. Quienes son los que no tienen códigos? Él o los policías/sociedad?? que llama a sus ciudadanos a delatar a los demás a atacar por la espalda.

Imágen final de Cagney (el Deniro de los 40s'?) todo baleado arriba de una especie de construcción llena de gas donde para no morir como un cualquiera dispara haciendo volar todo a la mierda al grito de...: Viste madre? the top of teh world !! y así murió... como un grande...a los grande...

Nada personal oh oh oh!!...

Comunicación sin emoción,
una voz en off con expresión deforme.
Busco algo que me saque este mareo,
busco calor en esa imagen de video.

Nada, nada personal.

Ella no puede pensar, está aburrida,
de tanto simular, cayó dormida.
Busco en TV algún mensaje entre-líneas,
busco alguien que sacuda mi cabeza,
y no encuentro nada.

Nada, nada personal.

Sinceramente, sería tan bueno tocarte,
pero es inútil,
tu cuerpo es de látex,
pero siento nada.

Nada, nada personal.

Touché bellacos!!!

Me parece que alguien se comió bruta paliza en casa...

Puede ser?... puede q haya sido Francia??...

BRUTA PALIZA!!

chao...

surveiller et punir

Me comí un yogurt de biopolíticas... Foucault me advirtió al respecto...

Un salmo justicialista

Un día soleado despega sobre el plateado país.
Las plazas bailan en su desconcierto solitario
un frío y aún adormilado domingo de mayo.
En octubre pasa algo similar, pero en esta ocasión
están todos congregados bajo banderas y estandartes.
Al son de cantos, bombos y silbatos,
la plebe se deja oír.
El histórico canto popular, la olla y el tipo colgado del farol,
hacen de éste día, un verdadero día peronista.

(Escrito en mayo del 2007).

Girl from the north country (whit Johnny Cash)

El otro día dieron en el cable la película "Johnny and June" sobre la vida de Johnny Cash o mas específicamente sobre su relación con la cantante June Carter.
No se si es una gran película, pero la cuestión es que al finalizar la misma, corrí a poner la única canción que tengo con el cantante en mi casa y que no es nada menos que una colaboración con Bob Dylan en el disco "Nashville Skyline" del 69.
El disco de Dylan no es uno de sus mas famosos y el tema ya lo habia hecho para el si famoso disco "The Freewhelin' Dylan" del 63 donde hay temas como Blowin' in the wind y Mr tambourin, en una versión mas despojada y rápida.
Sin embargo para mi "Nashville" tiene algo muy ameno, muy casero, muy campero, que lo hace para mi un gran disco, que si bien no llega a durar ni media hora (27 min), es bastante contundente y dan ganas de escucharlo un par de veces seguidas.
Sobre todo los temas "Girl..." y "Lay lady lay" son los mejores aciertos del disco, clásicos del músico y poéta folk. El primer tema tiene como yapa la participación de este extraño músico que tanto me llamó la atención en la película. Esa voz grave con la cual responde al duo con Dylan siempre me resonó fuerte en mi cabeza, dándome la sensación de que estaba escuchando a un cowboy del lejano oeste, con pistolas, sombrero, espuelas, lleno de polvo y mordiendo una hoja de pasto en su boca.
La canción tiene una cadencia muy lenta y triste, como si se tratara de alguien que vuelve despacio por el campo al atardecer, con un caballo cansado (como el de León) y con una pena de amor atormentando (aún) el corazón.

Tudo na mais perfeita ordem...

Ciudad de Dios o Cidade de Deus. Película brasileña o brasilera.
Es una buena película que, si bien está pensada para venderse al gran mercado y mas especificamente para pelear el Oscar, tiene sus grandes aciertos.
Cuando la veo no puedo mas que pensar en este "nuevo" estilo de cine latinoamericano sobre marginales, delincuencia, drogas , sexo y mucha calle.
En países como Estados Unidos se podría hacer un rastreo de este estilo desde finales de los 60s con películas como "Easy Rider" y "Midnight Cowboy" del 69, pasando por Taxi driver de Scorsese del 76 como su punto mas alto, como las de Coppola de los 80s "Rumble fish" y "The outsiders"
Ya en los 90s este género resurge sobre todo en Inglaterra con la película Trainspotting del 96.
En Argentina aparece "Pizza, birra, faso" en el 97, dirigida por los mayores exponentes de ese género en ese país como son Bruno Stagnaro y Adrian Caetano.
Después vino el fenómeno del cine mejicano con casos como "Amores perros" del 2000, de Iñárritu.
Otro caso también del año 2000 es el de la excelente película "La virgen de los sicarios" del director francés Barbet Schroeder y que está filmada en Colombia, en la calles de Medellín.
Ciudad de Dios (2002) viene como a cerrar ese ciclo mostrando, la muy pocas veces vista en otros países, realidad de las calles de Brasil, y sobre todo de las favelas en Rio.
Una muy buena peli para aquellos amantes del cine violento-realista-marginal, y quizás la mejor de las anteriormente mencionadas.

Napoleón y su tremendamente emperatriz...

Hago acopio de la celebérrima frase de Paez...

Desde la de-construcción de realidades paralelas surge una infinita brusquedad del ser que atisba un leve vuelo metafórico del sentimiento profundo de la unión de almas sublimes.
Él es la voluntad de poder hecha hombre. Ella es la impulsora de esa voluntad.
Él es el superhombre Nietzscheano, que no conoce imposibles. Ella es la única realidad cuyo poder es esa fuerza imposible.
Él arrasa con miles de hectareas y hombres y ella arrasa con miles de reinos de hombres.
Él destruirá todo impedimento que no deje mostrar su grandeza y ella hará que él sea grande tras la grandeza de ella.
La conjunción de estos bravos elementos son la suma de una voluntad por barrer límites y borrar imposibles.
Son la voluntad encarnada por traer al mundo algo mejor a la suma de las partes.
(Texto probablemente falso, econtrado a mediados del siglo 19 en el pueblo de Poitiers, Francia.)

Canción de Hollywood

Está un sujeto sentado en el borde de una vereda por Sunset Boulevard. Es de noche, hay viento y pocos taxis pasan de vez en cuando. Charly tiene un sobretodo al mejor estilo Humphrey Bogart en la película Casablanca. Su sombrero, y la solapa subida, cubriendo parte de su rostro le dan un estilo muy Chandlereano o Marloweano, para ser mas precisos. Charly espera a Lucy, pero Lucy está en su casa y a su vez espera a Johnny, pero eso Charly no lo sabe y se prende un cigarrillo medio doblado, que encuentra en su bolsillo.
Se hacen las 2 de la mañana. El frío empieza a arreciar, las madrugadas de enero suelen ser muy frescas en la ciudad de la costa oeste. Finalmente decide entrar en un bar de mala muerte que está en una calle aledaña. Al entrar se da cuenta que es un lugar para gente de color, pero Charly no se deja intimidar por las miradas de desconfianza y recelo. En el fondo toca una banda de jazz, muy típicamente negra, esto claro está es por el swing que logran.
Hay poca gente y decide tomarse un whisky, entre bahos de tabaco, whisky y encierro, piensa por que será que su chica lo dejó plantado. Se pregunta por su mala suerte, no sólo con el bello sexo sino también en su trabajo, su suerte en el juego, en fín..., su vida.
Un negro en estado de evidente borrachera, lo mira fijo buscándole pelea, Charly se da cuenta que hasta ahí llegó su estancia en ese bar de mala muerte, paga sus bebidas y sale a la calle.
Una vez fuera se da cuenta que él también está medio "mareado" y decide caminar hasta su casa. Camina algunas calles por Sunset Boulevard, un perro negro lo sigue a pocos pasos. De un hotel de primera sale Lucy con ese sujeto que él tanto desprecia, y del cual tanto le habló ella en otras ocasiones. Se cruzan y todos quedan mirándose en un silencio incómodo, el cual sólo es interrumpido por un ladrido del perro negro el cual hace salir del trance a Charly y llamándo al perro "Johnny, vamos a casa!!!", se aleja de ese lugar a grandes pasos. En su interior ya no se siente mal, todo le importa ya tres demonios, y una vez en la entrada de su casa se queda meditabundo. El perro mira a Charly con expresión de súplica. Charly no lo piensa dos veces, abre la puerta y deja entrar al perro, o a Johnny como se llama ahora. Habrá perdido a su chica pero ganó un amigo especial y ese no es otro que el mismo Johnny.

Cosas Rústicas (Mi coto de caza...)

Hoy me habilito a hablar sobre una banda de rock argentino de los setentas, que está un poco olvidada, un poco bastante diría yo, y que creo que vale la pena hacerle una pequeña reseña.
COLOR HUMANO es una banda fundada por el guitarrista, ex Almendra, Edelmiro Molinari, junto con el bajista Rinaldo Rafanelli y ni mas ni menos, que el señor David Lebon en bateria!!!!!!.
Realmente este último dato me haría detenerme en Lebon, y dedicarle la nota a él, que es un pedazo de músico y que demostró, sobre todo en los 10 primeros años de su carrera que se la bancaba tanto como violero (el Clapton argentino quizás?), como bajista (en Pescado Rabioso), como cantante (y de que talante) y hasta se dió el lujo de ser baterista en el 1º disco de quienes hoy nos congregan. Sólo voy a remarcar que quien pueda escuche la bateria en el tema "Larga vida al sol" (temazo de paso) del primer disco de Color Humano, para darse cuenta que hasta como batero se la re banca.. en fin, el señor David Lebon ya merecerá un apartado propio en el futuro.
El primer disco se llama simplemente Color Humano, y no puedo menos que escuchar un sonido Stoner rock en la banda. El sonido está totalmente despojado, carace casi de arreglos y el sonido valvular es marca registrada en este volúmen. Se editó en el 72, mientras que sus ex compañeros editaban "Desatormentándonos" (Spinetta con Pescado), y Emilio del Guercio y Rodolfo Garcia el primero de Aquelarre.
El ejemplo mas claro de esta banda en cuanto a un sonido Stoner, es el tema que casualmente cierra el disco y que se llama Introducción polenta. Los temas acústicos como Padre sol, madre sal (con la cantante y novia de Edelmiro, Gabriela) y la zapada "desenchufada" de viola El hachazo, no son menos sucias y desprolijas, dándole a la banda realmente un vuelo muy especial y rústico.
Los temas Humberto, Silbame cabeza y Larga vida al sol, son un verdadero ejemplo de esta opacidad y rusticidad de sonido de una banda que si fuera de hoy, tendría mas público del que tuvo en los setentas.
Lebon a fines del 72 se fué con el flaco a Pescado Rabioso a tocar el bajo. Color Humano entonces llamó al ex-baterista de la famosa banda Los Gatos y en el 73 compusieron su último y mas famoso disco que es el también homónimo disco doble. Moro a diferencia de Lebon, era un profesional de los tambores y se nota la justeza, el tempo y el swing que le metía (que en paz descanse aquel pedazo de batero).
Esos dos discos salieron uno después del otro, con diferencia de meses, como mas tarde harían los Redondos con su disco "Lobo suelto, cordero atado" del 93, (20 years later).
El disco doble de Color es superior a su predecesor, tiene mejores arreglos o mejor dicho tiene, y contiene clásicos de la banda como "Un blues para Adelina", "Mañana por la noche", "A través de los inviernos" y el inmortal "Cosas rústicas". Este último tema creo que define a la banda. Una banda que pagó, como muchas veces pasa, con el olvido general de la gente, sin saberse bien los porqués.
"Que locura, la simpleza que está cruzando el río. Viendo el agua de cerezas, esas cosas ya son mías. En mi coto de caza nena, puedes correr desnuda, entre hojas de otoño. Ven al agua que despide olores dulces, cubren tu cuerpo mis resinas suaves. Cosas rústicas hacen al tiempo por mi, cosas rústicas hacen tu cuerpo por mi, cosas rústicas hacen mi tiempo por ti."