viernes, 8 de marzo de 2019

SPINETTA GARCIA - Disco por disco



Intento de obra comparada:

Antes que nada, para mí García y Spinetta son los dos artistas más importantes de la música rock de la Argentina. Cada cual tendrá su favorito. Y no es cuestión de que el más popular sea el mejor, o por otro lado, el más complejo y constante. Ambos tienen demasiado arte de sobra como para tener que defender nada y su obra habla por si sola. O suena...

Para empezar a comparar sería justo arrancar por el año 1972 basado en el debut discográfico de Charly. El del flaco fue en 1968 con el simple Para saber lo que es la soledad y en 1969 con el primer lp de Almendra. En 1970 saldría el doble de Almendra y en 1971 el primer solista de Luis Alberto conocido como Spinettalandia y sus amigos. Tres discazos anteriores a la aparición de Garcia. Esto quizás y en parte a ser un par de años mayor, le dieron a Spinetta una leve ventaja musical en la década que comenzaba, sobre todo por la experiencia y el embale.

Entonces... Puntaje del 1 al 5.

1972 / Sui generis - Vida vs. Pescado rabioso - Desatormentándonos

Para comparar estos dos grandes hitos del rock argentino hay que entender las diferencias artísticas y diversas propuestas de ambos artistas. El disco de Sui, el primero, es fresco, veraniego, adolescente, romántico y plagado de hits o sinfonías para adolescentes que sirvieron de antena para la generación de los 70s y posteriores. Pero por otro lado su sonido es malo. Las letras son entre ingenuas y deprimentes. Un disco de folk rock, con toques de piano al estilo Elton John y duos vocales un tanto desafinados. Un intento de Simon and Garfunkel sudamericano. No esta mal pero no es grandioso. Si lo comparamos con el primer disco de Almendra, tres años anterior, pierde como en la guerra. Pero vamos a compararlo con lo que hizo Spinetta en ese año.
Desatormentándonos es un disco de hard rock. Un intento Spinetteano de traer la crudeza de Led Zeppelin a nuestras pampas. Y el intento no es fallido. Si bien no es igual de poderoso que un Led Zeppelin I o IV, trae algo que faltaba en el rock local a excepción de Pappo's blues. Crudeza. La diferencia con Pappo son las líricas Spinetteanas, llenas de imágenes lisérgicas y psicodélicas. Son solo cinco temas pero no sobra ninguno. De la rudeza de Blues de Cris, a la lisergia de El jardinero, pasando por la belleza de Dulce 3, la hecatombe rockera de Algo flota y el gran finale de La serpiente, una especie de oda progresiva de difícil parangón por aquel año de 1972.
Entonces y para ser justos, por intención, búsqueda, sonido y resultado final.

Resultado: Gana Desatormentándonos con un ajustado 3 a 2.

1973 / Pescado rabioso - Pescado 2 vs. Sui generis - Confesiones de invierno

Sacando Artaud del mismo año y que no tiene parangón en la discografía de Charly con excepción quizás de Yendo de la cama... de casi diez años después.
Entonces nos queda comparar el segundo disco de Pescado con el segundo de Sui. Y otra vez nos pasa lo mismo. La búsqueda de ambos proyectos y sus resultados finales inclinan la balanza hacia Spinetta. La búsqueda inicial de Garcia era tibia aún. No daba el gran salto. Y aunque Confesiones es un bello disco, mas logrado aún que Vida en cuanto a sonido, búsqueda y canciones, no deja de ser un disco de folk rock con canciones para adolescentes sensibles. No es poco el mérito pero ahí queda. En cambio Pescado 2 es un disco cumbre, doble, por momentos progresivo, orquestado. Canciones como Cristálida, Mi espíritu se fue, Poseído del alba, el proto stoner de Petiribí, La cereza del zar, por nombrar solo algunas canciones hacen de este disco una obra mayor. De lo mas logrado del rock local de los 70s. Sin parangón. Comparable a obras como La biblia de Voz dei, Sudamérica de Arco Iris o el Jardín de Invisible.
Resultado: gana Pescado 2 con un 5 a 3.

1974 / Invisible - Invisible Vs. Sui géneris - Pequeñas anécdotas sobre las instituciones

Entiendo que este fallo podría generar polémica, pero voy a dar mis razones porque considero al primer lp de Invisible superior a la obra magna de Sui. El disco de Sui es definitivamente superior a los dos primeros. Acá si Charly levanta la apuesta sonora, la búsqueda, rompe con lo esperable por primera vez en su carrera y no sería la última. Pero que pasa? El disco es bueno, pero no logra explotar todo el potencial que tiene. De repente hay unos temazos como Tango en segunda, El show de los muertos, La increíbles aventuras del señor tijeras, Tema de Natalio. Rock progresivo bien argento, porteño. Pero, de repente no pueden con su genio. Meten canciones como Pequeñas delicias o El tuerto y los ciegos o Para quien canto yo entonces, que vuelven a recurrir al folk que los hizo famosos. Canciones para que se besen los adolescentes. No son malos los temas, pero el disco queda como un híbrido o disco que queda a mitad de camino entre el viejo Charly y el nuevo. Como si Nito le dijera "No te zarpes" sigamos con las canciones para adolescentes y Charly no pudiera terminar de decidirse. Finalmente, por suerte, disolvió Sui y se dedicó a hacer lo que tenía ganas de hacer, rock progresivo y lo bien que hizo.
Por otro lado el primer disco de Invisible es una joya. Para mí el disco mas volado de Spinetta, el mas progresivo y complejo. Los temas son todas joyas. Desde el jazz rock milimétrico de Jugo de lúcuma, pasando por la onírica y hermosa El diluvio y la pasajera. Suspensión es proto grunge dadaísta. Puro power. Lo mismo que el breve pero no menos eficiente instrumental Tema de Elmo Lesto, donde el flaco le saca chispas a la guitarra con un solo para el recuerdo. Y cerrando con Irregular, un tema medio a lo King Crimson que es simplemente tremendo e incomparable con cualquier cosa que se hiciera acá para 1974. El flaco en los 70s estaba alucinado de creatividad y locura. Que suelen ir de la mano.
Resultado: Gana Invisible 5 a 4.

1975 / Charly no graba disco de estudio. Spinetta nos regala el segundo disco de Invisible, muy progresivo también.

1976 / La máquina de hacer pájaros Vs. Invisible - El jardín de los presentes

Acá la cosa se empieza a poner mas peliaguda. Charly pega un carpetazo con Sui generis y alucinado con Wakeman y todo el prog rock británico se desgrana con un primer disco de una banda que para mí es la más interesante de Garcia. El disco es genial por donde se lo mire. Haciendo quizás la salvedad de Bubulina, un tema de la era de Sui, todas las canciones, incluso las folkies (Como mata el viento norte, Por probar el vino y el agua salada) Son temazos. Boletos pases y abonos, es una demoledora canción de rock progresivo, de hecho el summum del progresivo Garciesco. No puedo verme, Rock, Ah! te vi entre las luces. Todos grandes temas. El disco es genial.
Pero otra vez el flaco se saca de la manga un disco que es pura magia. Si el primero de La máquina es progresivo y abraza el power que tenía Invisible en sus inicios, en el tercer disco, Invisible da un nuevo giro estilístico. A duras penas podría clasificárselo de progresivo, excepto quizás por el jazz fussión de Alarma entre los ángeles. Con el aporte del violero estrella Tommy Gubischt, la banda toma otra coloratura. Componen el segundo o tercer mejor disco de la década. El sonido el limpio, pulcro, los arreglos de un nivel internacional y las letras, menos enroscadas y mas cercanas al público hacen que 1976, sea el año de Spinetta. Reconocimiento de Piazzolla, dos Luna Park llenos, notas y entrevistas en medios especializados y no. La consagración definitiva de grande del rock sudamericano. Aquella joven promesa de que hablaban los medios en 1969 les termino de cantar la justa a todos. Acá estaba hasta ahí el mas grande del rock argentino. Y era Luis Alberto. Charly ya andaba pisándole los talones, pero hasta acá, Spinetta se alzaba con el balón de oro indiscutible.

Resultado: Gana Invisible 5 a 4.

1977 / La máquina de hacer pájaros - Películas Vs. Luis Alberto Spinetta - A 18' minutos del sol

Otro partido difícil. Los dos, nuevamente son los mejores discos del año, algo que pasaría muchas veces entre estos dos astros del rock en años venideros. Películas es un discazo, elaborado, de un sonido impecable. La banda ajustada al máximo. Todos son grandes temas. Sin embargo, hay algo ahí que se perdió de ese enojo inicial, de esa crudeza primigenia. Quizás sería un digno rival del tercero de Invisible. Pero Spinetta estaba (en aquellos años 70s) un pasito adelante de Charly.
El flaco vuelve a recomponer una carrera solista, interrumpida por la creación de sus bandas eternas. A 18' minutos del sol es un disco de otra categoría. Por empezar es, creo, el único disco de Jazz fusión, digno de ser recordado, hecho por un músico de rock en Argentina en pleno auge del jazz fusión mundial. Por esos años todavía estaban en auge bandas como Weather report, Return to forever, Jaco Patorius, etc. El disco es un joyita solo por eso. Por la calidad musical, las líricas, la poesía del album, lo espacial de algunos temas. La belleza de canciones acústicas como Canción para los días de la vida o el power prog jazzero de Telgopor. El disco tiene de todo. No por nada era el disco que mas le había gustado hacer a Luis, aunque poco lo admitiera en su filosofía de Mañana es mejor. Pero algo tenía ese disco que lo hacía tan especial.

Resultado: Gana Spinetta 5 a 4. Otra vez...

En 1978, Spinetta no graba disco. Se dedicó a su única incursión en el mundo de la literatura con su poemario Guitarra negra. Charly armó la super banda Serú Giran sacando un primer disco no excelente, con un sonido malo, pero lleno de clásicos y destreza musical. Con un Charly cada vez mas embalado, que fue tomando envión tras envión, aprendiendo de sus propios errores y decidido cada vez mas a ser el campeón.

En 1979 Spinetta graba ese disco maldito, odiado por él, en Nueva York, algo inédito para un músico argentino, con la intención de la compañía discográfica CBS de introducirlo al mercado angloparlante. El disco en inglés es un disco malogrado. Si bien los temas están bien, con un sonido de puta madre y arreglos de primera, al mejor estilo Scott Walker, el flaco no era un Crooner. Tuvo poca o nula decisión artística en el albúm y quedó como algo que tuvo que cumplir para un proyecto ajeno. De todos modos no es un mal disco.
En cambio Charly toma provecho de la ausencia de Spinetta y se empieza a colocar cada vez más arriba. A rey muerto rey puesto, habrá pensado y junto a Serú sacaría un disco tremendo llamado La grasa de las capitales. Con todo el abordaje político que pudiera tener en esa época, el disco hizo historia y hasta tuvo el tupé de salir en la tapa Charly como en una revista de chimentos que decía, Idolo o que?. Cada vez más Garcia se empezaba a sentir mas y mas grande y el ego empezaba a subir como loco.
Si tenes en cuenta esto podríamos decir que...

El resultado: Gana Serú Giran 4 a 2.

Resultado final década de los 70s: Gana Spinetta 5 a 1.

1980 / Serú giran - Bicicleta vs. Spinetta jade - Alma de diamante

El año que los vería juntos en un escenario por primera vez. El año en que las comparaciones entre ambos artistas tomarían un nivel cada vez más de "River Boca", según la prensa especializada de la época. Charly cada vez se afilaba más y el flaco, luego de su paso por el mundo de las letras y un fallido album en el exterior, volvería con todo a reclamar su lugar en el Olimpo. Bicicleta es un gran disco de Seru. Es innegable. Casi no le sobra ningún tema. El partido Seru vs Jade es jodido. Partido chivo. Las fuerzas estan igualadas. De hecho hubo un partido real entre ambas bandas. Ignoro el resultado y poco importa porque acá juzgamos música y no fútbol, pero vale la pena la mención. Además dos bandas que se juntan a jugar un picadito habla muy bien de ellas. Nada que ver con el perreo de Soda vs Los redondos o Los redondos vs Los ratones. Estas eran bandas que tenían una sana competencia. Se miraban, escuchaban, medían, aprendían unos de otros. El primer tema de Bicicleta A los jóvenes, es un gran tema, con un aire a la novela de Bioy Diario de la guerra del cerdo. Cuanto tiempo más, lo mismo. Canción de Alicia! Bueno que decir de esa joya. Mientras miro las nuevas olas, esa respuesta conserva a la New wave. Desarma y sangra. Encuentro con el diablo. La luna de marzo mucho no aporta. Pero en fin. Un disco redondo.
Alma de diamante lo mismo. Amenábar. Ese tema Belgranense, jazzero, uno de los mejores temas instrumentales de la historia del rock argentino. El tema que da nombre al disco, otra reliquia. Dale gracias, pura magia Castanedeana, lo mismo que el siguiente tema Con la sombra de tu aliado. La diosa salvaje tiene imágenes oníricas muy bellas. Digital Ayatollah es una explosión de complejidad musical, una bomba. Lo mismo que el tema que cierra el disco Sombras en los álamos. Tremendo!
Otro disco increíble y redondo. Para mí el mejor de Jade. El más Jade de Jade. Jazz fusión de la buena amigos.
Resultado: Empate 5 a 5.

1981/ Seru giran - Peperina vs. Spinetta jade - Los niños que escriben en el cielo

Bueno, lo mismo. Dos discazos. Ambos. El disco de Seru es menos diferente de su antecesor. Quizás mas esperable. Todos temazos, con excepción del propio Peperina que hoy envejeció mal. Después Llorando, Parado, Esperando, Cinema, En la vereda, José (Quizás el más falopa pero con su encanto), Salir de la melancolía, pfff. Tremendos temas todos. Los instrumentales están bien. Sobre todo Lo que dice la lluvia de Aznar, más logrado que La luna de marzo del trabajo anterior. Un disco clásico!
Y Los niños? Pareciera que acá Charly sacaría notable ventaja, sin embargo si escuchamos con atención, este disco es igual de tremendo. Por empezar hay un vuelco notable en la búsqueda e intencionalidad artística de la banda. El jazz fusión puro quedó atrás. Acá nos encontramos con un disco mas pop, más ochentas. El flaco habla de Bikini, bronceado, Bubaloo! Palabras muy ochentas, o al menos muy ochentas usarlas en la letra de una canción. Moviola es un temazo. Arranca con todo. La herida un verdadero clásico de la obra Spinetteana. El hombre dirigente, es este tema pop rock que mencionaba tantas palabras salidas de una revista de chimentos. Sexo es una cosa increíble. Hot. Cachondo. Sexy. Ideal para hacerlo. Siguiendo los pasos... Instrumental clásico. Contra todos los males, el más rockero del disco. Superior. Mi tema preferido. Un viento celeste es otro gran tema, adorado por el propio Luis. No te busques... soberbio. Una obra maestra. Influjo estelar está bien. Nunca me oíste, temazo.
Resultado: Empate 5 a 5.

1982 / Charly Garcia - Yendo de la cama al living vs. Spinetta - Kamikaze

Acá comienza el verdadero combate de dos titanes dispuestos a todo. Ya dos solistas libres de las ataduras de las bandas. O al menos Charly y el flaco en breve. La cosa se pone mas difícil aún. Estos dos discos son de lo mejorcito de ambos artistas. Pero solo quiero decir una cosa. Yendo de la cama al living es, para mí, el mejor disco de Garcia. Su primer disco solista, si. El tipo viene con todo el embale de Seru, La máquina, Sui. Con toda esa experiencia y bagaje encima, acá se libera de todo. Es donde apoya el pie como el gran artista que es. El disco es tremendo. Todos himnos. Inútil nombrarlos. Sabemos cuales son. Hasta de hecho es un disco que paradójicamente, o no tanto, tiene la participación del propio Spinetta, lo cual le da un plus. También Aznar y Gieco, pero bueno...
Kamikaze es otro disco redondo, perfecto, hermoso. Encima intimista, acústico, sublime. Con una tapa y un arte con son un deleite para los ojos. Pero, pero... el disco de Spinetta es un rejunte de canciones viejas que el flaco nunca había grabado. Por ende, si bien es un disco grabado en 1982, las canciones son de diferentes etapas. Entonces es casi como un compilado de grandes éxitos (inéditos). Es una boludez, pero siendo honestos, eso le hace perder cierto puntillo en detrimento al disco de Charly. Que no se malentienda. Ambos son dos discos soberbios. De 10 puntos cada uno, pero bueno, lo que ya expliqué...
Resultado: Gana Garcia 5 a 4.

1983 / Charly García - Clics modernos vs. Spinetta - Mondo di cromo

Otra vez lo mismo. Comparar dos discazos. Uno, por todos reconocido como un disco disruptor. El otro, una diamante en bruto poco apreciado. Pero la cuestión es la siguiente...
Clics modernos es un disco que de alguna manera revolucionó el sonido 80s en la Argentina. Grabado en Estados Unidos con Joe Blaney como ingeniero. Lo mismo que hizo Spinetta en 1979 pero solo que en esta caso Charly pudo tener control de lo que quería hacer. Amo y señor de su obra, el disco es un bomba. Suena de puta madre ayer y hoy. El primer tema no guau pero tiene mucho punch. No soy un extraño es simplemente genial. Dos cero uno, puede parecer un tema medio zonzo a primera escucha, pero no se engañe amigo, es otro temazo. Nuevos trapos, tremendo. Bancate ese defecto es por ahí el mas flojito. Pero flojito en esta época de Charly es mejor que la media de todo el resto. No me dejan salir es el hit del disco. A mí particularmente no me gusta mucho ese tema. Demasiado ruido, tetas, Olmedo y frivolidad. Pero entiendo a los que les gusta este tema. Es ganchero. Los dinosaurios es una obra maestra. Plateado sobre plateado es otro temón. Ojos de video tape, temón-temón! Bien hasta acá lo sabido. Clics modernos es un sopapo.
Mondo di cromo parece tener todas las de perder. Con un sonido mas pobre. Pero con un arte de tapa un poco mas interesante y jugado. Arranca con la instrumental, radial, Paquidermo. No sé a ustedes, a mi me encanta este temita. De hecho lo use de cortina inicial para un programa de radio durante años. Yo quiero ver un tren. Temazo. Clásico. La rifa del viento es hermoso. De esas que ponen la piel de gallina. Ideal para escuchar en la oscuridad. Herido por vivir es otro temazo. De hecho la base la hace Machi y Pomo, por ende, podríamos decir que sin saberlo, volvió Invisible. Simil bahion es uno de los varios temas instrumentales que tiene el disco. Lindo. Buen clima. Cuando vuelva del cielo es un temón. Ese bajo de Machi no puede más del swing. Lo siente en mi corazón, como Sexo, es otro de los temas del flaco para cachondear. Me calienta. Será que la canción llegó hasta el sol es de un nivel de hermosura y paz tremendos. Obra maestra. Días de silencio es casi como una fábula. Me gusta. El bálsamo. Otro tema instrumental que arranca con unos armónicos de re chupete. Para Valen. Esta canción para el entonces hijo menor de Luis es un deleite de ternura. Como un arrullo. No te alejes tanto de mi, bueno. El hit del disco. Temazo con solo de Lebon y todo. Y finalmente Tango cromado que está bien. En definitiva es un discazo. Pero, esta vez, la apuesta de Charly fue más alta. Es así.
Resultado: Gana Charly 5 a 4.

1984 / Charly Garcia - Piano bar vs. Spinetta jade - Madre en años luz.

Acá la cosa es despareja. En 1983, el flaco además de Mondo había sacado con Jade el discazo Bajo Belgrano. Pero comparé solo los discos solistas de ambos músicos porque es lo mas honesto. Pero en 1984, Spinetta solo sacó disco con Jade. Eso le da cierta desventaja, porque el disco está enmarcado en una propuesta de banda. Pero no importa. Lo mismo pasó en 1977 en el disco solista de Luis y el segundo de La máquina. En fin...
Para mí Piano bar no es un disco tan grandioso como Clics modernos. Es un poco mas rudo y menos electrónico, pero tiene una onda similar. Es un pop rock un poco Bruce Springsteen. O al menos así arranca. Todos los temas que siguen a Demoliendo son clásicos. Promesas... Raros peinados... Piano bar... No te animás es un tema bajón pero temazo al fin. Levanta con la hitera No se va a llamar mi amor. Tuve tu amor esta bien también. Rap del exilio es la canción falopilla del disco, pero tiene su groove. Cerca de la revolución está bien. Un poco sobrevalorado para mi gusto. Pero en fin. Total interferencia es un temazo. Supuestamente co compuesto con Spinetta, pero no acreditado. El mejor tema del disco pa' mi. Un poco más en la onda de Clics.
Madre en años luz, esta muy bien, pero no es ni por asomo lo mejor de Luis. Ni siquiera de Jade. Sacando temazos como Camafeo, Entonces es como dar amor, Ludmila y quizás Diganle, el resto de los temas están bien pero no son geniales.
Resultado: Gana Garcia 5 a 3.

1985 / El año que hicieron contacto? Con los cables pelados. En este año, ambos músicos habían decidido hacer un disco conjunto, que debido sus personalidades divergentes no pudo ser. Una oportunidad perdida para el legado universal.

1986 / Garcia  Aznar - Tango vs Spinetta - Paez - La La La

Cada uno con su cachorro de turno grabó el disco que no pudo ser con el otro. No me explayaré mucho, pero ambos son discazos. El de Garcia Aznar es casi un EP y sacando algunos temas aburridos de Aznar, el disco es muy bueno. Con un sonido muy Nueva York. El de Spinetta Paez, disco poco valorado en su momento es un disco doble. Una extensión cuatro veces mayor al disco de Garcia Aznar. De cinco a veinte temas. También con algunos temas de sobra, de ambos artistas. Paez muestra un gran nivel y el flaco es el flaco. La interpretación de Spinetta de Grisel es tremenda.
Resultado : Empate 4 a 4.

1986-1987 / Spinetta - Privé vs. Garcia -  Parte de la religión.

¿Porque comparo estos dos discos? Por empezar el disco de Luis es grabado antes que La La La. De hecho fue grabado en 1985, después de la fallida experiencia con Garcia. Fué la respuesta inmediata a todo ese quilombo. A Charly le tomó dos años volver, sacando ese EP con Aznar. Los dos salieron golpeados de ese proyecto inconcluso. Una herida que nunca sanaría dirían algunos. El disco que todos quisiéramos haber escuchado. En fin. El disco de Spinetta está influenciado por ese nuevo pop rock que había importado Charly del viejo mundo. Sonido electrónico, cintas digitales. Pero grabado acá. El disco mas popero del flaco. Quizás con un exceso de bata electrónica que por momentos te taladra el cerebro. Pero como rara avis dentro de la discografía Spinetteana funciona mejor que Only love can sustain y hasta que Spinettalandia, hasta ahí. El disco es bueno pero algo falta. Se nota que era un intento de Luis por pegar en un público más jóven. Con músicos invitados mas pibes como Isabel de Sebatián, Fabiana Cantilo, Fito, Ulises Butron, Calamaro y hasta Gieco! Vale rescatar Alfil, Una sola cosa, Pobre Amor (Para Charly), La pelícana y el androide y su versión de Rezo por vos.
Charly sacó en 1987 (Año en que Spinetta no sacó disco) Parte de la religión. Su propia versión de los hechos? El disco tiene momentos muy sentidos y mas personales. Es para mi el disco mas maduro de Charly, aunque tiene sus temas bobos como Rap de las hormigas o No voy en tren. Pero son simpáticos. Luego, el resto de los temas... Temazos todos. Al nivel de los temas de Yendo...
De hecho la versión de Charly del Rezo por vos es mejor que la del flaco. Es cierto, la hizo después. O sea que la pudo mejorar con tiempo, pero es mejor. Hay que decirlo. Por eso...
Resultado: Gana García 5 a 4.

1988 / Charly no saca disco. Luis Si. Como si en esos años que siguieron a la ruptura artística entre ambos, se hubiesen evitado en las bateas. Una necesidad de evitar la competencia que se había iniciado un poco de casualidad en 1972, cuando uno ya era un rockero consagrado y el otro una joven promesa. El flaco sacó Tester de violencia. Un disco que, como Artaud, no tiene parangón en la obra de Charly. Quizás con su malogrado Say no more. Pero hay cosas que mejor no recordar. Tester es un disco terrible, pero terrible en el buen sentido y en el malo. En el malo, porque es un disco sangriento, corporal, alejado del habitual Alma que rodea como un halo la discografia del flaco. Duro, lleno de mensajes contra la violencia de todo tipo. En el fútbol sexual, doctrinaria. Un disco cruzado por la obra de Foucault, Deleuze, Castaneda otra vez, pero desde un lado menos metafísico y si mas humano. Bueno, un gran disco que si lo comparamos con Parte... no sé quien gana. Quizás empate técnico. Aunque Parte sea un disco más armónico y amigable y Tester sea el disco mas frío y oscuro de la obra Spinetteana.

1989 / Garcia - Como conseguir chicas vs. Spinetta- Don Lucero

Bueno, otra vez se ven las caras en las bateas. El partido es duro, pero, otra vez Garcia saca ventaja con un disco mas accesible, aunque ya se lo nota mas gastado. Las canciones no son tan buenas como cuando fue su consagración definitiva a principios de los ochentas. El disco arranca con el rockero No toquen. Bien arriba. Zocacola es un temón, dedicado a su novia brasilera Zoca. El temazo y hit Fanky. No me veras en el subte tiene un halo de misterio zeppeliniano inicial. Un poco bajón el resto. Ella es bailarina es rock, como Pomelo. Me gusta. Bien arriba otra vez. Anhedonia es buen track.
Suicida, temón. Lo mismo Fantasy. A punto de caer y Shiyastawuman son un poquito mas falopa. Se empieza a vislumbrar al Charly de los noventas. Cantando boludeces pero con buenos músicos.
Pero bueno, de diez temas, al menos siete son temazos. Buen promedio. Dato curioso. Como conseguir chicas iba a ser el album que iba a sacar con Spinetta. No sé a quien se le ocurrió el título del disco, pero Charly se lo quedó. Todavía se respondían del alguna manera. Heridas abiertas.
Don Lucero es Spinetta duro. Artaud para millones, Spinetta para pocos. Es un disco grabado en el nuevo estudio casero del flaco, La diosa salvaje. Con músicos jóvenes y virtuosos como Javier Malosetti en bajo o Guille Arrom en la viola, el disco suena tremendo. Los primeros temas son buenísimos. Oboi, Fina ropa blanca, Wendolin... También el corte de difusión Es la medianoche. Pero el disco es oscuro, muy oscuro. Frió. Da miedo. Hay temas que te queman el cerebro como Un sitio es un sitio. Casi como un King Crimson endemoniado. Un gran doblez esta bueno, tema poderoso. Cielo invertido, el cierre del album esta bien, pero otra vez. Es raro. Como una película de David Lynch. Todo es pixel, canta... Otra vez el uso de palabras nuevas da una intención de renovación. Pero sin esperar resultado. Eso es lo mas admirable. Una filosofía que habla por si sola. Y una tapa hecha por el propio Luis Alberto en una de esas computadoras dinosaurio de los 80s.

Resultado: Gana Garcia 4 a 3.

Resultado final de la década de los 80s: Gana Garcia 5 a 0.

1990 / Charly - Filosofía barata y zapatos de goma vs Spinetta - Exactas

Vale, es inútil comparar un disco de estudio con un disco en vivo. Pero el flaco, con su honestidad brutal, siempre que editó un disco en vivo, fué con el deleite de uno o varios bonus inéditos. Y si bien Filosofía es uno de los últimos buenos discos de Charly no hay que menospreciar el disco en vivo de Luis que tiene momentos sublimes con Que ves el cielo, la mejor versión de Amor de primavera o de La herida de París. Temas inéditos como Frazada de cactus o Psicosisne no se quedan atrás. Pero hay que reconocer que el disco de Garcia sigue con el nivel de arrastre de los ochentas y como dije al principio es obvio que ganaría por mas buen disco en vivo que sea Exactas. De mi, Filosfía barata, Reloj de plastilina, Solo un poquito no más, Me siento mucho mejor, Siempre puedes olvidar o su personal interpretación del Himno nacional argentino.
Resultado: Gana Garcia 4 a 3.

1991 / Garcia Aznar - Tango 4 vs. Spinetta- Pelusón of milk

Bueno, acá la cosa empieza a cambiar de nuevo. Luego de diez años de liderazgo indiscutible de Charly, el flaco logra destronarlo. Es cierto que Tango 4 es un disco en colaboración con Pedro Aznar. Que tiene temazos como Tu amor, Vampiro, Mala señal, 30 denarios o Happy and real. Pero también temas chotos como Cucamonga dance (que yo amaba de niño). La colaboración de Sandro es genial. Indiscutido. Pero, Peluson of milk es una obra maestra 100 % Spinetta puro. Un disco de 15 temas compuestos, arreglados y tocados solo por él. Peluson es una de las tres o cuatro obras magnas de Luis, indiscutible. Por eso...
Resultado: Gana Spinetta 5 a 4.

1992 / Garcia graba el malogrado disco de Seru 92'. Esta bien, pero los mejores temas del disco no son los de García particularmente. Spinetta no graba ese año.

1993-1994 / Spinetta - Fuego gris vs Garcia - La hija de la lágrima

Acá tenemos un caso paradójico y lo resumo así de simple. El disco de Luis es injustamente subvalorado. El disco de Charly es graciosamente sobrevalorado. Pero es algo que se dió bastante seguido en la carrera de ambos artistas. Muchos discos de Luis fueron estupidamente ninguneados, cuando muchos de sus discos mas interesantes se descubren de varias escuchas atentas. Y si bien los años de ambos no coinciden son los mas cercanos en ambas discografías. Ambos son discos largos, casi conceptuales. Al menos el de Luis es un encargo para la banda sonora de la película de Pablo Cesar de nombre homónimo. El de Charly es ya un capricho pre Say no more. Esta bien pero no es fabuloso, pero para ser fieles a la verdad, es el último disco de Charly con cierta lógica. Tiene buenos temas como Víctima, Chipi Chipi, La sal no sala, Fax U, etc... Pero Fuego gris tiene Escape hacia el alma, Verde bosque, Preciosa dama azul, Parado en la sentina, Cadalso temporal, Penumbra, Dedos de mimbre, Flecha zen, etc... Son 17 temas del flaco donde al menos mas de la mitad son geniales. Contra 23 temas de Charly de los cuales solo cinco o seis son potables.
Resultado: Gana Spinetta 4 a 3.

1995- 1997 / Garcia - Unplugged vs. Spinetta - Unplugged

Estos Unplugged para la MTV son difíciles de comparar porque otra vez hay un desfasaje de años entre ambos. Pero si bien el de Charly está bastante bien, ya andaba derrapando. Olvidando letras y dejando a Gabriela Epumer sola para salvarlo todo.
El disco de Spinetta para la MTV es perfecto. Un ejemplo de profesionalidad, buen sonido, músicos del joraca y emoción. Cuando toca junto a su ex compañero de Almendra La miel en tu ventana, simplemente la emoción es intolerable. En el disco de Charly eso no pasa ni con los Dinosaurios, que pareciera tocarla por compromiso y en piloto automático.
Por eso...
Resultado: Gana Spinetta 5 a 3.

1996 - 1997 / Garcia - Say no more vs. Spinetta y los socios del desierto

Bueno, la comparación es nuevamente odiosa. Primero porque el disco de Charly es anterior, o no, y además porque es el disco del caos. Si Spinetta hubiese sacado Spinettalandia en el 72 entonces Vida si habría ganado. Acá la lucha es demasiado desigual. El disco de Garcia el pretencioso y pretendidamente malo. Tiene algunos temas bueno, pero en general es el inicio del caos y debacle creativa. En la década de los noventa algunos perdieron sus trabajos, otros su dignidad, lamentablemente y hay que decirlo de una buena vez aunque duela, Garcia perdió su talento. O al menos, no lo encontró. Se le escondió de las narices...
El disco doble de Los socios es la vuelta del flaco a la electricidad. Y si bien el disco no es todo lo power que se puede esperar de un tipo que manejaba muy bien el rock pesado, es un disco notable, donde de nuevo pega un volantazo y le sale muy bien. Gracias a ese disco, Luis renueva su público, lo vuelven a ver pendejos a sus recitales, viene sangre nueva. Los primeros conciertos de los Socios entre el 94 y el 97 son una aplanadora, por lo menos al nivel de Divididos, por lo menos. Garcia, en cambio la jugó de músico de vanguardia, haciendo soniditos y voces grabadas, pero el resultado final es un disco poco disfrutable e interesante excepto por dos o tres temas.
Resultado: Gana Spinetta 5 a 2.

1998 - 1999 / Garcia - El aguante vs. Spinetta y los socios del desierto - Los ojos

En 1998 Ambos sacaron discos. Pero el flaco, otra vez sacó un en vivo. San Cristóforo, donde despliega todo ese power que en el disco doble todavía no aparecía por pudor. Se puede escuchar una buena bocanada de rock podrido y pesado, del que daban en sus conciertos. Pero no lo voy a tener en cuenta, porque sería injusto, para Garcia.
En cambio vamos a comparar el horrendo disco El aguante con el soporífero Los ojos. Al menos son dos discos que no son lo mejor de ninguno de los dos.
El aguante es peor aún que Say no more, si eso es posible. Un disco lamentable, una mancha imborrable en la carrera de un artista en decadencia. Quizás zafando e tema Kill my mother. Otra vez, toda la onda la pone Epumer. Los ojos tampoco es una genialidad. Spinetta, bajoneado por la ruptura con la super modelo Carolina Perelitti, baja cinco cambios de golpe y se encierra en un ostracismo musical que casi no abandonaría hasta su triste final. Sin embargo el disco de Luis tiene sus momentos como Ven vení, Ave seca, Perdido en tí, Guíame o Vera. Pero hasta ahí.

Resultado: Gana Spinetta 3 a 1.

Resultado final de la década de los 90s: Gana Spinetta 5 a 1.

2001 - 2002 / Spinetta - Silver sorgo vs. Garcia - Influencia

Estos dos discos tampoco se destacan como los mejores de ambos artistas. Sin embargo son mejores que los últimos trabajos que entregaron hacia el final de siglo ambos. Influencia es mejor que Say no more o El aguante, pero hasta ahí. Tampoco descolla. Tu vicio, I'm not in love, Influencia o Película sordomuda donde nos muestras sus dotes de pianista clásico. Es un disco que está bastante bien. Pero Silver sorgo, del año anterior no se queda atrás. Temas como El enemigo, El mar es de llanto, Adentro tuyo (vuelve el Spinetta hot), Abrazame inocentemente, La verdad de las grullas, en fin... Es un duelo difícil y mas parejo que en los últimos cinco años donde Spinetta reinó a sus anchas.
Resultado: Empate 3 a 3.

2003 / Garcia - Rock and roll yo vs. Spinetta- Para los árboles

Bueno, acá la cosa es más que simple. Rock and roll es una bosta. Perdón, pero es un disco barullero y mediocre. Las cosas como son, para un lado y para el otro. Ya no es cuestión de gustos. Objetivamente, Rock and roll yo es una bosta. Para los árboles es el último gran disco del flaco. Que digo gran disco, Discazo. Todos los temas son buenos, es un disco 10 puntos, nueve como mucho.
Resultado: Gana Spinetta 5 a 1.

2006 / Spinetta saca Pan, a mi entender uno de los discos mas flojos de su discografía, pero Charly, en medio de una vorágine de drogas y descontrol cada vez peor, no sacó disco.

2008-2010 / Spinetta - Un mañana vs. Garcia - Kill Gil

Aunque Kill gil se grabó en 2005, sería mas atinado compararlo con Pan. En cualquier caso de todos modos perdería. Kill gil recupera al Charly cada día mas falopa que desde 1996, por lo menos está mas abocado a hacer barullo, ruido y gritos de perro viejo sin dientes, que a componer una canción bella como las que hacia en los 80s.
Un mañana, el último disco de estudio de Spinetta en vida es bueno. Temas como Tu vuelo al fin, la acústica Hiedra al sol, la instrumental Un mañana, Mi elemento, Preso ventanilla o Despierta en la brisa (mi tema preferido del disco), ponen sobre el tapete las cosas como son. Un músico decadente y destruido por las drogas y otro lúcido, siempre fiel a su obra y a sí mismo, un profesional de pe a pa.
Resultado: Gana Spinetta 4 a 2.

Por último, el canto de cisne de ambos, aunque Charly sigue vivo...

2015-2017 / Spinetta - Los amigo' vs. Garcia - Random

Bueno, otra vez hay desfasaje. El disco de Spinetta fue grabado por el 2010/2011. Recordemos que el flaco falleció en 2012. El de Charly fue grabado en 2015/2016. No importa, son sus respectivos últimos discos de estudio y si bien, ninguno de los dos es una genialidad, están bastante bien.
El disco del flaco, junto a Rodolfo Garcia y Dani Ferron es un disco de un trio de amigos, jazzeando un poco a lo Invisible, pero mas tranqui. Con arreglitos y sonidos agregados por sus hijos después. El disco suena bien, pero no deja de ponerte triste cada vez que el flaco insiste con Iris, Iris... Sabiendo que el que canta ya no está entre nosotros. Es un lindo disco, pero agridulce.
El de Charly es un poco mas lamentable. Si bien el disco está bien, y La máquina de ser feliz es una linda canción, todo da mucha pena. La voz de Charly es la de un abuelito. Muy arreglado y se nota la poca injerencia del propio Garcia en la participación del disco. Como si fuera un artista invitado de su propio disco, pero como le decían al hombre radioactivo - No da más.
Resultado: Empate.

Resultado final del 2000: Gana Spinetta 2 a 0.






sábado, 29 de diciembre de 2018

El progre malo y el cine de verano en Aguas Peligrosas



Harto de las opciones berretas de Netflix, llegó un momento en el que dije, a ver !pará! volvamos todo para atrás. Y con la llegada del húmedo verano porteño, decidí darle una nueva oportunidad a esta película de 1987 llamada White water summer, más conocida por estos pagos como Aguas peligrosas.

La historia es sobre Alan (Sean Astin de los Goonies y el Señor de los anillos), un pibe citadino medio nerd, hijo único, al cual los padres quieren mandar a un campamento y excursión de verano con Vic, un guía que consiguen por intern... las páginas amarillas, pongámosle.

Este Vic, interpretado por un joven Kevin Bacon, va a la casa y les muestra unas diapositivas de los viajes y aventuras que hizo con un grupo de chicos el verano pasado. El padre está encantado y trata por todos los medios de que Alan toque los tarros con Vic y así poder quedarse a solas con su mujer, para hacer lo que sea que quieran hacer, solos. Pero el pibe Alan no está convencido. Encima, la madre sobreprotectora muestra su desconfianza y apoya al puber para que se quede. Finalmente va.

A continuación viene el viaje en una combi Volkswagen, de esas hippies que todos queremos tener. Son cinco con Vic, mas Alan, otro chico de su edad colorado, y dos adolescentes, uno morocho y otro rubio, que es como un calco y mano derecha de Vic... Y bueno, Alan es un bicho de ciudad que no se banca estar ahí. Cuando todos van cantando por la ruta, él mira triste por la ventana. Si fuese hoy, iría viendo el celular.
Alan hecha mano de todos los recursos que dispone para distraerse de aquel ambiente varonil y campestre. Lleva un super cuchillo que le regaló su papá, una radio, ajedrez y todo el aparataje con el cual se dedica a romperle las guindas a Vic que tiene otra concepción del viaje.
Los problemas empiezan cuando Alan, estúpidamente, talla un árbol con su cuchillote con una A enorme. Vic lo descubre y luego a la noche, señalando las estrellas, les cuenta una leyenda aborigen sobre un ser mitológico que mataba a sus hermanos los animales y los árboles y fue enviado al cielo. Alan lo contradice y le dice que en realidad esa es la constelación de Orión. Vic admite esto, pero le dice que para los griegos, que ahí tiene otra connotación. Esto es América, no Grecia. Falto decirle.
Luego los lleva a todos al árbol e ilumina con la linterna el tallado de Alan. Todos votan por sacarle el cuchillo y así empiezan las rencillas entre el guía y el muchachito consentido.



Y entonces, pasa que empieza una lucha antagónica de dos visiones diversas del mundo. Por un lado Alan es un pibe caprichoso, cómodo, de esos que creen que se las saben todas (un smart ass en inglés), nerd, anti social, odia la naturaleza y todo lo que tenga que ver con eso. Echa mano de los recursos como fósforos para prender hogueras, trampas para pescar, pone música a todo volúmen en medio del bosque mientras Vic hace Yoga en cueros, se queja de todo y es mentiroso y miedoso. En definitiva, es un niño liberal, que se caga en la naturaleza, un nene de papa y mamá, muy malcriado y denso.

Por otro lado Vic ¿que es? Vic es como una especie de progre, pero de esos que no tienen sentido del humor, esos de los cuales si haces un chiste sobre feminismo por ej, se ofenden y se enojan, y son capaces de bajarte un discurso largo y denso lleno de moralina innecesaria y aleccionadora. Son los progres que piensan que ellos son el extremo de la cuerda y que todos los demás somos unos giles, fascistas, o seudo progres que en el fondo somos infantiles e inmaduros. O sea, un verdadero pesado. De esos que muchos odian porque son muy pedantes y sobre todo (lo peor para mi) solemnes. Nada peor que el progre solemne. Te hacen odiar el progresismo, cuando en realidad no hay otra opción si uno tiene un poco de consciencia social y cerebro. Pero a veces, estos tipos, imbéciles moralistas pomposos, realmente son infumables.

Como verán, ni Vic ni Alan son modelos de conducta para nadie. Quizás la película quiera decirnos eso. Que ni ser un pendejo citadino malcriado, ni un pomposo moralina pesado es la clave.
En el medio están los personajes grises que son la mayoría de la sociedad. Esos que no son ni izquierdistas ni derechistas. Son y van con el que más les conviene en el momento. Al principio, Alan es un pendejo insufrible y caprichoso y todos siguen a Vic con sus enseñanzas cuasi chamánicas. Pero luego Vic pierde los estribos con Alan, lo deja colgado de un arnés, y todos se revelan. Como le va a hacer eso al pobre Alan. Vic se convierte entonces en un dictador malvado al que hay que derrocar (un Chávez ponele). Pero Vic siempre se escuda que esas cosas las hace por su bien, para que aprenda a valerse por sí mismo. Pero las cosas se desmadraron, ya todos perdieron la confianza en el líder carismático y espiritual y se vuelcan a favor del "rebelde" y pragmático Alan, que demostró que no solo pudo salir del atolladero en el que lo dejó colgado Vic, sino que además puede liderar al grupo y llevarlos de vuelta a la comodidad de sus hogares con sus padres. Y basta de aventuras alocadas en medio del bosque. Después de todo, ¿que es esa visión romántica de la vida? No, loco, nosotros somos seres humanos, hombres civilizados de ciudad y basta de hacer el indio en medio del peligroso bosque como si fuéramos salvajes. Alan es la visión civilizante que odia todo intento de reconexión con "la matriz" o esa visión hippie y cuasi anárquica de regreso a la naturaleza.



En fin, al final, el que era como mano derecha de Vic, lo caga a piedrazos, Vic se cae por un risco y se rompe una pierna con una hermosa fractura expuesta. Pero el conocimiento de ingeniería de Alan crea con un tronco una especie de polea que sirve para levantar a Vic y luego llevarlo en canoa por los rápidos para, finalmente, salvarle la vida.
Fin de la película. Muchas canciones de rock de fondo, entre las que destaca Aphrodisiac Jacket de The Cult, un tema de candente actualidad en aquellos tiempos.

Entonces todo nos lleva a que Vic y Alan representan dos posiciones (políticas y filosóficas) opuestas. No hay forma de convivencia posible entre ambas, sin embargo una echa mano de la otra cuando le sirve, y en el medio, la mayoría de los perejiles yendo de un lado para el otro, en este caso si, como ganado ovino.

En definitiva: Peliculón!

******** 8 Santinos

martes, 25 de diciembre de 2018

Noticias del mundo, hoy

(Posible traducción bastarda de la letra imaginaria de, quizás, una inexistente banda de rock progresivo de los 70's, o no).



EL COLOSO:

Acercándonos por los pasillos fríos y plateados, sentimos el miedo que corrompe nuestros corazones.
Pero sabemos que estamos por la buena senda, nos haremos fuertes luchando contra la adversidad.
Somos feroces cuando tenemos que serlo, y ahora se acerca el momento de la batalla.

Nuestro copiloto nos advierte que por ahí se encuentra el gigante, que debemos cuidarnos.
Pero él no comprende que nosotros tenemos el rock, nosotros tenemos el poder.
Pero él nos advierte de nuevo. Cráneos destruidos ruedan por el piso, el coloso nos espera tranquilo.

Noticias del mundo hoy!
Noticias del mundo hoy!
Noticias del mundo hoy?

El coloso no demuestra piedad, la batalla comienza. Pero nosotros no entendemos que pasa.
Veo al corsario volando por los aires.
Veo al guerrero de las mil batallas ser abatido.
Veo al soldado universal ser aplastado por la mano del coloso plateado.

El coloso es perfecto en su imperfección, e imperfecto en su perfección.
Veo al sicario caer demolido por su enorme pie lacerado.
Veo al mercenario destrozado por las garras de metal laqueado.
Veo al caballero deglutido como una bocado de acero oxidado para el recuerdo.

Noticias del mundo hoy!
Noticias del mundo hoy!
Noticias del mundo hoy?

Las cosas se destruyen por sí mismas. Los últimos fuegos del combate comienzan por apagarse.
Mis amigos fueron destruidos, fueron devorados. Y no hay nada que pueda hacer.
Derrotados escapamos del aquellos ojos fríos e imperecederos. El coloso es indiferente.
Él solo nos destruye por compasión a nuestro sufrimiento.

Te adoramos por eso! Te alabamos por eso! Te rendimos culto eterno!
Colosus! Colosus! Colosus!

sábado, 1 de diciembre de 2018

Reseña orbital sobre la novela Incrustados de Ian Watson

Es complejo reseñar una novela que se publicó en 1973. Pasaron cuarenta y cinco años de su publicación. Todavía estaba la guerra de Vietnam, Pink Floyd sacaba Dark side of the moon y acá hacía lo propio Spinetta con su Artaud, mientras Juan Domingo Perón volvía a ser presidente tras dieciocho años de exilio y proscripción. 
Pero al margen de la contextualización, esta primera novela u ópera prima del escritor inglés Ian Watson volvió a las librerías en un mundo muy cambiado al de aquellos años. De todos modos creo que la lectura de la novela funciona hoy por algunos motivos que creo de valor y detallaré a continuación.

Primero: La nueva edición publicada por la editorial independiente argentina La Compañía tiene una nueva traducción a cargo de Carlos Abreu e Irene Vidal, mucho más amigable y cercana a nosotros que el gallegazo de la vieja edición de la colección Biblioteca de Ciencia Ficción Hyspamérica, España, 1986, conocida como "EMPOTRADOS".

¿La contra? La joda para mí es la letra hiper chica de la nueva edición. Había que ponerle unos numeritos más. En vez de ocho, doce, o algo así. ¿Me explico? Por otro lado la tapa. Esta bien, es sobria, gris, aburrida. Y tiene un fragmento del posfacio de Miguel Vitagliano donde habla de la gramática generativa y que se yo que historias. OK. Yo, si hubiese sido el editor hubiera apostado al público que en definitiva le interesan y leen esas novelas con pasión, o sea los lectores del género, sin tenerle miedo a las "etiquetas", al "nicho", al "fandom". Después de todo la edición de libros es un negocio más y por ende la idea es ser redituable, supongo yo. Creo que con una tapa más retro o al estilo "tapas de Yes" hubiese sido mucho mas atractivo para el lector avezado y para el otro lector  general, el que no lee con etiquetas, también. Cualquier cosa antes que una tapa que parece un prospecto médico.
Segundo: La novela está bien escrita, no tiene mucho para decir al respecto. Solo que hay que pasar el primer capítulo, el mas largo y denso de todos. Entiendo que es una prueba de fuego para los lectores de hoy día, donde ya si como arranca no te engancha pasas a cualquiera de los otros cuatrocientos libros que tenes en cola para leer. Bueno, esto es así. El primer capítulo es denso, muy cuesta arriba y de hecho yo abandoné en la primera lectura apenas salió a mitad del primer capítulo por que me ganó la ansiedad y básicamente me pudrió. Pero ya llegando al final del año, con todo el cansancio y cafeteo encima, decidí darle una segunda oportunidad al libro del cual me llegaban buenas críticas. Me dijeron "hay que pasar el primer capítulo y después la novela toma vuelo". 
Bien, quien puede culpar a Watson por eso, son cosas que le pasan a los que escriben y a veces quedan así. Pero lo importante es el todo y como dije al principio, el todo es bueno. Muchas de las mas famosas novelas del querido Philip K. Dick empiezan sin saber a donde ir y de pronto, sin que te des cuenta estás recontra enganchado con la historia. Acá pasa lo mismo, a medida que te vas sumergiendo en la novela, pasada la primera prueba, empezás a entender de a poquito que carajo pasa. Y te vas incrustando... Es como dice Vitagliano en la tapa, hay de todo, experimentos científicos con niños, experiencias psicotrópicas en una tribu perdida del Amazonas y contacto con alienígenas. Con todo este menú Nada puede malir sal ¿o si? No, de verdad, creo que tiene todos los condimentos para atrapar al lector ávido de aventura y cosa loca.

Tercero: Como si fuera necesario poner una excusa más, les digo que la novela de Ian Watson, hombre del cual me quedé con ganas de leer más, es extravagante, tiene momentos de intensidad visual y extrema violencia. No sería una novela apta para todo público. La parte "semiótica" para mi carece de importancia. O sea, está bien, es el eje principal, como en otras novelas podría ser la Física, la Biología, la Antropología o la Psicología. Bueno, pero eso no es con lo que me quedo del libro. 
¿Que rescato?
La novela de Watson tiene tramas diversas, tiene ritmo, tiene personajes interesantes como el indio Kayapi que me hace acordar a Karamakate de la película del 2015 El abrazo de la serpiente. Un indio orgulloso, misterioso, que tienta al hombre blanco, como Don Juan, con el conocimiento en base a una droga que no sé si existe, pero no importa. Y ese hombre blanco, en este caso es un francés progre llamado Pierre que cae como un gil en la artimañas del indio y que en definitiva todos se usan para su propio beneficio. Por otro lado está el alienígena semiólogo Ph'theri, una especie de ET soberbio que no le interesan mucho los humanos, y que pide lenguajes humanos a cambio de conocimiento científico (Como se dice él, es un comerciante de signos). Una raza de extraterrestres melancólicos que añoran a otra raza superior a ellos que en un tiempo pasado no precisado hicieron contacto para luego abandonarlos y romperles su alienígena corazón.
Por otro lado el estado brasileño de la novela es de extrema derecha, quiere aniquilar a los guerrilleros y a los indios por "mugrientos" , "ignorantes" y no abrazar la fe cristiana. Destruir el Amazonas y vendérselo a los yankis por monedas. Me recuerda a alguien que fue votado como presidente en Brasil hace menos de un mes. ¿Les suena? A eso llamo capacidad de anticipación, vigencia o triste coincidencia narrativa.

Cuestión: ¿Vale la pena leerla? Si, pero no tanto por su valor "académico" o bla-bla, sino como una novela para cualquiera que quiera entretenerse sin prejuicios de "géneros", pasar un buen rato de lectura y eso es todo.

viernes, 30 de noviembre de 2018

Los 20 mejores discos del Rock Progresivo de la Argentina (1971-1978)

Siguiendo un poco con la enajenación de las listas pajeras, acá va una sobre los discos más trascendentes del rock progresivo que dio el país donde nació Maradona.
La verdad, no sé que carajo tiene que ver Maradona en todo esto, pobre Diego, pero bueno, siempre es bien nombrarlo para llamar la atención, aunque dudo que sepa siquiera tocar un acorde en la guitarra. Lo amamos, igual.
Cuestión de cuestiones (y combustiones) es que a continuación adjunto (cronológicamente) y no por su mayor o menor valor, los discos mas significativos del subgénero musical que nos convoca, producidos en este bendito país del señor.
A comerla! Y escucharla...

LA BIBLIA - VOX DEI (1971)

Como bien se sabe, el rock progresivo nace, básicamente, en Inglaterra en el bienio '68-'69. Bueno, por nombrar algunas hitos podemos citar desde el Abbey road de los Beatles, a el primero de King Crimson, Yes, Van der Graff generator, Genesis, etc, que al parecer se pusieron de acuerdo para debutar todos el mismo año, como una gran explosión progresiva.
En Argentina, que tenía ya su incipiente rock nacional en pleno crecimiento, no había mucho tiempo y había que modernizarse y ponerse al día en base a las cosas que llegaban desde los países centrales, con todas las deficiencias y precariedades que eso implicaba.
Sin embargo la respuesta argentina no se hizo esperar. Para el año 1971, la banda Quilmeña VOX Dei, en lo que era recién su segundo disco, hizo ni mas ni menos que una opera-rock con La Biblia. El resultado? Una de las mayores obras del rock conceptual de todos los tiempos y latitudes. Así, sin exagerar. Se nos podrá criticar que decir eso es de un nivel de chauvinismo ciego y merluzo, pero no hablamos de mitos o discos perdidos, inéditos o inconclusos. Escuchen y juzguen por su cuenta. No hay mucho más para decir.

DESATORMENTÁNDONOS- PESCADO RABIOSO (1972)

Es verdad, el primer disco de la banda post-Almendra de Spinetta está mas cercano al hard rock de Zeppelin o Traffic que al rock progresivo, pero hay que hacer mención aparte para el tema SERPIENTE (Viaja por la sal). Es un tema complejo, compuesto por diferentes partes y con unos teclados a cargo de Carlos Cutaia impresionantes. Solo por eso, dale que va.
Lo mismo se podría decir de PESCADO 2 del año 1973. Composiciones como CRISTALIDA podrían meter de lleno a la banda como grandes aportes al género. Sin embargo, el rock progresivo argento todavía estaba en pañales.

SUDAMÉRICA- ARCO IRIS (1972)

La banda metafísica de folk rock, liderada por el jóven Gustavo Santaolalla, da un vuelco interesante con este disco doble que quizás sea mas de fusión rock que otra cosa. Pero ¿Que es la fusión? Bueno, quizás de eso se trate el rock progresivo después de todo y no solo de largos solos de guitarra o teclados, nada más. Celebro también este gran disco conceptual u opera-rock del cuarteto de Ciudad jardín. Un gran momento es por ejemplo el tema HOMBRE.

SUPERÁNGEL- ORION'S BEETHOVEN (1973)

La banda de Villa Bosch, noroeste del conurbano, liderada por los hermanos Bar sacan un primer disco notable, con influencias que van desde Sabbath hasta pasajes de rock sinfónico al mejor estilo Emerson, Lake and Palmer, haciendo una versión rockera de la Sinfonía Nro 8 en Sí menor de Schubert. El tema que da nombre al disco, Superángel, dura diecisiete minutos y va desde el hard rock hasta momentos acústicos apacibles, para luego volverse tan oscuros que parecen de Stoner Rock. Quizás, no sean 100% progresivos, pero esa pelota pica en la línea y solicitamos VAR caballeros.

 AGITOR LUCENS V- ARCO IRIS (1974)

Volvemos con Arco iris, dos años después con un disco que si, en este caso no hay dudas, es de rock progresivo del comienzo a fin. Acá los muchachos de Arco Iris, le demuestran a los otros rockeros locales que no son ningunas amas de casa del rock, en referencia a la bardeada que les habían pegado por vivir en comunidad y hacerse sus propias comidas y productos. En fin, este disco, también doble, también conceptual, en este caso sobre OVNIS, Aliens, y otras yerbas hippies de la época, está saturado de climas tensos, mucho mas oscuro que el disco doble anterior que era mas hippie y amigable al oído. Grandes solo sacados de guitarra, teclados apocalípticos y atmósferas oscuras. Gran disco de la progresiva nacional y el año 1974 sería el que marcaría el estallido del género a nivel nacional. Siguen los ejemplos.
Recomiendo escuchar LAS LUCES ETERNAS, BAS BUS, etc.

INVISIBLE- INVISIBLE (1974)

El primer disco de Invisible nos muestra una rareza. Un trío conformado por Pomo, Machi y Spinetta, en una formación "difícil" para lo considerado progresivo, sobre todo por la falta de teclados. Sin embargo es uno de los puntos más altos del género en la década. ¿Por que? Simplemente por que suenan increíble, no le deben su sonido a nadie, Spinetta estaba en la cumbre de su nivel compositivo, críptico-lírico y guitarrístico. Los otros dos animales, que decir... Eran la base ideal para cualquiera. Desde el jazz-fusión de Jugo de Lúcuma, el hard rock de Tema de Elmo Lesto, hasta el progresivo del Diluvio y la pasajera o La azafata del tren fantasma, o el poder cuasi grunge de Suspensión o el delirio de Irregular. Todo el disco es una pequeña obra de arte, basada en la austeridad y la simpleza compleja. (Para mi el mejor disco de toda la lista) Sin embargo...

BRUMAS- AQUELARRE (1974)

Los ex compañeros de Spinetta en Almendra, Emilio del Guercio y Rodolfo Garcia, habían lanzado esta super banda, junto al eximio violero Hector Starc, y Hugo Gonzalez Neira en los teclados. La banda es casi de rock progresivo desde sus primeros discos, Aquelarre del 72 y Candiles del 73, sin embargo, es en Brumas donde consiguen su disco mas logrado. Temazos sinfónicos como Brumas en la bruma o quizás el mas increíble de todos, MILAGRO DE PUEBLO, donde Starc rompe la barrera del sonido con un solo memorable para el recuerdo. De re chupete maestros!

AVE ROCK (1974)

Un disco cuasi olvidado del rock argentino, es el debut discográfico de Ave Rock, banda progresiva par excellence, que a mi mismo se me olvidó de poner en primer instancia. Pero el disco es una fabulosa pieza musical, injustamente olvidada. Quizás no tuvo la prensa o difusión que merecía. La cuestión es que la banda liderada por el eximio guitarrista Luis Borda es una de las mejores del género. Temas como VIVA BÉLGICA o El ABSURDO Y LA MELODÍA son canciones que nos hacen preguntarnos acerca de las injusticias respecto al olvido de bandas increíbles como esta. Gran destreza musical, letras cósmicas y una sonido cercano a Focus, nos desvelan una de las perlitas mágicas de esta lista. Para 1977 la banda sacaría un segundo album, muy bueno también, pero que en pleno auge del prog rock en el país se perdía en medio de todo lo demás. Pero para 1974, cuando sacaron su primer disco la cosa era diferente, situándolos junto con los pioneros del estilo en el país. Borda luego se exiliaría en Europa y no volvería a vivir nunca más en estas tierras, siendo hoy un reconocido músico en Alemania.

PEQUEÑAS ANÉCDOTAS SOBRE LAS INSTITUCIONES- SUI GENERIS (1974)

Finalmente, el último disco del ajetreado año 1974. Sui Generis, saca su tercer disco y Charlie no parecía tener intenciones de repetir la fórmula del espíritu folk sensible para adolescentes setentistas. Se desquita con un disco mas complejo, introduce el Mini Moog al rock local y le da un bofetazo a todos los que esperaban mas Canción para mi muerte o Lunes otra vez. Canciones como Instituciones, Tango en segunda, El señor Tijeras o Tema de Natalio, tienen mucho más power, solo suavizado por la empalagosa voz de Nito Mestre que empezaba a desentonar con el nuevo rumbo de García. Sin embargo, para no ser del todo radical, hay canciones bien Sui Generescas como El tuerto y los ciegos o Para quien canto yo entonces, que siguen por la senda de folk rock para adolescentes deprimidos. De todos modos, un gran disco, quizás un poco fallido en lo que se quería lograr, pero Charlie ya tendría su revancha dos años después.

CRISALIDA- ESPÍRITU (1975)

Antes de Los Espíritus, estuvo Espíritu a secas, una banda de rock progresivo en su faceta bien sinfónica. A que me refiero con eso, a un estilo magnánimo, solemne, majestuoso, por momentos rimbombante y pomposo al mejor estilo YES. Claro, los Espíritu no son Yes, pero hicieron un buen intento. Su primer disco es el mas logrado, es el que está más a tono con la época. En 1975 el rock progresivo de ese estilo estaba empezando a retroceder de a poco en los países centrales, pero todavía reinaba, podría decirse. Sin embargo bandas como King crimson, Van de graff, ya se habían disuelto, ELP y Yes no habían sacado disco ese año y solo Pink Floyd con su increíble Wish you were here parecía seguir vigente. La cuestión es que estos muchachos de Espíritu hicieron este buen trabajo, muy a lo Yes y como son buenos músicos les salió mas o menos bien. Se ganaron el desprecio de otros artistas como Nebbia o Spinetta, que sin fundamentar bien por qué, los detestaban. Quizás porque lograron una fama relativa por aquellos años, de la nada. Así como PLOP! y arriba, y también por sus mensajes forzados de espiritualidad medio cliché o su pretenciosidad nada disimulada. En fin, escuchen y saquen sus conclusiones. De todos modos merecen estar en la lista. Recomiendo La CASA DE LA MENTE o el instrumental ETERNA EVIDENCIA.

DURAZNO SANGRANDO- INVISIBLE (1975)

Otro gran disco de la ya mencionada banda. Como ya hablamos de ellos la hago corta. Este disco de corte artesanal como lo llamaron ellos, es una especie de disco conceptual, basado en algunos escritos del psicólogo suizo Carl Jung. El disco es hermoso por donde se lo escuche. Pero creo que los dos temas pilares (sacando al tema mas famoso que da nombre al disco) son ENCADENADO AL ÁNIMA y EN UNA LEJANA PLAYA DEL ANIMUS. Realmente, dos temazos que tienen todo, pasajes instrumentales, letras psicotrópicas, partes bien rockeras y otras mas oscuras y misteriosas. La frutilla del disco, el tema DIOS DE LA ADOLESCENCIA, un bellezor Spinetteano de poesía y amor.

ALAS (1976)

El primer disco de ALAS es una joya del género también. Punto alto si los hay. En Inglaterra el prog rock cedía terreno ante el avance imparable del punk rock, pero acá, con un delay de por lo menos cuatro años, estaban seguros de los "chicos malos" del rock y vivían todos aún en su paraíso sideral. Esta banda, también trío, es el Emerson, Lake and Palmer porteño. Son eso, teclados, bata y bajo, pero en vez de la parte clásica es tanguera. Liderados por el ex Alma y vida, Gustavo Moretto, eximio trompetista y teclista, esta banda amiga de Invisible, supo asombrar a Piazzolla que vivía su etapa de fusión y enamoramiento con el rock local. Recomendamos el simple AIRE SURGENTE.

TRANSPARENCIAS- M.I.A. (1976)

Músicos Independientes Asociados. M.I.A. Es una banda conformada por la familia Vitale, Nono Belvis, Juan del Barrio y Daniel Curto. En uno de los primeros intentos en el rock local, de ser absolutamente independientes de cualquier sello discográfico, producción y distribución. Una banda con una idea y postura muy política respecto de lo que se debía hacer. A mi en lo musical no me rompe el coco, pero entiendo la puesta en valor de la banda. No era un sonido compacto, el sonido de grabación es deficiente y estos pibes (porque eran muy pibitos todos) tampoco sonaban como las bandas mas curtidas antes mencionadas. Podríamos decir que fueron la primer banda INDIE del país, si por Indie se entiende ser independientes y tener una línea de rotación alternativa, por fuera del canon, con una intención mas de vanguardia y un movimiento por el under.
Recomiendo los temas EL CASAMIENTO DE ALICIA y el tema de veinte minutos o lado B, TRANSPARENCIAS.

LA MÁQUINA DE HACER PÁJAROS (1976)

Ahora sí, Charly García se une a los músicos indicados y en un quinteto demoledor saca este gran e increíble primer disco de la banda. Ahora no quedan dudas, es rock progresivo de principio a fin. Aquello que esbozó en el último disco de Sui, acá cobra sentido. Con el gran Moro en la batería, José Luis Fernandez en bajo, un virtuoso Bazterrica en guitarra y otro tecladista, ni mas ni menos que Cutaia, la banda se afianza y amenaza el reinado progresivo de Invisible. Sin embargo, la banda de Spinetta viraría mas hacia la canción en su tercer album El jardin de los presentes, para luego disolverse. Temas como BOLETOS, PASES Y ABONOS (mi preferido), NO PUEDO VERME MAS, ROCK o AH, TE VI ENTRE LAS LUCES, son puro Prog rock. Aunque quizás los más recordados sean los más folkies Como mata el viento norte y Por probar el vino y el agua salada. Dos temazos! En fin. Disco supremo.

PELÍCULAS (1977)

El segundo disco de La máquina, es mas logrado aún que el primero, si bien es menos rabioso, tiene momentos álgidos como HIPERCANDOMBE o POR LAS CALLES DE COSTA RICA, que acercan a la banda al Return to forever de Chick Corea. Este disco es el mejor de Garcia en toda la década del setenta, eso creo yo. Y si bien, el sonido empieza a alejarse del estilo Prog rock, no por eso vale menos. QUE SE PUEDE HACER SALVO VER PELÍCULAS es puro prog y no hay mucha vuelta.


CRUCIS (1976) LOS DELIRIOS DEL MARISCAL (1977) - CRUCIS

Crucis es la niña mimada del prog rock local. Siempre que se habla de prog rock, alguien salta y dice Crucis, casi como si fuera la única banda que merece ser recordada. La realidad es que para mi está un poco sobrevalorada. Cualquiera de las bandas antes mencionadas tienen mucho mas peso y bagaje que Crucis, a excepción quizás de Espíritu, pero para mi están ahí, casi en el mismo nivel. Digo casi, porque es de reconocer que el batero uruguayo Ferrugia y el violero estrella Pino Marrone la rompían. Y tienen temazos como IRÓNICO SER del primer disco que la descosen. El segundo disco, Los delirios del mariscal, del 77, está mejor logrado. Mas ambiental y con menos participación del insoportable canto de Montesano, un tipo infumable. La banda fue producida por Charly, en uno de sus primeros intentos de producción. Mal no le salió, pero Crucis pasaría tan rápido de moda como cualquier banda pop del momento.


CORNONSTIPICUM (1978)- M.I.A

Bueno, el tercer disco de esta banda de Lito y Liliana Vitale, Nono y demás muchachada. Este disco es el mejor de los tres discos de estudio, el segundo es Mágicos juegos del tiempo (1977). El mas logrado, donde se madura un sonido y una intención. El tema que da nombre al disco y lo cierra es la papa.

ANABELAS- BUBU (1978)

Otra banda similar a MIA, en el sentido de proyecto colectivo con mas de ocho músicos en escena, coros femeninos y grandes proyectos. El disco Anabelas de la casi olvidada banda BUBU, es una rareza en la historia del rock nacional. El disco es tremendo, yo lo descubrí mucho después que al resto. Pero no tiene desperdicio. Casi llegan tarde. La banda saca su único disco cuando la década de los setentas está llegando a su final. Ahora si, el punk, el heavy metal y la incipiente new wave están predominando el mercado angloparlante, pero en Argentina queda el último foco de resistencia prog rock con esta banda tremenda. El disco son tres temas, los recomiendo todos. EL CORTEJO DE UN DÍA tremendo, SUEÑOS DE MANIQUI y el mejor de todos para mi que es EL VIAJE DE ANABELAS. Sin desperdicio, una joya del rock y la subcultura prog.

SERU GIRAN (1978)

Para finalizar... Mención especial para el primer disco de SERÚ. Es que la nueva banda de García es imposible no nombrarla como parte de todo lo anteriormente analizado. Con Lebón en guitarra y canto, el virtuoso Pedro Aznar y el gran Moro en la batería de nuevo, este super grupo oficia como coda del género y su primer disco es como el canto de cisne del progresivo nacional. Con temas como el que le da nombre a la banda, Cosmigonon, Autos jets aviones  y barcos o la clásica Eiti-Leda donde los mini moog de Charly Garcia hacen su última aparición, y bueno imposible no encuadrar eso también dentro del género. Aunque la banda con su siguiente disco La grasa de las capitales (1979) se despegaría para siempre de lo progresivo para ser simplemente Serú, una super banda del rock argento, quizás la única super banda que merezca la pena ser recordada.




jueves, 29 de noviembre de 2018

Los 5 mejores guitarristas de Rock Progresivo

Bueno, estas listas que a nadie importan, son así. Autocomplacientes.
Ahí van los mejores guitarristas del rock progresivo clásico, o sea de la primera y mas trascendente época. Período (1969-1979)

DAVID GILMOUR (Cambridge, 1946)
Es así y no hay mucha vuelta que darle al asunto. El hombre tiene un sonido único y vibrante. Gilmour suena a Gilmour y a nadie más. Con un fraseo de guitarra con mucha onda y swing, los solos de este hombre son lentos, largos, colgados, fumados, atmosféricos y parecen salidos de una película de ciencia
ficción de Kubrick. Su origen e influencia se puede encontrar mas en el blues y el rock and roll clásico, pero no hay mucho misterio. El trabajo que tiene de fuerza de dedos a la hora de pulsar las cuerdas hacen de este muchacho, (que se hizo famoso por reemplazar al alienado y también gran guitarrista psicodélico Syd Barrett), uno de los mejores violeros de la historia del rock.
Difícil recomendar un tema de este señor que nadie conozca, pero mis prefes son "Time" de Pink Floyd y de su carrera solista "There's no way out of here", por nombrar algunos.

JAN AKKERMAN (Ámsterdam, 1946)
Otro violero de ley, menos conocido que Gilmour pero no por eso menos genial. Es que Jan Akkerman, guitarrista original de la banda holandesa de los setentas FOCUS, era simplemente demoledor. Con un estilo mas influenciado por la música clásica y el flamenco, a la vez que el rock, sus solos podían alcanzar momentos atmosféricos como los de Gilmour o velocidades increíbles para
un guitarrista de rock de principios de los 70. Los primeros trabajos con la banda son los mas logrados y su habilidad es innegable. Solos como los de Hocus Pocus son la quintaesencia del estilo heavy metal que vendría en los ochentas. Imposible no nombrar su duelo de guitarras con el maestro Paco de Lucia a mediados de los setentas. Aunque mas que duelo, lo llamaría tonteo. Con su aspecto de haberse escapado de una aldea gala del cómic Ásterix, este talentoso guitarrista entra de lleno en la gloria del género.
Recomiendo el ya mencionado Hocus Pocus y el tema Le clochard, por su belleza simple.


STEVE HOWE (Holloway, 1947)
Steve Howe, eximio guitarrista de las bandas Yes, Asia, GTR, etcétera, es un virtuoso de pura cepa. Howe tiene una técnica mixta única de guitarra flamenca, clásica y rockera. Destacado por un sonido de guitarra bastante limpio (con lo cual se puede mentir menos) y un nivel de apertura de dedos
increíble y envidiable. Howe es para mí, quizás, el de más destreza técnica de todos. A la vez, un verdadero freak de las seis cuerdas. Con su aspecto de elfo en los setentas y de Gremling hoy en día, Howe es un tipo que influyó mucho a los estudiantes de guitarra de conservatorio con temas como "The clap" y "Mood for a day". También podríamos mencionar un tema mas eléctrico como Siberian Kathru.

STEVE HACKETT (Londres, 1950)
El mas jóven de la lista es quizás el mas reconocido. Hackett es justamente reconocido por su estilo de fingerpicking, erroneamente adjudicado a Eddie Van Halen, aunque este último puede haberlo mejorado y reelaborado, pero es Hackett, guitarrista de Génesis quien impuso este estilo tan
innovador y técnica de guitarra increíble. Este Steve, a diferencia del elfo anterior que era un hijo de la luz, es mas un abanderado de las atmósferas oscuras. Los discos del Génesis de principios de los 70s (para mi el mejor Génesis por lejos) cuando todavía estaba Peter Gabriel, son casi como películas u obras de teatro 100% terroríficas. Entre el surrealismo y la oscuridad más absoluta. No por nada Hackett abandonó Génesis pocos años después que Gabriel. Es que cinco era el número. Eran ellos, eran los mejores, y sin una pata la mesa no sirve. En esa época, Hackett tocaba sentado, observando las excentricidades de Gabriel con cierta sonrisa de admiración. Como un estudiante tímido de conservatorio admira a un artista de vanguardia.
Temas recomendados en Génesis: "Horizons", "Dancing with the Moonlight knight! y "Firth of fifth".


ROBERT FRIPP (Wimborne Minster, 1946)
Para mí el mas extraño, mas extrafalario, misterioso y alienado de todos. No sé si el mejor también. Pero lo cierto es que Robert Fripp está loco. No sé si a un nivel de internación, pero Fripp es una especie de sociópata, o psicópata, alienado loco increíble. Una especie de duende o enano metafísico Gurdjieffiano bizarro. Fripp es el alma de la gran banda King Crimson, cuyos primeros ocho discos son uno mas loco y zarpado que el otro. Todos los demás músicos (grosos todos) fueron y vinieron, pero la banda es él y el día que se muera morirá con él. Este petiso loco, que también tocó con
Brian Eno, Peter Gabriel, David Bowie, Andy Summers, Joe Satriani, Steve Vai (la lista sigue) y hasta jugó con la New Wave en los ochentas, inventor de los Frippertronics, un chiche electrónico que solo él entiende y esas escalas endemoniadas imparables y enfermizas de guitarra, donde cualquier intento de seguirlas terminan en la sala de urgencias por desgarros, calambres en la manos o nudos en los dedos. Robert Fripp estuvo siempre, desde el día cero de King Crimson, sentado como un guitarrista clásico, pero no lo es. Su estilo es propio, es Frippieano. Freakeano. Con su sonrisa moderada, es enano loco es para mi, uno de los músicos de vanguardia mas importante de los últimos cincuenta años.
Recomiendo con fruición los temas "Sailor's tale", "Larks tongues in Aspic part 1" y "Frame by Frame" para tomar una buena cucharada de Fripp.

Bueno, esta fue mi lista. ¿Y usted que elige? ¿Cuales son sus guitarristas progresivos preferidos?
Hasta la vista!

domingo, 24 de junio de 2018

Nueva Narrativa Contemporánea de Ciencia Ficción Argentina



Como era de imaginar, faltaba una segunda parte. Quizás mucho mas sustanciosa y generosa que la anterior y es que, en los últimos años, el género cobró fuerza y vigor, sobre todo con las nuevas generaciones, que escriben una ciencia ficción, no desde el nicho, sino desde la lógica de todo género literario que muta acorde a los tiempos que corren. Estos, a continuación, son algunos ejemplos de la Nueva Narrativa contemporánea con cierto toque o dejo de ciencia ficción moderna o actual.

Guillermo Saccomanno
- "El oficinista" Novela. 2010.

Juan Terranova
- "El vampiro argentino" Novela. 2011.

Federico Falco
- "Cielos de Córdoba" Nouvelle. 2011.

Luciano Lamberti
- "El loro que podía adivinar el futuro" Cuentos. 2012.

Hernán Vanoli
- "Las mellizas del bardo" Nouvelle. 2012.
- "Cataratas" Novela. 2015.
- "Pyongyang" Cuentos. 2017.

Martin Felipe Castagnet
- "Los cuerpos del verano" Novela. 2012.
- "Los mantras modernos" Novela. 2017.

Michel Nieva
- "¿Sueñan los gauchoides con ñandúes eléctricos?" Cuentos. 2013.
-"Ascenso y apogeo del imperio argentino" Novela. 2018.

Sebastián Robles
- "Las redes invisibles" Cuentos. 2014
- "Apuntes sobre Philip K. Dick" Ensayo junto a Juan Terranova. 2017.

Carlos Godoy
- "La construcción" Novela. 2014.

Sergio Bizzio
- "Dos fantasías espaciales" Cuentos. 2015.

VVAA
- "Los fuegos de Orc" Poesía. 2016.

Juan Diego Incardona
- "Las estrellas federales" Novela. 2016

Ignacio Román González
- "La analogía del cielo" Novela. 2016

Matías D'angelo
- "Cuentos del multiverso" Cuentos. 2016.

Matías Capellotti
-"La isla rodante" Novela. 2016.

Carlos Chernov
-"El sistema de las estrellas" Novela. 2017.

Inés Acevedo
- "Quedate conmigo" Novela. 2017.

Mariano Sánchez
- "Un Renault 12 de otro planeta" Nouvelle. 2017.

Ariadna Castellarnau (Española)
- "Quema" Novela. 2017.

Horacio Convertini
- "Los que duermen en el polvo" Novela. 2017.

Lucila Grossman
- "Mapas terminales" Novela. 2017.

Agustina María Bazterrica
-"Cadáver exquisito" Novela. 2017.

Néstor Garcia Canclini
-"Pistas falsas" Novela. 2018.

Samanta Schweblin
-"Kentukis" Novela. 2018.

Martin Cristal
-"La música interior de los leones". Cuentos. 2019.

Gonzalo Gossweiler
-"Los hologramas no hacen compañía". Cuentos. 2019.

martes, 29 de mayo de 2018

CIENCIA FICCIÓN ARGENTINA - Una línea de tiempo



Mucho se ha dicho sobre la ciencia ficción como género literario, mucho se ha discutido su definición y que es o no, dicho género. Más acá, por estos lares, se ha discutido que es ciencia ficción en Argentina, o cual es, o cuales son sus grandes obras y autores.
A continuación, una breve guía no-descriptiva, de los orígenes, sucedáneos y demás en la historia regional del género que tanto da que hablar y que sigue mas vivo y mutante que nunca.

Contra todas las frases hechas como "La ciencia ficción argentina no existe" se impone la búsqueda y la investigación.

En los albores de la literatura argentina misma, podemos encontrar a un personaje, casi contemporáneo a Julio Verne, padre canónico del género.

Eduardo Holmberg:
- "El maravilloso viaje del señor Nic Nac" Novela. 1875.
- "Horacio Kalibang o los autómatas" Cuento. 1879.

Eduardo de Ezcurra:
- "En el siglo XXX" Novela. 1891.

Leopoldo Lugones:
- "Las fuerzas extrañas" Cuentos. 1906.

Horacio Quiroga:
- "El espectro" Cuento. 1921.

Roberto Arlt:
- "La luna roja" Cuento. 1933.

Adolfo Bioy Casares:
- "La invención de Morel" Novela. 1940.
-"La trama celeste" Cuentos. 1948.
- "Dormir al sol" Novela. 1973.
- "Una magia modesta" Cuentos. 1997.
- "De un mundo a otro" Novela. 1998.

Jorge Luis Borges:
- "Tlon, Uqbar, Orbis Tertius" Cuento. 1941.
- "La lotería de Babilonia" Cuento. 1941.
- "Las ruinas circulares" Cuento. 1941.
- "La biblioteca de Babel" Cuento. 1941.
- "El Aleph" Cuento. 1949.

Fernando Hugo Casullo
- "Cinco hombres en Marte" Novela. 1945. 

(Mención aparte para El Eternauta, obra cumbre del cómic argentino, de Oesterheld y Solano Lopez. 1957-1959)

Héctor Oesterheld:
- Cuentos. Entre 1955 y 1970.
Compilados en 2014 bajo el título de "Mas allá de Gelo"

Pablo Capanna:
- "El sentido de la Ciencia Ficción" Ensayo. 1966.

Vanasco y Goligorsky:
- "Memorias del futuro" Cuentos. 1966.
- "Adiós al mañana" Cuentos. 1967.

Goligorsky y Langer:
- "Ciencia ficción: Realidad y psicoanálisis" Ensayo. 1969.

Juan Jacobo Bajarlía
- "Historias de monstruos" Cuentos. 1969.

Varios Autores:
- "Los Argentinos en la Luna" Cuentos. 1969.

Angélica Gorodischer:
- "Opus dos" Novela. 1966.
- "Bajo las Juveas en flor" Cuentos. 1973.
- "Trafalgar" Cuentos. 1976.
- "Casta Luna electrónica" Cuentos. 1977.
-"Kalpa imperial" Novela. 1984.

Eduardo Goligorsky:
- "Esperando a los bárbaros" Cuentos. 1977.

Manuel Puig:
- "Pubis angelical" Novela. 1979.

Sergio Gaut vel Hartman:
- "Cuerpos descartables" Cuentos. 1985.

Eduardo Abel Gimenez
-"El fondo del pozo" Novela. 1985.

Luisa Axpe
-"Retoños" Cuentos. 1986.

Carlos Chernov
-"Anatomia humana" Novela. 1993.

Ana Marìa Shua
- "La sueñera" Cuentos. 1984.
- "La muerte como efecto secundario" Novela. 1997.

Roberto Panko:
- "Sexilia" Novela. 1998.

Esteban Valentino:
- "Todos los soles mienten" Novela. 1999.

César Aira:
- "El juego de los mundos" Novela. 2000.

Rafael Pinedo:
- "PLOP" Novela. 2004.
- "Frío - Subte" Nouvelles. 2006.

Carlos Gardini:
- "Mi cerebro animal" Cuentos. 1983.
- "Juegos malabares" Cuentos. 1984.
- "Belcebú en llamas" Novela. 2007.

Y bueno, podemos seguir rastreando autores y obras de ciencia ficción en la literatura argentina, pero ya tenemos bastante tela para cortar. Puedo estar olvidando varias obras del siglo 20, pero rastrearlas todas es una tarea casi imposible, ya que pareciera que nadie se tomó el tiempo de compilarlas en ninguna página web, al menos que yo haya encontrado.

En fin, estas serían entonces, algunas de las obras mas clásicas y esenciales, por no decir canónicas del género en nuestro país, desde finales del siglo 19 hasta principios del siglo 21. En la segunda década del presente siglo, una nueva generación de escritores, renovaría la relación con el género y las obras de multiplicarían por doquier. Pero esa es la nueva camada, eso es el presente y lo dejamos para otro día.

Continuará...